世界十大叛国者（世界五大叛徒）

叛国者主要讲什么？求回答

穆斯林恐怖组织势力日益强大，为了挫败他们的国际阴谋，FBI探员克莱顿

叛国者的剧照(3张)

被派遣着手调查。然而在调查中，他意外发现，许多线索表明前特战军官霍恩与某恐怖组织有着密切的联系。霍恩本是CIA卧底探员，苏丹裔穆斯林的他很容易就打入了恐怖组织内部。但穷追不舍搜索证据的克莱顿觉察出，如今的霍恩早已不是单纯的卧底。随着调查步步深入，事情的真相也渐渐浮出水面，可一切背后的复杂，远远超乎克莱顿的预料......

FBI探员克莱顿正在着手调查一项国际阴谋，许多线索表明前特战军官霍恩与一个恐怖组织有着密切联系。克莱顿前往各地去搜索证据，却发现事情的真相如此复杂，远远超乎自己的预料……

在国际间谍网络的错综复杂的秘密世界中，间谍与反间谍行动互相交错、纠缠出了一个又一个难以理解的谜团……对于规矩正直、诚实坦率的FBI探员罗伊·克莱顿来说，政_治阴谋本来是一件特别遥远的事情，如今为了调查一起危险的跨国案件，他却深陷其中不能自拔。牵涉其中的一切线索和迹象都向罗伊表明，前美国特种部队军官塞莫·霍恩有着不可推卸的重大嫌疑，然而作为一个与世界恐怖主义组织有着非比寻常的联系的神秘人物，塞莫自然积累了一些不为人知的洗脱罪行的诀窍，即使他总是在一些特别案件的现场现身，却可以全身而退，毫发不伤，这令没办法找到任何有价值的证据的罗伊苦恼万分。

为了执行一次由不同的执法机构联合行动的任务，迫使罗伊与经验丰富的CIA探员卡特以及自己在FBI的同事马克斯·阿彻组成了一个特遣队，然而这支小分队显然并不可靠牢固，卡特有着自己的行事风格，经常独断独行，马克斯则稍显鲁莽，总是用行动代替思考……在调查的过程中，特遣队的队员们发现塞莫再次成为被关注的焦点，他分别与也门的一次越狱事件、法国尼斯市的一次大爆炸以及伦敦市的一次恐怖袭击有着千丝万缕的联系，可奇怪的是，塞莫纵然是这几起事件的关键人物，可也有大量完全矛盾的证据不时显现，使得所有事件再度扑朔迷离起来。这一切都使得罗伊第一次对自己的任务产生了质疑，不知道如今自己正在苦心挖掘的消息，到底是证明了前军官塞莫真的心存叛国之意，还是这里面隐藏了更加复杂的真相？

完全沉迷在了寻找隐藏在暗处的秘密，罗伊追踪塞莫几乎跑遍了全球，这个高深莫测、难以捉摸的前美国军人，正在一点点进入一个完全由阴谋和诡计构成的地下世界当中。

围棋泰斗吴清源去世 他是神还是"叛国者

艺术是不分国界的。

吴清源为的是世界围棋的发展鞠躬尽瘁。反正都是造福后人为什么要分是那个国家的呢？何况日本人从来不把他当作日本人，一直认为他是中国人。战争是政治家之间的博弈，战争才是一直伤害着人类，而艺术在这种情况下，反而给人类一点心灵的慰藉。我们不应该从狭隘的国籍身份来评判一个艺术家的身份，而是从他为围棋做了多少成就。在围棋界他的影响力是巨大的，为推动围棋的后续发展指引了方向。

艺术家是人类的伟大财富。

一部美国科幻电影

世界知名科幻电影编年简表（1970-1979）

最早给科幻电影带来艺术内涵的，是那时的一些经典科幻小说。如玛丽?雪莱的《弗兰肯斯坦》、英国作家斯蒂文森的《化身博士》、威尔斯的《隐身人》、凡尔纳的《海底两万里》等等，都被各国影人搬上银幕。其中，影片《化身博士》在解放前还在中国放映过。尽管编导在改编原作时不可能完全保留其艺术魅力，但小说本身出色的思想内涵还是多少能保存下来的。与此同时，当时的苏联电影界也将《阿埃里塔》搬上了银幕。

1926年，德国电影界推出了默片时代最伟大的科幻巨片《大都会》，这部影片的影响力远远超过科幻艺术领域，被视为二十世纪十大影片之一。影片耗资达7百万马克，拍摄时间长达16个月，动员演员多达三万余人，最后完成的影片长达四个小时。所有这些纪录不仅在当时，也保持了几十年内。

《大都会》代表了电影界内部在科幻艺术领域的原创能力，也把科幻电影的艺术性提高了一大步。这部电影情节完整，主题深刻。画面、音乐极富美感，一扫科幻电影仅仅涉及魔法而与艺术无缘的历史。

在同时，能够体现电影界自己的原创能力的科幻片还有《赌徒--马布斯博士》、《西方先生在布尔什维克国奇遇记》、《人魔》、《叛国者》等。其中颇有硬科幻色彩的德国影片《F?T?P不回答》在世界范围内都有影响。

正在科幻电影稳步走向更深的艺术殿堂时，二次大战的爆发中断了这一进程。

二、二战以后到70年代科幻电影的低潮区，也可算是文艺期。

二战以后，科幻电影开始复苏。大量科幻经典的再拍摄成了其中一个重要力量。这其中，完成于1953年的《星际战争》成为影响最大的一部。这部影片改编于威尔斯的《两个星球的战争》，除了将背景由英国改为美国外，也根据将近半个世纪的科技发展改变或添加了一些内容。不过情节整体上延续了原来的故事。从这部影片中我们可以看出科幻电影发展到今天，是一步步积累起来的漫长过程。以今天的眼光看，它的表现手法已经很幼稚了。特别是影片开始时用了很大一段时间介绍太阳系各行星的自然状况，说明为什么火星人最后选择地球作为入侵目标，这种科普式的段落已经不存在于今天的科幻电影里了。

五十年代，日本电影人制作了他们最成功的系列科幻电影《哥斯拉》。这是一个身高百米，沉睡千年的恐龙式巨怪，在原子弹袭击东京时被惊醒，从此与人类为敌。日本的"哥斯拉"形象与美国好莱坞后来的改编不同，代表着被人类侵害的大自然的反抗，有着一定的思想内涵和悲剧色彩。

冷战格局的维持和西方思想界的动荡，也在外部影响着科幻电影。导演奇才库布里克将黑色幽默带入科幻电影中，拍摄了名片《奇爱博士》。这部科幻电影辛辣地讽刺了西方世界的战争狂人。在随后拍摄的《发条桔子》里，现代派荒诞离奇的表现手法和当时流行的行为主义心理学结合在一起，展示了社会生活的虚无和恐怖。这是一部几乎完全没有特技的科幻电影，它能够在电影史上站住脚，依靠的是深刻的思想内涵。1966年发表的著名科幻短篇《献给阿杰尔农的花》很快被改编成科幻电影《查理》。主演罗伯斯滕还因此获得奥斯卡最佳男主角奖。

1968年，《太空漫游2001年》和《人猿行星》两部巨片相继问世，使那个时代的科幻电影达到了高峰。《人猿行星》改编自彼埃尔?布尔的同名小说。影片细致地表现了人类文明的困境和危机。片尾处主人公在自由女神废墟上的镜头堪称科幻电影史上的经典画面。

同年出品的《太空漫游2001年》改编自克拉克的同名科幻小说，也吸取了《童年的终结》等作品的一些思想。该片成本巨大，场面恢宏。也忠实地体现了克拉克原作的思想主题：在渺小的人类面前，宏伟的宇宙完全是一种冷漠的存在。这部影片在电影语言上精雕细刻，堪称艺术精品。

1973年，美国还产生了一部在当时影响平平的科幻片《西部世界》。后来，制作人拍摄了它的续集《未来世界》，在美国科幻电影史上也没有留下什么反响。但《未来世界》却是文革之后中国人接触到的第一部科幻电影，它拥有的中国观众远远多于美国观众。

日本人将小松左京的《日本沉没》搬上银幕，大获成功。电影忠诚于原作，在渲染民族危机时没有过多的民族主义情绪。不久，日本又制作了一部类似的影片《首都消失》，描写日本首都东京被连电波都无法穿透的浓雾锁闭，日本科学家寻求解救办法的故事。这部片子的思想内涵和艺术色彩远不及《日本沉没》。

不过，直到那时为止，科幻电影普遍被视为票房毒药。像节奏缓慢的《2001年太空漫游》如果拿到今天放映，会令半数以上的青少年观众昏昏欲睡。科幻电影市场日益下滑，一直到七十年代末。

三、高科技时代的科幻电影（70年代中期以后至今）

1977年，卢卡斯执导的《星球大战》与观众见面。这部影片不仅挽救了每况愈下的科幻电影市场，而且开创了科幻电影的新时代--高科技时代。在此之前，科幻电影的特技水准与其它片种不相上下，而从此以后，科幻电影成了最新特技技术的实验场，领导着电影特技的发展方向。

《星球大战》的情节十分简单，复制了科幻文艺史上早期"太空剧"的特征。不过，卢卡斯根据日本武士文化构筑的"杰迪武士"还是提高了影片的内涵，使之染上浓郁的东方神秘主义色彩。在迄今为止制作的四部《星球大战》系列影片中，以第二集《帝国反击战》的思想境界最高。这不仅因为它是四部影片中惟一的悲剧，而且因为渗透在整部影片中的宿命感与使命感。影片结尾卢克与父亲在搏斗中相认的场面令人如梗在喉。可以说，去掉了与"杰迪武士"有关的情节，那些单纯的太空大战情节吸引不了那么多观众。

卢卡斯在艺术上的潜力有限，制作完《星球大战》第三集《杰迪的归来》后便放弃导演工作，转而去搞电影特技公司，研究新的拍摄技术服务于其他制作人。其中以数字特技为最出色。这种特技技术与当年的有声片一样，彻底地改变了电影的风貌。

与《星球大战》同时，情节更为单纯的《超人》也是科幻电影高科技时代的到来标志。这部影片改编自三十年代开始的美国同名连环画，并以无懈可击的特技制作赢得巨量观众。不过，真正能在艺术水准上给科幻电影以提高的，还是斯皮尔伯格。

斯皮尔伯格是在"电视时代"成长起来的第一代美国人。他自己也承认，看书远比看影视作品要困难。他的父亲曾经是坎贝尔主编的科幻杂志《类似》的忠实读者。在这些影响下，斯皮尔伯格从小便养成了电影思维的习惯，并且把科幻作为其电影生涯的主要题材宝库。

《E?T》的诞生，标志着艺术在科幻电影中的胜利。这部影片的特技并不复杂，情节也很简单。能够赢得世界各地不同种族无数观众的，是影片的童真情怀与浓郁的感情色彩。从《侏罗纪公园》直到2001年上映的《人工智能》为止，儿童一直是斯皮尔伯格影片中的主要角色。这些儿童角色并不是出现在他的儿童片中，而是被用来与成人世界进行对比，揭示成人世界的枯燥乏味、虚伪无情。这种表现手法几乎是斯皮尔伯格的特殊标志。

值得一提的是，斯皮尔伯格不仅是科幻电影大师，同时也是拍摄纪实风格影片的大师。从早期的《太阳帝国》、到晚近的《拯救大兵雷恩》，在情节的真实性方面，斯皮尔伯格达到了电影界的巅峰水平。这种看似矛盾的现象实际上体现着科幻艺术的内在规律：用写实的手法表现超现实情节。

八十年代另一部值得称道的科幻片是《回到未来》。主人公自八十年代回到五十年代，遇到自己尚未相识的父母，由此展开一系列喜剧情节。这是一部传统的时代旅行题材作品，但在斯皮尔伯格的监制之下，成为一部展示代际文化变迁的作品。影片中，主人公向年轻时的父母和他们的同学弹奏摇滚乐，然后向目瞪口呆的观众们说，将来你们会听懂的。这句台词里面包含着对代际文化冲突的展示。

好莱坞向来盛产电影的续集，特别是一些高票房收入的影片，如《异形》系列和《蝙蝠侠》，这两部片子的票房都很高，而且一连都是四集，异形和人，谁是真正的异形，其实险恶的人心比表面上凶残的异形更可怕，而且这两部片子的视觉特级都很棒，特别是异形系列，可以感受到导演詹姆斯.卡麦隆和大卫.芬奇的不同风格。

在表现人性受到机械文化侵蚀这个主题上，《机械战警》一片达到了相当的高度。影片中，一名警员在执行任务时身负重伤，大部分身体机能已经停止。科学家们将他的中枢神经系统和少部分存活机体分离出来，配以机械肢体，于是他成为刀枪不入，威力强大的《机械战警》。但是影片最重要的情节，是机械战警从深埋的记忆中找回“自己的前世"的过程。这个在法律上已经死亡的人，逐渐恢复了人的情感与道德观。于是在观众看来，他主要不是一个威力无穷的角色，而是一个颇值得同情的人。比如主人公因为失去了人类的身体，只能远远地关注自己妻子。观众莫不为之感动。

1990年，《全面回忆》与观众见面。在片中，人类已经可以为自己植入各种记忆。一个助纣为虐的间谍为了打入反叛者内部，将全新的记忆植入自己的头脑，使自己成为一个新人，并最终受到反叛者的信任。就在反叛者即将被扫荡的时候，新的自我却反叛了旧的自我，站到受害者一边推翻了火星独裁者的统治。这部影片除了浩大的场面外，对人的个性本质的描述也令人无法忘怀。

《终结者》可是说是我目前看过的最好的一部科幻题材的电影，电影中特别是续集中的电脑特技水平开创了进入九十年代的特技新水平，我们惊叹液体机器人的变形及其锲而不舍的工作精神，这一点上，无疑是我们人类所钦佩的和没有的，在影片中，导演极力赋予机器人所谓的人性，教他们如何更好的生活和相处，在这一点上大大地丰富了影片中僵硬的硬碰硬的机器人之间的对抗，深化了影片的主题。

1995年，在当时创下世界电影成本纪录的《水世界》以票房惨败而收场，但那却是一部艺术上极为出色的影片。影片描写了在被水淹没的世界上，一群群蒙昧状态的人寻找"干土"的过程。其间当然不乏追逐打斗的场面。但是，影片对原始状态生活环境的描绘却达到了登峰造极的地步。不仅是背景，甚至演员的言行举止间也剔除了"文化"的痕迹。粗犷和蛮荒的风格贯穿影片始终。

要艺术还是要视觉奇迹，往往也是科幻片编导需要调和的两个动力。毕竟许多观众看科幻片，为的就是欣赏其中的视觉奇迹。在《彗星撞地球》一片中可以清楚地看到这两种动力的调和。全片的绝大部分时间里没有多少特技画面，一直是用现实主义手法，讲述大灾难前人类社会的各种反应，让灾难成为试验，激发出个人在平时难以表现的内心世界。情节和人物塑造都臻上乘。在结尾处，编导还是制造了前所未有的银幕奇观：几百英尺高的海浪冲上大陆，灌满内地的山川平原。没有结尾几分钟的镜头，《彗星撞地球》算不上是一部科幻片。而没有前面的大部分情节，《彗星撞地球》也算不上一部有艺术水准的科幻片。相比之下，同题材的《世界末日》被制作成惊险样式的影片，自始至终地保持着快节奏。

1999年出现的《黑客帝国》给二十世纪的科幻电影留下了一个出色的结尾。这部获得奥斯卡多种奖项的影片除了惊人的数码特技外，其思想内涵也是高超的。异化这个主题在这部影片中得到了充分的表现，达到令人不寒而栗的程度。影片结尾处，世界在主人公的眼里还原为流动的数字，带给观众的是深厚的宗教般的开悟体验。

科幻电影之所以在美国开辟了高科技时代，并不单单是美国的技术优势和金钱使然。对电影真实性的追求应该是更重要的动力。让观众把奇迹当作奇迹，和让观众把奇迹当成现实的东西来接受，这是从低到高两种层次的电影表现手法。在银幕上，没有什么是不可能的，只有什么是不可信的。这应该说是整个电影的艺术追求，当然也是科幻电影这个片种的艺术追求。美国科幻片的编导们持之以恒地力求将"不可能"变为"很可信"，这才是那些眼花缭乱的特技技术得以发明出来的动力所在。

科幻电影的高科技时代产生了两个结果，一是科幻电影代替了科幻图书，成为科幻艺术的主流媒体。直观的科幻电影配上简单的字幕，可以迅速流传到世界各地，为不同文化的人们所欣赏。现在我们走进街边任何一家音像制品商店，都能很方便地找到这个时代的美国著名科幻电影的光盘。如果哪家商店没有这方面的存货，会被认为是品种不全。

其次，自从二十世纪初开始的世界各国均有科幻电影佳作产生的局面，被美国科幻电影一统天下所取代。整整二十年间，世界其它地方能达到美国科幻片水准的欧洲电影作品只有法国吕克?贝松导演的《第五元素》。

对于大量观看科幻电影的爱好者来讲，这种局面也带来一种枯燥感。因为美国科幻电影毕竟有它自己的风格。只接触一种风格的科幻片，慢慢就会觉得乏味。

世纪末另一部影片也体现了科幻电影的艺术水准，那就是《入侵脑细胞》。影片中的变态杀手将受害女子囚禁在地下室的水箱里，漫漫地放水将她杀死。当警方抓到杀手时，他已经因为发病而永远昏迷。警方请心理学家运用先进技术，进入杀手的梦境，寻找受害人被囚禁的地点。这部电影的意识流色彩非常强烈。但更令人称奇的是，意识流本来以非理性为逻辑出发点，而这部过半时间由意识流画面组成的影片，出发点却是非常理性的科学技术。这也是科幻艺术特殊表现力的体现。

车臣战争已经快20年了，为何俄罗斯还在全球追杀车臣叛国者？

在我们中国有一句话叫做“犯我中华者，虽远必诛”，这句话不仅仅体现的是我们国家的霸气和为了维护尊严的手段。这样的情况不仅仅是中国会这样，其他国家也会为了维护尊严而不惜付出很大的代价，就比如现在的大国——俄罗斯。

在过去的几百年里，俄罗斯四处征战，打出了战斗民族的称号，而且全世界也承认俄罗斯是一个战斗民族。俄罗斯在世界中比较著名的事件就有车臣战争。而且车臣战争已经过去了将近20年，就在普京当任总统之后，发动了第二次的车臣战争，当时也已经将大多数的叛军消灭了，只有很少一部分隐藏在一些地方。

在第一次的车臣战争中，俄罗斯虽然胜利了，但也只是取得了惨胜。在第一次的战争中，俄罗斯让全世界都知道了俄罗斯的军队不是很强大的，也看出了俄罗斯的总统的手段也不是非常的果断；在第二次的车臣战争后，俄罗斯也取得了胜利，而且还是大获全胜，那个时候的俄罗斯给全世界展现了完全不一样的风采，也让世界知道了普京的铁腕。

在普京上台之后，就曾说过“犯我强俄者，虽远必诛”，所以在之后的十几年中，俄罗斯在全世界范围内寻找车臣战争的恐怖分子。俄罗斯将这些恐怖分子暗杀后也出现过很多的麻烦，但是对于当时的俄罗斯而言，相比于国家的尊严和领土的完整来说，那些都不算是什么麻烦了。

扮演女儿国国王的是谁

朱琳 饰演 女儿国国王

女儿国国王

《西游记》中的人物，西梁女国的国王，女儿国一国俱是女子，而无男儿，故唐僧师徒经过此地时，国王得众女官告知唐僧相貌英俊，便决心招唐僧为夫，留在女儿国当国王，并称其为御弟哥哥。该国王温柔美丽，善良痴情。

朱琳在《西游记》中扮演女儿国国王，表演的缠绵如水，当时朱琳是圈内出名的美女，50岁后，站在人堆里，依然是亮点。朱琳的表演以朴素、自然、真实而著称 。

朱琳

出生于北京，毕业于北京电影学院，国家一级演员，中国电影家协会会员、中国电影表演艺术学会会员、中国民主促进会会员，享受政府特殊津贴。

1978年毕业于中国医学科学院 。1980年拍摄第一部电影《叛国者》 ；1981年，到北京电影学院表演培训班进修 。1985年，在电视剧《西游记》中扮演的女儿国国王，成为观众心目中的经典；1987年，因主演《凯旋在子夜》荣获第五届《大众电视》“金鹰奖”最佳女主角奖、《电视月刊》“永芳杯”首届电视十佳演员奖、《时代电影》最佳电视剧女明星奖。同年在影片《远离战争年代》中饰演歌剧演员文雁，该片获得苏联第十届亚非拉国际电影节--银奖、意大利第十二届萨尔索国际电影节评委会特别奖 ；2000年荣获“鄂尔多斯杯” 中央电视台电视剧观众最喜爱的演员奖 ；2010年，获得美国世界艺术家协会“华人艺术家表演杰出贡献奖” 。