世界十大咏叹调（外国咏叹调声乐曲目）

北鼻雅鹿北鼻雅鹿够是什么歌

北鼻雅鹿北鼻雅鹿够是歌曲《Non Ti Scordar Di Me》。

《Non Ti Scordar Di Me》是Choi Byungjun、Taeyong Kim Pianoforte演唱的歌曲，收录于《Non ti scordar di me - choi byungjun》专辑中。

世界十大歌剧之一的普契尼歌剧《蝴蝶夫人》中的著名咏叹调《不要忘记我》，被帕瓦罗蒂演绎得淋漓尽致。

歌词

Partirono le rondini 燕子向南方飞迁

dal mio paese freddo e senza sole，离开这冰冷阴暗家园

cercando primavere di viole，去寻找盛开紫罗兰的春天

nidi d'amore e di felicità 爱的归宿和幸福的庭院

La mia piccola rondine parti我心爱的燕子已飞迁

senza lasciarmi un bacio没给我留下亲吻

senza un addio part 也没有说声再见

Non ti scordar di me;请你别忘记我

la vita mia legata e a te 我的生命和你紧相连

io t' amo sempre più 我永远把你爱恋

nel sogno mio rimani tu 在梦中和你常相见

Non ti scordar di me 请你别忘记我

la vita mia legata e a te 我的生命和你紧相连

c'è sempre un nido nel mio cuor per te 在我心里常把你思念

Non ti scordar di me! Non ti scordar di me! 请别忘记我，常思恋

世界十大古典吉他名曲是哪些

1. 阿兰胡埃斯协奏曲 (Concicerto de Aranjuez)

这首出自西班牙作曲家华金·罗德里格(Joaquin

Rodrigo)的《阿兰胡埃斯协奏曲》可能是世界上最著名的一部吉他协奏曲，也是作曲家本人的代表作。其中，哀婉动人的第二乐章被改编成无数个版本流传开去，据说是罗德里格为了纪念自己和妻子夭折的第一个孩子而创作的悲歌。《阿兰胡埃斯》也拉开了20世纪作曲家为吉他创作协奏曲的大幕，在它之后，吉他协奏曲便如雨后春笋般的诞生。

2. 盗贼之歌 (Canco del Lladra)

《盗贼之歌》是流传于西班牙加泰隆尼亚地区的一首著名民谣，西班牙吉他演奏家，作曲家米盖尔·柳贝特(Miguel Llobet)将其改编到了吉他上而使得它成为了脍炙人口的小品。吉他一直都是西班牙音乐的代名词，这首作品是一个再好不过的印证。

3. 幻想曲 (Fantasia)

琉特琴作为现代吉他的“前辈”有着悠久的历史，作为一件在文艺复兴时期世俗音乐中最重要的乐器，琉特琴曾经风靡一时。这首幻想曲出自文艺复兴最杰出的琉特琴音乐家，英国人约翰·道兰(John Dowland)之手，充分展示出那个时代朴素，清新却也不失华丽之风格。

4. 前奏曲 (Prelude)

这首《前奏曲》出自两位古典主义时期吉他上最重要的作曲家之手。其一是法国作曲家安东尼·德·罗耶尔 (Antonie de L’Hoyer) 首先创作了这首前奏曲给当时一种五弦吉他，后来又经意大利吉他大师朱利亚尼移植到六弦吉他上，是一部充满古典精神的作品。

5. 恰空 (Chaconne)

作为巴赫最伟大的一首独奏器乐作品，《恰空》一直是音乐家们不可绕开的巅峰之作。1935年西班牙吉他大师塞戈维亚在巴黎首演了此曲的吉他版，一时成为评论的焦点。吉他演奏这首作品没有任何作品移植上的问题，完全可以照着原谱弹，虽没有小提琴的高亢，但是却多了一份深沉，如今这首作品已是吉他演奏家们的保留曲目。

6. 模进十一 (Sequenza XI)

现代音乐的创作更多的是在学术领域，许多当代作曲家也探索出一些新的音乐语言。吉他音乐发展至今，早已涌现大量严肃的，充满学术意味的“实验性作品”。这首意大利作曲家贝里奥为吉他创作的《模进十一》既如此，全曲充满了怪异的音响和复杂的吉他技巧，是一部充满探索性的新作品。

7. 咏叹调 (Aria)

这首咏叹调可能是南美音乐历史上最凄美的一首歌谣，由伟大的巴西作曲家海特·维拉-罗伯斯创作。原作是选自为八把大提琴与一位女高音创作的名为《巴西的巴赫风格曲》第五号，后来因为这首歌曲太受人欢迎，维拉-罗伯斯亲自把它改编成了吉他与声乐的版本。

8. Pacaco

这首Pacaco选自巴西著名的作曲家莫雷尔(Jorge Morel)为中提琴与吉他创作的组曲《巴西流行曲调》。吉他在南美音乐中有着不可替代的重要位置，另一方面，与别的乐器合作演奏室内乐也是最佳拍档之一。

9. 阿尔罕布拉宫 (Recuerdos la Alhambra)

《阿尔罕布拉宫》可能是吉他音乐史上最著名的一首作品。全曲都用轮指的技巧去演奏，营造出了一种独特的，奇妙的，颗粒性的延音。作品动人的旋律让人联想起这座坐落于西班牙格拉纳达的古老阿拉伯宫殿，在夕阳的照耀下焕发出古老，沧桑的时间的味道。

10. Lotus Eater

这首充满活力的吉他四重奏出自前洛杉矶四重奏成员Andrew York之手，也是洛城四重奏的保留曲目。York的作品写得十分亲民，充满了美国爵士和乡村的味道，但同时在音乐结构上却也不失古典精神。

世界十大古典吉他名曲是哪些？

世界十大古典吉他名曲为：

1. 《爱的罗曼史》

它几乎成了“吉他”的代名词，旋律优美，是流行最广的一首吉他曲;

2.《阿尔罕布拉宫的回忆》

近代吉他之父泰雷加的作品，是吉他“轮指”技巧的代表作。

3.《阿斯图利亚斯的传奇》

原来是西班牙作曲家阿尔贝尼斯的钢琴曲，被改编成吉他曲后效果反而更加出色。

4.《阿拉伯风格绮想曲》

也是泰雷加的作品，旋律颇具东方色彩，流传很广。

5.《伟大的独奏》

气魄宏大，让人感觉吉他就是一个管弦乐团!

6.《魔笛主题变奏曲》

根据莫扎特的歌剧《魔笛》中的一段改编的变奏曲，在那个年代是吉他的“高难度技巧”的代名词。

7.《月光》

西班牙作曲家索尔写的一首清新的吉他小品。

8.《大教堂》

著名作曲家巴里奥斯的代表作之一，第三乐章体现了音乐性和技巧性。

9.《雨滴》

形象地描绘了雨后的场景，很好运用了“滑音”等吉他特有的技巧。

10.《大霍塔》

汇集了吉他的各种演奏技法，以难度大著称。

扩展资料：

古典吉他原名古典六弦琴，因定型于古典主义时期而得名。古典吉他以独奏为主、兼顾一定量的重奏、协奏等，主要用于演奏古典乐曲，兼顾一定量的现代经典乐曲，细腻而多变的音色，丰富的多声部和声演奏能力，对不同时期、不同风格、不同民族的音乐都能诠释自如。

古典吉他从演奏姿势到手指触弦都有严格要求，技巧精深，是吉他家族中艺术性最高，最具代表意义，适应面最广，最有深度，最受艺术界肯定的一类。

参考资料：百度百科——古典吉他——名曲介绍

世界十首著名的歌剧咏叹调

世界十首著名的歌剧咏叹调

咏叹调是歌剧剧情高潮时的艺术体现，也是歌剧的灵魂，是主人公在剧情发展过程中对感情的抒发。以下是我收集整理了世界著名的歌剧咏叹调，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

世界十首著名的歌剧咏叹调

1.莫扎特 《魔笛》“复仇的火焰”

2.莫扎特 《费加罗的婚礼》“你不要再去做情郎”

3.罗西尼 《塞维利亚理发师》“快给大忙人让路”

4.唐尼采蒂 《爱之甘醇》“偷洒一滴泪”

5.奥芬巴赫 《霍夫曼的故事》“船歌”

6.比才 《卡门》“爱情是一只自由鸟”

7.普契尼 《图兰朵》“今夜无人入睡”

8.普契尼 《托斯卡》“为艺术，为爱情”

9.普契尼 《艺术家的生涯》“冰凉的小手”

10.威尔第 《弄臣》“女人善变”

咏叹调

咏叹调是一个声部或几个声部的歌曲，现专指独唱曲。咏叹调(aria)即抒情调。这是一种配有伴奏的一个声部或几个声部以优美的旋律表现出演唱者感情的独唱曲，它可以是歌剧，轻歌剧，神剧、受难曲或清唱剧的一部分，也可以是独立的音乐会咏叹调。咏叹调有许多通用的类型，是为发挥歌唱者的才能并使作品具有对比而设计的。

咏叹调(aria)的词义就是“曲调”，它是在十七世纪末，随着歌剧的迅速发展，人们不再满足于宣叙调的平淡，希望有更富于感情色彩的表现形式而产生的。

因此从诞生之初，它就在各方面与宣叙调形成对比，其特征是富于歌唱性(脱离了语言音调)、长于抒发感情(而不是叙述情节)、有讲究的伴奏(宣叙调则有时几乎没有伴奏或只有简单的陪衬和弦)和特定的曲式(多为三段式;宣叙调的结构则十分松散)。

此外，咏叹调的篇幅较大，形式完整，作曲家们英雄有用武之地，还经常给演员留出自由驰骋的空间，让他们可以表现高难的演唱技巧。因此，几乎所有著名的歌剧作品，主角的咏叹调都是脍炙人口的佳作。

当时，对宣叙调感到乏味的听众非常喜爱咏叹调，以致到18世纪咏叹调完全统治了歌剧。到了现代，情况有了很大的变化。如在瓦格纳的后期歌剧中，不论宣叙调还是咏叹调，都不像前人的歌剧那样拘泥形式、严格区分;他将两者融会贯通，成为声乐线条，按戏剧情景的需要自由运用。瓦格纳以来的歌剧趋向于大量使用宣叙调，只有极短的'经过句用咏叹调格式;同时，乐队部分则起到主题延续和展开的作用。

西洋歌剧、神剧或康塔塔等戏剧中一种极富抒情性、戏剧性的独唱乐段。一般篇幅较大，音域宽，技巧性强，用于集中表现人物的内心活动。

用管弦乐队或键盘乐器伴奏。咏叹调的运用始于17世纪初，与朗诵式的宣叙调相对，结构较自由。18世纪时，其结构变得程式化，一般为A+B+A'的复三部曲式结构，特别是在意大利那不勒斯乐派的歌剧中。过于严格的程式化，阻碍了剧情发展，格鲁克在其歌剧改革中打破了这种格式。咏叹调在歌剧中占有很重要的位置，可单独作为音乐会曲目。一些歌唱性较强的器乐作品也称咏叹调，如巴赫的《布兰登堡变奏曲》主题等。

咏叹调(aria)大量出现在歌剧和清唱剧中。歌剧中的咏叹调一般是主角的独唱，在一部歌剧里至少有一首，有时也会有两首。它的作用就象是戏剧中的“独白”，表现出人物的特征。同时它往往是最精彩的唱段，结构完整，需要演员掌握高度的演唱技巧。还可以拿出来单独作为音乐会的独唱节目来演唱。

咏叹调的发展历史

17世纪末，随着歌剧的迅速发展，人们不再满足于宣叙调的平淡，希望有更富于感情色彩的表现形式，咏叹调就在此时产生了。

由于咏叹调的结构较自由，因此在诞生之初就常常与朗诵式的宣叙调相比。咏叹调一般篇幅较大，音域宽，技巧性强，在歌剧中主要集中表现人物的内心活动，常用用管弦乐队或键盘乐器伴奏。咏叹调的旋律特征主要是富于歌唱性、抒情性（不再是单调的叙述情节）、有讲究的伴奏（宣叙调是几乎没有伴奏或只有简单的陪衬和弦）和特定的曲式（多为三段式；宣叙调的结构则十分松散）。

由于当时对宣叙调感到乏味的听众非常喜爱咏叹调，以致到18世纪咏叹调完全统治了歌剧。

18世纪时，咏叹调的结构变得程式化，一般为A＋B＋A的复三部曲式结构，特别是在意大利那不勒斯乐派的歌剧中。

过于严格的程式化，阻碍了剧情发展，著名作曲家格鲁克就在在其歌剧改革中打破了这种格式。

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10大世界名曲都有什么

1:肖邦：“军队”波兰舞曲

2:拉赫玛尼诺夫：帕格尼尼主题狂想

3:李思特：爱之梦

4:莫扎特：第二十一钢琴协奏曲

5:柴可夫斯基：第一钢琴协奏曲

6:勃拉姆斯：匈牙利舞曲第五号

7:贝多芬:第十四钢琴奏鸣曲“月光”

8:肖邦：“英雄”波兰舞曲

9:莫扎特：第八钢琴协奏曲

10:圣桑:第二钢琴奏鸣曲

天籁之音--值得怀念的世界十大名曲

1.Right Here Waiting(此情可待)

2.Casablanca(卡萨布兰卡)

3.Careless Whisper(无心快语)

4.Yesterday Once More(昨日重现)

5.I Will Always Love You(我将永远爱你)

6.Sealed With A Kiss(以吻封缄)

7.Without You(没有你)

8.Rhythm Of Rain雨中的旋律

9.Unchained Melody(奔放的旋律)

10.The Sound Of Silence(寂静之声)

世界十大音乐大师名曲经典荟萃：

01、莫扎特·D大调第二小提琴协奏曲

02、贝多芬·降E大调第五钢琴协奏曲“皇帝”

03、巴赫·G弦商的咏叹调

04、舒伯特·降B大调第二交响曲

05、海顿·G大调管风琴协奏曲

06、肖邦·降D大调前奏曲

07、门得而松· d小调第二钢琴协奏曲“自新世界”

08、德伏夏克·e小调第九交响曲

09、约翰·施特劳斯·快乐维也纳

10、柴克夫斯基·波罗涅滋舞曲

世界十大歌剧

世界十大歌剧包括：《浮士德》《乡村骑士》《卡门》《图兰朵》《阿依达》《茶花女》《弄臣》《托斯卡》《奥赛罗》和《蝴蝶夫人》。

1、《浮士德》

《浮士德》，是由法国作曲家古诺创作的歌剧，由歌德诗剧《浮士德》第一部分改编而成。首演于1859年03月19日的法国巴黎抒情歌剧院。

2、《乡村骑士》

乡村骑士是意大利独幕歌剧。由塔尔焦尼·托泽蒂和梅纳希根据韦尔加原著的短篇小说合作改编，由马斯卡尼谱曲，1890年5月20日在罗马孔斯坦齐歌剧院首次公演，获得成功。参加由出版家E·松佐尼奥主办的创作比赛荣获一等奖。

3、《卡门》

歌剧《卡门》是法国作曲家比才的最后一部歌剧，共四幕，完成于1874年秋，故事改编自梅里美的同名小说，脚本由亨利·梅哈克和路德维克·哈勒维共同完成。作品一经推出，就以其强烈的现实主义表达方式和“电影化”的表演，让这部经典名剧重绽异彩，掀起了西方歌剧界新一轮的《卡门》改版风潮。

4、《图兰朵》

《Turandot（图兰朵）》是意大利著名作曲家贾科莫·普契尼根据童话剧改编的三幕歌剧，是普契尼最伟大的作品之一，也是他一生中最后一部作品。

5、《阿依达》

《阿依达》是威尔第创作于1870年的一部歌剧作品（四幕歌剧）。通过感人的咏叹调与重唱、壮阔的合唱、气势恢宏的管弦、精美的舞蹈场面描写了距今约3000年前古埃及法老王时代一个感天动地的爱情故事。

6、《茶花女》

歌剧《茶花女》是意大利浪漫主义作曲家威尔第“通俗三部曲”中的最后一步，也是世界歌剧史上最卖座的经典作品之一。

7、《弄臣》

《弄臣》是威尔第经典歌剧之一，创作于1851年，根据法国作家维克多·雨果的戏剧《国王寻乐》改编。它与《茶花女》和《游吟诗人》并称为威尔第中期的三大杰作，一个多世纪以来久演不衰。

8、《托斯卡》

G·普契尼创作的歌剧，3幕。作于1900年，同年在罗马首演。剧本由贾可萨和伊利卡根据萨尔多的戏剧改编。在这部歌剧中，普契尼注意音乐的感情渲染和戏剧性效果，全剧始终强调声乐的重要性，有许多精彩唱段。例如第二幕托斯卡的咏叹调，为了艺术，为了爱情。第三幕卡瓦拉多西的咏叹调，星光灿烂。剧中人物性格的刻画很深刻，有很强的艺术感染力。

9、《奥赛罗》

《奥赛罗》是歌剧大师威尔第创作的一部经典作品，歌剧脚本由19世纪著名的诗人博依托根据莎士比亚四大悲剧之一的《奥赛罗》改编而成。

10、《蝴蝶夫人》

《蝴蝶夫人》（意大利语：Madama Butterfly），是由意大利作曲家普契尼（Giacomo Puccini）创作的歌剧。该剧由雷基·伊利卡及乔赛普·贾科萨撰写剧本，并根据美国作家约翰·路德·朗的短篇小说《蝴蝶夫人》作为蓝本。亦参考了皮埃尔·洛蒂的小说《菊夫人》。