奇闻异事
世界上最黄的漫画（全世界最大的黄漫画网站）
好看的动漫，评分为9，0分以上。
动漫：
天降之物 超好看 超搞笑不过有的H超时空要塞f 穿越+爱情+机动+后宫 强推荐!!!狼与香辛料 欧式风格 萌狼超爱To Love 很黄很暴力 +后宫MM一族 很黄很暴力 +后宫魔法禁书目录 爱情+战斗 赤色的约定 讲吸血鬼的故事死亡笔记 血腥 犯罪 推理斗智 它会逼你看下去的!!angel beats 很搞笑 结局感人落泪啊 简短精细!!!轻音少女 不是一般的好看 歌也很好听 宅男必看!!无头骑士异闻录 都市里奇幻战斗科学的超电磁炮 人气太高了 太耀眼了.雪之少女 泪之名作 简短精细 感人巨作 !!!CLANNAD 泪之名作 跟雪之少女比起来多了几分温馨跟搞笑!!凉宫春日的忧郁 女主角很萌 男主角吐槽也很厉害!!守护猫娘绯鞠 后宫 恋爱 H尸鬼 血腥 恐布 斗智斗勇 强推荐学园默示录 喜欢世界大乱的的人必看蓝兰岛漂流记 男主角漂流到只有女生的岛上发生的搞笑加恋爱的故事反叛的鲁鲁修 2008人气最高 不看它只能说你浪费 强烈推荐!!! 神剃 无聊的时看看还不错 以下2011 新番 最好看的动漫只有神知道的世界 看它时我就没停过笑GOSICK 悬疑+推理 女主角很可爱这就是僵尸吗 搞笑腹黑妹妹控兄记 搞笑无限斯特拉托斯 新番最强后宫 人物也很好看笨蛋测验召唤兽 不是搞笑啊 是暴笑啊!!!龙之界点 后宫+爱情
雪之少女爱情 妖精的尾巴 罪恶王冠
问题儿童到来自异世界 元气少女缘结神 百变小樱 半妖少女绮丽谭 GOSICK 翼.年代记 AIR CLANNAD KANON 家庭教师 黑执事 变态王子和不笑猫 银魂 nana yeyeholle 网球王子 色梦糕点师 爱丽丝学园 某科学的超电磁炮 樱兰高校男公关部 夏目友人帐 学生会长是女仆大人 黑子的篮球 进击的巨人 高达seed 只有神知道的世界 樱花庄的宠物女孩 S`A 特优生 我的妹妹不可能那么可爱 钢之炼金术师 新世纪福音战士 吸血姬美夕 薄樱鬼之孙 未闻花名 彩云国物语 千与千寻
天空之城
金色琴弦
不可思议游戏鲁鲁修 灼眼的夏娜 高达00 钢炼 罪恶王冠 FATE ZERO 我的朋友很少 加速世界 刀剑神域
死亡笔记 守护甜心 十字架与吸血鬼 吸血鬼骑士 another tolove 这个是僵尸吗 Infinite Stratos dog days
战国少女 c3魔具少女 死亡代理人 驱魔少年 Angel Beats 黑岩射手 魔法少女小圆 魔法少女奈叶 弑神者
男子高中生日常 未来日记 强袭魔女 轻音少女 地狱少女 蔷薇少女 绯弹的亚里亚 eva 认真和我恋爱
境界线上的地平线 high school 侵略 乌贼娘 无赖勇者的鬼畜美学 武装神姬 学生会的一己之见 伊里野的天空 公立海老栖川高校天闷部 武器种族传说 魂兽 潘多拉之心 零之使魔 要听爸爸的话 中二病也要谈恋爱
超时空要塞 战姬绝唱
魔法禁书目录 散华礼弥 小女神花铃
漫画：
元气少女缘结神（更新至第99话），进击的巨人（更新至第47话），妖精的尾巴（更新至第345话），打工吧，魔王大人（更新至第14话），魔法少女奈叶（更新至第6话），高达EXA（更新至第2卷），人造人欧朵（更新至第6卷）,除灵师的秘密账本（更新至第1话），恶魔甜蜜召唤（更新至第3卷），黑子的篮球（更新至第223话），恶之华（更新至第47话），只有神知道的世界（更新至第237话），魔笛MAGI（更新至第190话），某科学的超电磁炮（更新至第61话），滑头鬼之孙（更新至外传1），会长是女仆大人（更新至第83话），吸血鬼骑士（更新至93话），ReRe hello(更新至第5话）
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世界上最受欢迎的十大漫画是?并分别详细说明
TOP 1 机动战士高达(13.2亿)
从0079到SEED,整整26年.高达系列的动画已经成为了我们漫迷不可缺少的一部作品！尤其是高达SEED，在日本和中国都受到了广大动漫FANS的拥护！而在美国，它的受欢迎度已经到达了顶峰！总的来说，高达系列的作品都是值得我们去品味的！无论是属于高达FANS还是不属于，我相信，只要你愿意去品味，甜美一定会带给你微笑！高达系列动画在全球总收视率为13.2亿！
TOP 2 圣斗士星矢 (4.1亿)
无论是童年的美好回忆,还是现在的冥界篇,这部动画无论在日本还是在中国以及其他国家都已经成为了家喻户晓的名作！而它的吸引力不但影响了14岁以下的儿童！就连40岁以下的青年和大人们也是超级喜欢这部动画！记得在德国各大电视台刚开始播放圣斗士时，因为电视台的原因而导致了播放延期的事故！当天电视台的客服热线接到客户投诉电话3000位！为了这一事件，德国在当天凌晨播放了圣斗士TV版的第一话与第二话！而在播放完毕后，电视台收视率的结算高达4000万之多！当然，其他国家对这部作品的评价也是十分高昂的！总收视率为4.1亿！
TOP 3 名侦探柯南(3.87亿)
完全不敢想象，大概连青山自己都没想到吧！柯南至今动画连载已有十年之久！真是古往今来的巨作啊！想想当年看柯南还是一个小学生,可如今都上高中了,柯南的人气依旧高涨.它的十部剧场版动画更是勇斗其他的影视大片,票房收入更是厉害到不行.希望我们的柯南跨过十年之后,能够创造更高的人气和更好的动画.柯南的全球收视率为3.87亿！
TOP 4 棒球英豪(3.6亿)
安达充的《TOUCH》漫画到现在总销售量为4.4亿册！而它的动画发布是每个棒球英豪FANS的愿望！棒球英豪动画在中国播放时，不，应该说在中国各省个地播放时收视率几乎超过了电视台的预算！可想而知，这部的动画魅力之处！甚至有留言传开，上杉达也这人其实是存在的！在中国，日本，加拿达，韩国，以及英国等地棒球英豪可说是无人不知无人不晓！而它到现在的总收视率为3.6亿！
TOP 5 七龙珠(3.412亿)
七龙珠也是一部老片了,是一部纯热血少年动画,鸟山鸣的名作之一.可以说龙珠是影响过数代人的作品,但人气丝毫没有减弱的趋势.悟空,贝吉塔,短笛,真是童年的偶像啊!毫无疑问，龙珠之所以超过2亿的收视率，大多数都起源在中国吧！自龙珠的漫画问世以来，就已经受到了中国读者的热烈好评！动画的诞生更加厉害，单凭中国的收视率就已经超过了1.32亿！而全球的收视率为3.412亿！
TOP 6 口袋妖怪(2.8亿)
口袋妖怪之所以会如此出名，大概和那些可爱的宠物有关吧！其实总收视率为2.8亿会不会太少了！口袋妖怪可是动漫世界中有史以来的第一部刻画可爱宠物们故事的作品！小的时候,最令我疯狂的一部动画就是口袋妖怪了.上学了,就和同学讨论.放学了,就去买周边.我当年的零花钱几乎都花在这上面了.无论是动画,漫画还是游戏,口袋妖怪都堪称是一部经典之作.
TOP 7 蜡笔小新(2.3亿)
或许很多人都没想到吧！蜡笔小新也会成为大家最热爱动画作品之一！不过，蜡笔小新的确值得大家喜爱啊！可爱的小新，以及他那身让人无法理解的高强本领都是让大家笑掉大牙的绝技！做为一部休闲动画来说！小新带给大家的都是极大的快乐感吧！虽然看的是碟版,但不得不说,蜡笔小新的中文配音是迄今为止我最喜欢的.全球总收视率为2.3亿！
TOP 8 犬夜叉(2.2亿)
高桥老师还真是能干啊！不知道是不是突法奇想才会画出这个精彩的故事！而她其他的作品动画，如:乱马和福星小子等,全球收视率也不过为1.1亿之多！犬夜叉的诞生，又为高桥老师画上了完美的一笔！自犬夜插在全球放映以来,受到了各国人士的好评！而犬夜叉的DVD发售也突破了5000万套之多！可想而知，这个数码大概是古往今来的吧！犬夜叉的总收视率大概为2.2亿以上！
TOP 9 美少女战士(2.142亿)
舞HIME的前辈动画,以美少女为主角的少女动画.凭借着美型的人物,吸引人的剧情,精美的画功,这部动画曾经在美国轰动一时，而它在美国的收视率也远远超过了当时最受欢迎的几部电影！凭借着3000万的收视之下成功地站上了世界的顶峰！而这部动画在其他国家的声望也不低于美国！总收视率为2.142亿！
TOP 10 棋魂(2亿)
不说的好，棋魂的突破还真是危险至极！它结算至今收视率刚好突破2亿！不过，棋魂这部动画，对于大多数人都不太感兴趣吧！因为下棋（更何况是下围棋）对太多的人来说都觉得无趣！虽然在中国,动漫迷们对棋魂是不冷不热的,但精美的画质,好听的歌曲,以及对少年成长历程的刻画,使棋魂能突破2亿的收视率，可以见它的厉害之处了吧！
有哪些日本违禁动漫？
国内禁播日本动漫2009最新公布
国内禁播日本动漫2009最新公布色情类
极乐院樱子作品 北条司作品 漆原智志作品 赤松健作品
峰仓和也作品 桂正和作品 安达充作品 大暮维人作品
具体公布的动画片：
《世纪末领袖传说》 《最终兵器少女》
《少年进化论》 《风与木之诗》
《青出于蓝》 《少女革命》
《西洋古董洋果子店》 《I”LL》
《彼男彼女之事情》 《机动战舰》
《美少女战士》 《攻克机动队》
《圆盘的皇女》 《ToHeart》
《花右京女仆队》 《青空少女队》
《拜托了，老师》 《梦幻妖子》
《快感乐园》 《钢铁天使》
《朝雾的巫女》 《阿滋漫画大王》 (有火星人~~)
《青春男孩》 《樱桃小丸子》 (天啊！连这都成色情咧，我还有啥好说的)
《心跳回忆》系列 《不可思议的海之兰丽娅》
《LOVELESSON》 《妹妹公主-与哥哥一起-》
《黑街二人组》 《魔力女管家》
《天使小生意气》 《水果篮子》 (晕……这个超清水的……= =)
《我们的王国》 《蜡笔小新》
《没有钱！》 《爱丽丝19岁》
《我的女神》 《网球王子》 (让我说点啥好呢？我要杀人 ~~~PIA死某）
《X战记》 《草莓100%》
《逮捕令》 《机器猫》 (无语……= = ）
《炎之蜃气楼》 《守护月天》
《乱马1/2》 (～～～) 《KERORO军曹》 (没有话了...)
《福星小子》 《合法之药》
《BOYSBE…》 《替身天使》
《天地无用》 《阿倍野桥商店街》
《人形电脑天使心》 (........) 《公主新娘》
暴力类
白土三平作品 高田裕三作品
机动战士高达作品 椎名高志作品
具体公布的动画片：
《黑猫》 《忍空》 《幽游白书》
《浪客剑心》 《犬夜叉》 (天啊！！)
《新世纪福音战士》 《GTO》
《封神演义》 《流星花园》 《带子雄狼》
《六三四的剑》 《塞尔达13》 《怪物MONSTER》
《死神》 《JOJO奇妙冒险》
《勇者王》 《钢》 《机动 土豆越活越滋润 》
《ROOKIES》 《饿狼MARKOFTHEWOLVES》
《烈火之炎》 《新撰组异闻录》
《东京巴比伦》 《罗德斯岛战记》
《风之谷》 （这也太扯了吧） 《龙之谜》
《成惠的世界》 《杀戮都市》 《鬼眼狂刀》
《无限的利乌斯》 《百人斩少女》
《世上最强******迁一》系列 《星海传说-第二个故事-》
《全金属狂潮》 《圣子道》 《海盗路飞》
《龙珠》 (这可是经典啊...) 《战区88》
《爆走兄弟Let\'sGo》 《最终幻想》
《剑圣武藏》 《格斗之王》
犯罪类 具体公布的动画片：
《神风怪盗贞德》 《名侦探柯南》 (天理何在?!咱们敬爱的柯南大人）
《20世纪少年》 《金田一少年事件簿》
《D?N?ANGEL》 《盗贼王JING》
《LEVELE》 《鲁邦三世》 《》
《多重人格侦探》 《.hack//SING》
意识不良类
由贵香织里作品
具体公布的动画片：
《暗之末裔》 《游戏王》 (我要发疯了...)
《变态假面》 《魔法阵咕噜咕噜》
《犯罪天使》 《东京天使保镖》
《NANA》 《地狱老师》
《鼻毛超人》 《这里是葛饰区龟有公园前派出所》
《魔女宅急便》 《热带雨林的暴笑生活》
《孩子的玩具》 《大人与孩子的界限》
恐怖类
《阴阳师》 《银河铁道999》 《怪医秦博士》
《真女神转生》 《时空异邦人》 《玲音》
《罗曼司的剑之光辉》
世界上最著名的几位漫画家是
著名的几位漫画有：
1、宝井理人：
宝井理人是日本漫画家。主要作品包括商业漫画、小说插图、同人志等。2016年8月底宝井理人在推特上表示以2006年《星期恋人》的连载为契机出道。
2、岸本圣史：
岸本圣史是日本的漫画家。冈山县胜田郡奈义町出身。与《火影忍者》（NARUTO）的作者岸本齐史是双胞胎，圣史是弟，齐史是哥。主要作品有：《666撒旦》《Blazer Driver 徽章战役》《红狼与枷锁的羊》。
3、阿部美幸：
阿部美幸是冬水社主力漫画家之一。作品以耽美题材为主，情节温馨活泼，画风清新唯美，擅长塑造各种类型的美少年形象，代表作为连载于月刊《最爱》上的长篇青春校园喜剧《微忧青春日记》。
4、马荣成：
马荣成，原名马荣城，籍贯广东潮阳。香港著名漫画家。1982年凭《中华英雄》成名，1989年自立门户创立天下出版社再创高峰，一书风行25年的《风云》，奠定他本地业界“一代画神”地位，成全香港身价最高的漫画家。
5、黄玉郎：
黄玉郎原名黄振隆，早期笔名为黄玄生。1951年出生。香港著名漫画家，香港漫画界教父级人物，为香港第一大漫画出版集团玉郎集团、玉皇朝创办人，所出版之漫画不但在香港极受欢迎，在东南亚、台湾及中国大陆等华人地区也占据重要地位。
参考资料来源：百度百科—宝井理人
参考资料来源：百度百科—岸本圣史
参考资料来源：百度百科—阿部美幸
参考资料来源：百度百科—马荣成
参考资料来源：百度百科—黄玉郎
欧洲动漫的历史是怎么样的?
1906年，在爱迪生实验室工作的布雷克顿（J. Stuart Blackton）制作了《滑稽脸的幽默相》（The Humorous phases of Funny Faces），这也是世界上第一部动画影片。此后，来自法国的埃米尔·科尔（Emile Cohl）进一步发展了动画片的拍摄技巧，并且先后制作了250余部动画短片。同时，他也是第一个利用遮幕摄影的方法，将动画和真人表现结合起来的先驱者。正是因为科尔对于动画片发展的杰出贡献，他也被奉为当代动画片之父。
另一位对早期动画发展产生重要影响的是美国人温瑟·麦凯。他出生在美国的密西根州，早年曾经靠给马戏团、通俗剧团画海报为生，后来成为了报社记者和漫画专栏画家。1914年，麦凯推出了一部剧情动画片《恐龙葛蒂》（Gertie the Dinosaur）。这部动画片的推出，改变了此前在动画作品中的纯艺术倾向，把故事、角色和真人表演等组织成为互动式的情节，取得了相当好的效果。而憨态可掬的恐龙葛蒂，更是成为了名噪一时的卡通明星。继《恐龙葛蒂》之后，麦凯又制作了《露斯坦尼亚号之沉没》。这是第一部以动画方式制作的纪录片。
温瑟·麦凯的成功是具有象征意义的。他以自己作为漫画家的修养和积累，开创了一种重视角色的塑造、故事结构和通俗趣味的新型动画创作模式。在麦凯之后，美国的动画家们开始走上了一条与他们的欧洲同行截然不同的道路。一个属于新大陆的卡通时代就要到来了。
在二十世纪上半叶，美国卡通艺术的发展水平居于世界的领先地位。而毋庸置疑的是，这种领先是全方位的。
早在1840年，波士顿的DC约翰斯顿公司就发行了名为《克赖斯帕》的单页画报，这可能是最早出现在美国的卡通作品了。此后，随着欧洲移民的不断涌入，原本流行于欧洲的卡通艺术也开始登陆美国。
1880年，美国报业大亨普利策在他的《纽约世界》报上增设星期日特刊，并在其中增加了卡通专栏。此后不久，另一位报业巨头赫斯特也开始在自己旗下的《纽约杂志》和《美国幽默大师》等刊物上定期发表卡通作品。这意味着卡通作品在增加报刊发行量上的作用，已经得到了广泛的认可。而上述两大报系的强力介入，无疑是给还处在幼年期的美国卡通注射了一针助长剂，自此美国卡通的发展驶进了快车道。
1895年，著名漫画家奥特考特（R.F.Outcault）创作的系列漫画《黄孩子》（Yellow Kid）开始在普利策创办的《纽约世界》（New York World）上发表。但不久之后，奥特考特带着“黄孩子”一起跳槽到了赫斯特旗下的《纽约杂志》（New York Journal）。《黄孩子》系列最初的名称是“Hogan’s Alley”，故事的主人公是一个年纪在六、七岁，身着脏睡衣大脑袋，名叫“Mickey Dugan”的小孩儿。其实，这件睡衣在开始的时候是蓝色的。到了1896年，由于一项新技术的应用使人们能够轻易的将纸染成黄色，Dugan也就此换上了黄衣。后来，奥特考特又在漫画里加上故事主人公的对白，使大家更容易理解故事主题。这也使得《黄孩子》成为了名副其实的连环画。由于“黄孩子”的形象已经深入人心，精明的商人们便以这个形象为基础，开发了大量有关“黄孩子”的周边产品，其中包括玩具、塑像、广告招贴等。尽管“黄孩子”也经历了许多的波折，但是在它首次面世后的第七年，即1902年，《黄孩子》系列终于出版了单行本。应该指出的是，《黄孩子》的成功不但促进了美国卡通漫画的发展，而且为漫画作品的商业运作提供了经典范式。
在整个二十世纪初，卡通漫画始终在寻找与美国文化的交汇点。在这个过程中，产生了许多优秀的作品和令人难忘的卡通形象。不过，直到三十年代初，美国卡通漫画的黄金时代才真的来临。
对于“黄金时代”，有这样一个精辟的描述：美国漫画的黄金时代就是超级英雄在廉价画报上横行的时代。众所周知的，诸如超人（SUPER MAN）、蝙蝠侠（BATMAN）、闪电侠（FLASH）、潜水侠（AQUA MAN）等众多的超级英雄形象都产生在这个时期。这些超级英雄的共同特点就是拥有健美运动员般的身材，常人无法具备的超能力，不断打倒邪恶又强悍的敌人，拯救世界。而其中最具代表性和持续影响力的，恐怕就要算是超人和蝙蝠侠了。
《超人》的主角是一个来自氪星球、具有超能力的外星人克拉克。在他还是一个婴儿的时候，便乘坐太空船从氪星来到地球，并被善良的肯特夫妇收养。长大后，他开始发现自己拥有地球人不具备的超能力。为了掩饰身份，克拉克从偏僻的小镇来到了大都市，并在《星球日报》担任编辑，从而结识了年轻貌美的女记者露易斯。从此以后，每当城市的安全和秩序受到恶势力的威胁时，总会有一个披着斗篷、身着紧身衣的飞天英雄及时显身，拯救那些陷入危机中的人们。不过，大多数情况下，超人的主要任务都是英雄救美。
《超人》系列最先在《动作漫画》（ACTION COMICS）第一期上发表，并迅速风靡全美。1939年1月16日，《超人》开始在报纸上连载。到1941年，已经有超过三百种报纸每日连载《超人》漫画。而以“超人”为主题的动画片、电影和电视剧，更是在此后的半个世纪中层出不穷。毫不夸张地说，“超人”已经成为了一个时代的标志。
几乎是在超人取得成功的同时，“黄金时代”的另一位超级英雄蝙蝠侠也走入了人们的视野当中。
蝙蝠侠原名叫做昆布西，出身于一个显赫的富豪家庭。在他很小的时候，父母被歹徒所杀，因而变成孤儿，由管家抚养长大。长大后，他发誓为铲除罪恶而战。于是，他便成为了身着蝙蝠装的蒙面豪侠。除暴安良，制裁法律的漏网者成了他最重要的使命。
蝙蝠侠的故事最早出现在《侦探漫画》（DETECTIVE COMICS）的第二十七期上。与超人相比，蝙蝠侠是一个没有超能力的普通人，这也正是他的魅力所在。而蝙蝠侠用于对抗邪恶的主要工具是各式各样的科技发明，其中最为著名的就是那辆万能蝙蝠车。
在黄金时代的众多超级英雄中，神奇女侠（WONDER WOMAN）可以说是一个“另类”。这不仅仅是因为它打破了此前男性对于超级英雄形象的垄断，更为重要的是，她的出现彻底重构卡通世界中两性秩序，使得女性角色不再只是男英雄们的附庸，而真正成为主宰故事的主角。因此，当“神奇女侠”系列于1941年底在《全明星漫画》（ALL STAR COMICS）上推出后不久，便受到了众多女性读者的热烈欢迎。
漫画英雄的出现绝非偶然。事实上，它是漫画艺术与美国文化碰撞的必然结果。美国文化的核心就是所谓的“个人主义”。这是一种以崇尚个人奋斗和强调优先保护个人利益为要旨的文化。出于这种文化背景，特别是在三十年代的大萧条和二次大战给美国社会带来剧烈冲击的情况下，人们欣赏和渴望“救世主”式的超级英雄，将他们看作是希望和力量的象征。因为在现实世界中找不到这样的人物，于是人们便转而在杜撰的世界中寻求精神寄托。
在第二次世界大战期间，美国的社会经济不但没有被战争拖垮，反而获得了空前的发展和壮大。由于战争而激发出来的爱国主义成为了当时美国文化的主流。于是乎，漫画中的超级英雄们也纷纷投入了保卫国家、反对纳粹的战斗中。“黄金时代”也迈向了巅峰。
随着卡通漫画在美国社会中的影响力日趋增强，美国漫画的发展也逐步走向了多元化，出现了教育漫画、科学漫画、西部漫画等新题材。与此同时，一味的追求利润最大化的商业炒作，使得美国漫画中的暴力、色情等不良因素激增，有的漫画出版物甚至赫然标明“儿童不宜”。由此，漫画业成为公众和舆论抨击的焦点，并最终导致了“黄金时代”的没落。
1945年春，弗雷德里克·魏斯曼博士的《引诱无辜》一书出版。魏斯曼博士是一位在当时的社会上相当有影响的知识分子，同时也是政界的知名人士。他始终坚信“充斥着暴力和阴暗内容的漫画，是助长青少年犯罪和社会混乱的根源”。虽然事后的调查表明，魏斯曼博士的绝大部分论断都是缺乏事实根据的，但这本书的出版恰恰迎合了当时主流舆论对漫画业的广泛批评，因此立即得到了各界的支持和肯定。一时间，漫画成为了超级禁书，人们时常用谈论毒品的口吻来谈论漫画。
1954年4月，美国联邦参议院青少年犯罪调查委员会针对漫画对青少年的影响问题举行公开听证会，魏斯曼博士以证人的身份出席。他声称：漫画是玷污儿童纯真，引发少年犯罪的罪魁祸首，相对于漫画而言希特勒只是小儿科。“孩子们往往从四岁开始，就遭受到漫画的毒害。”他甚至要求马上禁止漫画的出售。
虽然，这次听证会没有能够形成一个明确的结论，但是参议院最终还是要求颁发一个检查标准，杜绝漫画中一切可能毒害青少年和败坏道德的内容。这其实就是在舆论上宣判了“黄金时代”的死刑。在参议院听证会后不久，漫画出版商们在1954年10月26日成立了“美国国内漫画杂志联合会”，并制定了“联合会内部检查标准”，还要求在此后出版的漫画封面上明确标明限制等级。
这无疑是一个对美国漫画业具有深远影响的事件。由于这个多少有些矫枉过正的标准，此前畅销的恐怖、警匪类漫画几乎绝迹；西部漫画中的牛仔们也不得不大幅收敛，肉搏和枪战的场面明显减少；甚至于搞笑动物漫画里的“暴力”举动也变得畏首畏尾。许多出版社和漫画刊物因为发行量的急剧下跌而破产，大多数职业漫画家迫于生计压力也不得不转行。当然，像《美国上尉》的作者乔·西蒙这类少女漫画作家，也因为超级英雄的缺席而一度走红。不过，从整体上看，美国漫画业还是因此而元气大伤，虽然日后有所恢复，但终究还是没能重振昔日雄风。
与美国漫画业一波三折的发展历程相比，同时期的美国动画业却始终保持着强劲的发展势头。而要回顾这段历史，就不能不提到沃尔特·迪斯尼和他的迪斯尼公司。
事实上，在沃尔特·迪斯尼之前，美国已经拥有了不少杰出的动画家，但是作为后来者的沃尔特却是真正促使美国动画业走向飞跃的人。因此，我们有足够理由认为“沃尔特·迪斯尼是动画史上的第一位大师”。
1923年，年仅22岁的沃尔特·迪斯尼告别了故乡堪萨斯，动身前往好莱坞寻求发展。那时的好莱坞是一片创业的热土，而此时的电影仍处在默片阶段，至于动画片也只不过是摆在电影开演前的助兴节目而已。在那里，他白手起家，以仅有的3200美元注册成立了“迪斯尼兄弟动画制作公司”。在沃尔特来到好莱坞的这一年，他完成了自己的第一部动画作品——由真人和动画人物合演的无声动画片《爱丽丝在卡通国》。
在好莱坞的最初几年中，迪斯尼和他的公司渐渐的站稳了脚跟，但是在1927年沃尔特遭受了他事业上的第一个沉重的打击。这年，他创作的第一个广受欢迎的卡通人物“幸运兔奥斯华”被发行公司用欺骗的手段夺走，公司因此几乎陷入绝境。恼火而无奈的迪斯尼踏上了返回故乡堪萨斯的列车。然而，正是在这次返乡的旅途中，沃尔特的头脑中出现了一只活泼可爱的小老鼠。后来，沃尔特的夫人给这个崭新的卡通形象取了个响亮的名字“Mickey Mouse”！这就是日后享誉世界，为各个国家的儿童所喜爱的卡通明星——米老鼠。
米老鼠的出现，固然为迪斯尼公司提供了一笔巨大的无形资产。然而，要使米奇和他的伙伴们成为人见人爱的超级明星，迪斯尼公司还必须有新颖的制作理念。而新理念的核心就是重视剧情的设计和不断创新。
在迪斯尼之前，动画片作为普通电影放映前的垫场节目，往往只看重视觉效果而不太注意故事情节的安排。迪斯尼的米老鼠系列则反其道而行之，在制作的初期就对作品的情节进行周密的安排，让短短七八分钟的小片子变得非常引人入胜，再加上制作精良的画面，迪斯尼的动画片一下子就甩掉了几乎所有的竞争对手。
除了先进的创作理念，对创新的敏感是迪斯尼的另一张王牌。20年代中后期，电影告别了默片时代，有声电影的出现引发了整个电影业的革命。沃尔特敏锐的察觉到了变革的来临，开始尝试制作有声动画片。1928年11月18日，作为电影史上的第一部音画同步的有声动画片，《汽船威利号》在纽约市的殖民大戏院隆重首映，并取得成功。到了1932年，迪斯尼又推出了第一部彩色动画片《花与树》（Flowers and Tree）。除了预料之中的轰动之外，它也为迪斯尼赢得了奥斯卡动画短片奖。五年后，即1937年，迪斯尼耗费数年时间精心打造的第一部全动画卡通剧情片《白雪公主》（Snow White and the Seven Dwarfs）上映。这是一部划时代的动画片，具有里程碑的意义。而且因为这部作品所取得的巨大商业成功，使得迪斯尼的制作计划开始向长片倾斜。紧接着，在1940年里，迪斯尼公司连续推出了《木偶奇遇记》和《幻想曲》两部动画长片。其中，《幻想曲》更是被视为现代动画片的经典之作，推出伊始便获得了广泛赞誉。在不断推出新作的同时，迪斯尼的卡通明星阵容也不断扩充，除了米老鼠之外，米妮（Minnie）、布鲁托（Pluto）、高菲（Goofy）和唐老鸭（Donald Duck）等新形象也陆续出现在了迪斯尼的动画片中。伴随着不断涌现的优秀作品和卡通明星，迪斯尼公司终于在40年代初确立了它在卡通帝国中的霸主地位。
对于整个美国动画业而言，迪斯尼的成功具有巨大的示范和推动作用。由于动画市场的扩展，许多新动画公司如雨后春笋般纷纷成立，此时的好莱坞已经是全美、乃至全世界动画业的中心了。凡·伯伦制片厂（Van Beuren Studio）就是这些新动画公司中的一员，在他的旗下同样聚集了一批优秀的青年动画家。在30年代后期，这家公司推出了著名的系列动画片《汤姆猫和杰瑞老鼠》（Tom and Jerry），并获得成功。另一家有影响的动画制作机构是华纳制片公司在1934年创立的动画部，主要作品包括：《猪豆子》(Porky and Beans)、《达菲鸭》（Daffy Duck）、《邦尼兔》（Bugs Bunny）等系列动画片。与迪斯尼的米老鼠一样，它们也都是尽人皆知的卡通明星。
然而，在迪斯尼辉煌的成功里，危机也在悄然孕育着。成立之初的迪斯尼公司，以艺术和创造为信条网罗了大批一流的动画人才。但是，随着公司的不断发展壮大，迪斯尼的艺术风格也逐渐趋于固定，迎合观众和市场的需求成为了节目制作的基础和前提。更重要的是，迪斯尼的员工越来越感到，公司的繁荣并没有给他们带来预期的收入增长，不满情绪开始在迪斯尼的内部蔓延。到了四十年代初，迪斯尼公司属下的动画家们开始筹备成立工会，希望以此来与公司高层对抗，争取提高报酬。可是，高层的态度似乎要比想象中的更为强硬，由此也引发了一场旷日持久的“口水战”。最终，许多公司的业务骨干负气出走，并合伙成立了“美国联合制片公司”（United Productions of America，简称UPA）。
虽然经历了许多波折，但是沃尔特·迪斯尼和他的公司依然是那个时代无可辩驳的成功者。今天的迪斯尼已经成为了世界性的“娱乐王国”，这也从另一个角度上证明了沃尔特的理想和成功是超越时代的。
总而言之，在这一时期，无论是美国的漫画业还是动画业，都取得了长足的发展。值得注意的是，在这个发展过程中，围绕着卡通产品，美国的娱乐产业形成了一套完整的商业运作体系，实现了卡通自身发展的良性循环。而“美式卡通”也正是以此为基础，才得以实现它在全球范围内的扩展，成为了一股不容小视的文化力量
在二战前后，虽然欧美卡通产品依然占据着世界卡通市场的主流，但是由于经济社会和大众文化的变革，卡通艺术在全球范围内的发展，也呈现出前所未有的全方位、多元化的发展态势。无可否认的是，一股卡通业的新浪潮正在兴起，并将席卷全世界。
就在美国卡通走上商业化道路的同时，欧洲的漫画家和动画家们似乎依然在坚守着他们固有的艺术理念。但即使如此，这一时期的欧洲卡通也绝不乏经典之作。
在德国，这一时期出现了一位具有世界影响的漫画大师埃·奥·卜劳恩。卜劳恩的原名叫做埃里西·奥塞尔，出生在德国萨克森州的一个偏僻小镇。后来由于工作变动的缘故，埃里西的父亲携全家移居到福格兰特山区的首府卜劳恩市。而埃里西之所以会用“卜劳恩”作为自己的笔名，也是出于对这座城市的怀念。在1921年到1933年期间，埃里西以画家的身份发表了大量的卡通画，还为他的挚友、作家埃里西·卡斯特纳的许多作品画过插图。然而，随着纳粹党的上台，德国的社会政治气候迅速右转。因为不满纳粹党的倒行逆施，埃里西创作了一些以纳粹党为讽刺对象的漫画作品，结果招来了纳粹头子约瑟·戈培等人的忌恨。埃里西的漫画作品一度被查禁。
后来，因为当时的《柏林画报》需要一位能够画连载漫画的画家，负责此事的著名作家、出版家和编辑库尔特·库森贝格博士便找到了埃里西·奥塞尔，希望能够由他来承担这项工作。最终，由于《柏林画报》的积极周旋，纳粹当局解除了对埃里西的禁令，但却附加了一系列苛刻的审查条件，并且绝对禁止他的作品中出现任何与政治有关的内容。
尽管如此，埃里西还是在1934年到1937年期间先后完成了200多套作品，这也就是著名的《父与子》系列漫画。在法西斯横行的岁月里，这套漫画作品宛如人性的绿洲，成为德国人民面对残酷现实生活时最好的心灵慰籍，因而赢得了许多人的喜爱。《父与子》被誉为德国幽默的象征，其声望很快就跨出了国界。
1929年，比利时漫画家埃尔热开始创作《丁丁历险记》系列。从那时起直到1983年3月埃尔热逝世为止，《丁丁历险记》先后完成了二十余卷。1986年，作为埃尔热生前未能完成的最后一部作品《丁丁和阿尔法艺术》出版，丁丁系列就此完结。评论界普遍认为，丁丁系列的成功应该归结为作者对于将故事主线和真实背景有机结合的充分重视，因此埃尔热也被称为是“漫画新闻记者”。不管怎样，由于融合了纪实风格和幽默风趣的创作元素，丁丁系列成为了漫画史上最杰出的作品之一，埃尔热也因此而步入了漫画大师的行列。
就在美国的动画家们尽情享受“黄金时代”的时候，欧洲的动画家们却依然执著于试验与艺术化的道路。这从两者对于同步声音技术的运用上就可见一斑。在美国，人物声音主要用来展现角色的特征和个性；而在欧洲，声音效果却被用来作为实验的“素材”。事实上，欧洲的动画家几乎将动画片中的画面和音效之间的配合发挥到了极致。这些有益的尝试与探索，极大地丰富了动画片的表现手法，对动画艺术的发展进步起到了推动作用。但是，动画片毕竟是一种需要高投入的文化产品，如果没有完整的产业链条支撑就很难作大作强。随着美国动画片的大举进入，欧洲本土的实验动画也逐渐的凋敝了下去。
也许没有人会想到，第二次世界大战的爆发给了欧洲动画业一次“中兴”的机会。由于大战的影响，原本连成一片的世界卡通市场被分割成了若干块，客观上刺激了各国卡通业的独立发展。同时，因为许多国家的政府都把动画片作为战争动员和宣传的重要手段，所以开始出现了以政府投资来扶植本国动画业发展的局面。
在战时的英国，新成立的“哈拉斯和巴契乐”动画公司受英国当局的委托，前后共制作了七十多部支援战争的动画宣传短片。这些短片在英国各地的影院和剧场里放映，对鼓舞英国人民的斗志起到了积极的作用。类似的“战争动画”，也曾经出现在美国、日本这样的参战国家里。战后，虽然不必再将动画片作为战争动员的手段，但是它依然是一种重要的宣传媒介，因而受到政府和民间机构的广泛重视。动画片作为一种媒介被运用在公众关系、企业广告、文化教育，乃至政治竞选等方方面面。这使得欧洲的动画业找到了新的支点。
与西欧国家相比，东欧和前苏联的动画业稍显滞后，但却有着属于自己的风格和体系。亚历山大·巴斯克金、布拉姆帕格姊妹等都是前苏联动画界的杰出代表。其中，布拉姆帕格姊妹在1925年完成《中国烽火》（Chinese on Fire），更是为中国观众所熟知。虽然有的西方评论家认为俄国的动画片过于刻板，但是从总体上看，前苏联的动画家还是从本国的丰富文化遗产中发掘了大量优秀的素材，拍摄出了不少优秀的动画作品。
让我们再回到美国。在“黄金时代”末期出现的多元化的风格被新一代的美国漫画家所继承，从而产生了许多优秀的漫画作品。
1950年10月2日，美国著名漫画家查尔斯·舒尔茨（Charles Schulz）开始发表他的《花生》系列漫画（PEANUTS）。在那以后的五十年里，花生系列取得了空前的成功，先后被翻译成21种语言，在75个国家的2600余家报纸上刊登过。漫画的主角小狗“史努比”更是成为了号称拥有“全球三亿五千万忠实读者”的超级漫画明星。《花生》的出现标志着美国漫画业中新势力的崛起。类似的成功范例还包括吉姆·戴维斯和他的《加菲猫》系列。
随着时间的推移，“魏斯曼事件”的影响逐渐淡化，超级英雄的故事也开始回到美国人的生活当中。1956年，在《秀场》杂志的第四期上，新一代“闪电侠”正是登场，从而标志着超级英雄的复归。自此之后，“黄金时代”的英雄们大都重出江湖，而新一代超级英雄更是不断涌现，这其中包括在1962年登场的“蜘蛛人”（SPIDER MAN）、1974年首次亮相的“狼人”（WOLERINE），以及在90年代初出现“鬼面骑士”（GHOST RIDER）等等。然而，新时代的超级英雄们似乎再也无法找回他们昔日的“雄风”了。毕竟，“黄金时代”已经成为历史，人们对于英雄的渴望也已经逐渐消逝了。
这一时期，美国漫画业发展的另一个突出的表现就是商业盈利模式的巩固。美国漫画业在20世纪三、四十年代，就已经初步形成了“漫画作者→出版商→分销网（含专卖店）→读者”的商业运作模式。在战后，这个运作模式基本上没有什么大的变动，所不同的是，销售网络的规模和对读者群的覆盖面有了明显的扩大。而一些原本不大介入漫画销售的普通书店也开始涉足漫画的经销。
如今，美国漫画业年的产值在23亿美元左右，虽然在绝对规模上还相当有限，但利润率相当可观。以美国最大的漫画出版商马威尔漫画出版社（Marvel）为例，该出版社在2000财政年度销售总额为2.31亿元，而净收入总额却高达8890万美元，占销售总额的38.9%。除了漫画期刊和图书出版以外，对于漫画周边产品的开发和知识产权的再开发（形象授权）也正在成为美国漫画业新的利润增长点。
战后的美国动画界，迪斯尼公司的霸主地位仍然无人能敌。在整个五十年代，迪斯尼公司先后推出了《仙履奇缘》、《爱丽丝梦游仙境》、《小飞侠》等童话题材作品，不但延续了迪斯尼动画的口碑，而且取得了良好的票房业绩。不过，迪斯尼并没有为成功而陶醉，反而不断摸索创新。他们先后推出了全真人演出的《金银岛》，以现实社会作为动画场景的《小姐与流氓》，以动物角色为主角的《101忠狗》，还有改编自历史传奇的《石中剑》等等。在1964年，迪斯尼公司推出了真人表演与动画相结合的电影《欢乐满人间》，一举夺得13项奥斯卡年度最佳提名。这一切都表明，迪斯尼仍然是一家拥有良好创新能力的动画企业。
在动画领域取得成功的同时，沃尔特又大胆的率领他的公司进军游乐场业。1955年，沃尔特在位于西海岸的洛杉矶，建立了世界上第一座主题公园——迪斯尼乐园。时至今日，分布在世界各地的迪斯尼乐园，已经成为了全世界热爱卡通的人们心中永远的乐土。
就在像迪斯尼这样的老牌动画企业坚持传统动画理念的同时，以UPA为代表的小型动画企业则开始尝试“有限动画”的制作理念。他们不再追求类似迪斯尼动画片的那种高成本、大制作的华丽场景，转而采用低成本的制作策略，并通过故事情节的精心设计和音响效果来弥补视觉上的不足。事实证明，这种前卫的理念是有价值的。特别是在电视作为崭新的大众传媒兴起之后，原本在电影院中放映的动画片，和其他类型的影片一样受到了强大的冲击。而凭借着“有限动画”的理念，动画片开始逐渐适应电视节目的播出要求，进而成为各大电视台争夺收视率的王牌节目。随着电视动画片市场的扩大，几乎所有的动画公司都把主要精力转向了电视动画的制作，电视机里的动画世界也因此而变得绚丽多彩。
到了二十世纪末，随着计算机多媒体技术的兴起，动画片的生产和制作面临新的革命。迪斯尼公司再次充当了新技术的弄潮儿，推出一系列大制作的动画巨片，包括取材于安徒生童话的《小美人鱼》（1990）、根据阿拉伯古典名著改编的《一千零一夜故事》（1992）、根据莎翁名著改编的《狮子王》（1994）、反映早期北美殖民生活的《风中奇缘》（1995），以及第一部全部采用数字技术制作的动画片《玩具总动员》等等。这些动画大片的推出不但体现了迪斯尼驾驭新技术的能力，而且还引发了“剧场传统”的回归，人们不再守着家里的电视机而是买票到影院里去观看动画片。这是电视取代电影成为最重要的动画媒体之后从没有过的现象。另一方面，以“梦工厂”为代表的业界新锐也在与迪斯尼的竞争中逐渐崛起，不断为世界各国的卡通迷们奉上精美的“动画大餐”。
【求助】有谁记得挺久以前看的一部漫画？恳请大家帮帮忙！
楼主，那部漫画是叫《幻法天使》（共4集，作者：水缟享），不是叫《华丽天使》，女主角叫结成美都，头发的确是一半黄一半红的，好多年前的漫画了。我记得结局是男主角阿猛（已经变成反角的BOSS）最后牺牲了自己，美都和其它两个女孩都平安回到原来的世界，美都一半黄一半红的头发全变回来了（那应该是变回黑发吧）。最后一幕是美都笑着说“终有一天，会与大家再相见”以上是我对于这部漫画全部的记忆，希望对楼主有点帮助。
关于这部漫画的封面图片我找到了（在淘宝），但是百度不让贴出地址来，我也没办法的说，楼主就在百度搜索一下《幻法天使》，看看那个图片是不是。
另：我只知道这部漫画淘宝有的卖，但是在线的都找不到。楼主试试去163相册，看有没有这部漫画咯。毕竟这部漫画是好久远的作品了，而作者不是太出名的说。祝好运！
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