世界上最抽象艺术（最抽象的艺术）

世界十大抽象派画家

几何抽象〔或称冷的抽象〕，这个画派可以蒙德里安 (Mondrian) 为代表。

抒情抽象〔或称热的抽象〕，这个画派可以康丁斯基 〔Kandinsky〕为代表。

代表画家

康丁斯基 抒情抽象派代表画家，曾是德国表现主义团体「蓝骑士」的领导者。代表作《构成第四号（战争）》

蒙德里安 几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派（de Stijl）的主将，代表作《黄与蓝的构成》、《百老汇爵士乐》，纽约现代美术馆）。

马列维奇 俄国构成主义倡导者，也是几何抽象派画家，代表作《飞机起飞》、《青色三角形与黑色长方形》。

库波卡 捷克画家。运用色彩理论和音乐式和谐造成独特的几何风格，例如《绘图构成主题二》《垂直线语系习作》。

克利 瑞士画家。运用色彩调和及抽象的手法，创作了许多含有哲理性和富稚拙趣味的作品，例如：、《干道与支道》、《死与火》。

补充：

抽象派分为两种：

热抽象的领军人物是俄国的康定斯基，代表作：《合成8》、《抽象水彩》等等。

冷抽象的大腕儿是荷兰的蒙德里安，代表作：《灰树》,《红、黄、蓝的构成》等等。

印象派分前、后印象派。

前印象派代表人物为：塞尚《三浴女》、毕沙罗《菜园和花树·蓬特瓦兹的春天》、马奈《吹短笛的男孩》、雷诺阿《半身像，阳光的效果》、西斯莱的《鲁弗申的花园小路》、莫奈《日出·印象》等等。

后印象派代表人物有：凡高《向日葵》、高更《我们是谁？我们从哪里来？我们到哪里去？》、德加《舞台上的舞女》、修拉《大碗岛星期日的下午》等等

抽象艺术的第一幅画

康定斯基（1866-1944），100年前，世界上第一幅架上抽象画诞生于一次偶然的“颠覆”。俄国人康定斯基看到自己画室里一幅“陌生”的画，十分精彩和壮观。走上前去才知道是自己的一幅画在墙上颠倒过来，而摆正后，那种激动人的画面就消失了。他从中得到启发，具象使得画面平庸、寻常，而抽象却使得画面充满了生动和美感。在这之前，人类对抽象的创造和审美还依附于其他形式，是康定斯基开始，让抽象审美成为架上艺术（绘画）的主体。他于1910创作的一幅取名为“即兴”的抽象绘画，被视为人类有史以来第一幅纯粹抽象的作品。

康定斯基的早期抽象都是自由抽象，也被称为抒情抽象，特征是构成和色彩非常随意，常是即兴发挥，自由奔放。抒情抽象强调内在自由个性，维护表现强烈的能够使形状土崩瓦解的情感的权利。1921年以后，康定斯基从自由的抒情抽象转化为几何抽象，以精确的几何体和点、线、面构成绘画，并且在1926年出版了又一本抽象艺术专著《点、线、面》，从而确立了他作为抽象艺术之父的学术地位。

康定斯基对抽象画的贡献是巨大的，他的对形式的研究和实践，为后人开辟了广阔的道路，并且使得抽象画在短短的时间里，就席卷整个西方艺术界，成为100年以来生命力最顽强的艺术。

著名的抽象艺术家及作品有哪些？

象绘画的发展趋势，大致可分为：﹝一﹞几何抽象﹝或称冷的抽象﹞。这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义....，而发展出来。其特色为带有几何学的倾向。这个画派可以蒙德里安(Mondrian)为代表。﹝二﹞抒情抽象﹝或称热的抽象﹞。这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。这个画派可以康丁斯基﹝Kandinsky﹞为代表. 代表画家

康定斯基（W.Kandinsky,1866～94），抒情抽象派代表画家，“抽象绘画之父”，曾是德国表现主义团体「蓝骑士」的领导者。代表作《构成第四号（战争）》（1911，杜塞尔夫莱茵河西发里亚艺品收藏室）、《构成第七号习作》（1913，莫斯科Tretyakov画廊）、《光之间·第599号》。

蒙德里安（P.Mondrian,1872～1944），几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派（deStijl）的主将，代表作《黄与蓝的构成》（1929）、《百老汇爵士乐》（1942～43，纽约现代美术馆）。

马列维奇（K.C.Malevich,1878～1935），俄国构成主义倡导者，也是几何抽象派画家，代表作《飞机起飞》（1915，纽约现代美术馆）、《青色三角形与黑色长方形》（1915）。

库波卡（F.Kupka1871～1957），捷克画家。运用色彩理论和音乐式和谐造成独特的几何风格，例如《绘图构成主题二》（1911～12，华盛顿国家画廊）、《垂直线语系习作》（1911）。

克利（P.Klee，1879～1940），瑞士画家。运用色彩调和及抽象的手法，创作了许多含有哲理性和富稚拙趣味的作品，例如：《金鱼》（1925，油彩加水彩，纸裱在卡纸板上，48.5×68.5cm，汉堡美术馆）、《干道与支道》（1929，油画，布，83×76cm，科隆，里伯尔兹美术馆）、《死与火》(1940，油画，83×67cm，科隆，里伯尔兹美术馆)

抽象艺术的代表人物

康定斯基

康定斯基，1866年生于莫斯科，大学专业是法律和经济。后获博士学位，并在大学任教。30岁时为了学画，他放弃法律教授的职位，来到慕尼黑美术学院学习，后成为职业画家。康定斯基的早期绘画，经历了印象主义、新印象主义、野兽主义的不同阶段，最后，在野兽派色彩和音乐的灵感中，康定斯基创作了以“构图”、“即兴”、“抒情”命名的作品。从而诞生世界上第一幅架上抽象画。

蒙德里安

蒙德里安(1872-1944)，生于荷兰，新造型主义的代表人物。14岁开始学画，20岁就成为中学美术教师，开始绘画创作，先后受过印象派、象征派和后印象派的影响。　蒙德里安进入抽象画创作直接受到受毕加索和布拉克早期立体主义作品刺激，1911年在巴黎接受了立体派的绘画观念，开始用立体主义手法作画。

马列维奇

马列维奇（1878——1935），俄国画家，至上主义艺术奠基人。和康定斯基、蒙德里安一起成为早年几何抽象主义的先锋，他们三个人被称为是抽象艺术的三驾马车。

马列维奇留存于世的那些作品在这么多年以后，仍以它的单纯简约而令人惊讶。他的作品，为20世纪的艺术界开辟了广阔的天地，从达达主义到后来的极简主义直至今日的极简主义，都和他的“至上主义”观念有关。

库普卡

库普卡（1871-1957年)出生于捷克。他不仅是“几何抽象”的创始人，而且当年在巴黎是和康定斯基齐名的抽象画家。他1900年左右的插图就出现了绝对的抽象符号。他的成熟的抽象画是在1910年几乎是和康定斯基同时出现。

德劳内

德劳内（1885-1941） 生于巴黎，受印象派影响，它的作品强调光线和色彩，为色彩而色彩。他把光分解成彩虹七色，运用结构的方法，将不同的色彩重新组合。德劳内总是对色彩和光线极为着迷.他将新印象主义的色彩理论、野兽派的大胆处理手法、立体主义的空间和形式表现方式融会贯通，形成了一种被称为俄耳甫斯主义的新风格。他的那些色彩饱满的作品，对于纯抽象主义这一现代艺术风格的形成，有着重要的意义。

米罗

米罗（1893-1983）出生于西班牙，是和毕加索齐名的西班牙画家。一般西方美术史都会将他归类到超现实主义流派中。米罗的作品也不是纯粹的抽象绘画，而是符号化地表现着他心中的世界。他是接受东方文化并且在自己的艺术里放入了大量的东方符号元素，使得他的作品具有东方文化的神秘和超现实的幻境。米罗继承了康定斯基关于点、线、面的形式美学，他的很多抽象作品都是点、线、面理论的演绎。神秘的符号，妖娆的线条，简约而热切的色彩，迷幻而又童趣的情绪，抽象的意境和超现实的体验，是米罗绘画的特征。

罗斯科

罗斯科（1903-1970）生于俄国。十岁移民美国。曾在耶鲁大学受过短暂的艺术培训，后到同辈画家的画室中学习绘画。尽管早期他受到超现实主义作品的影响，但是一直是以表现主义手法进行创作,逐渐过渡到抽象。直至1947年开始，发展成完全抽象的的表现主义风格，以两个或者三个长方形的组合，在边缘留有模糊的的边界，使得一个平面上的不同色域有着异样的空间，在冷抽象的背景中，具有模糊边界的色域有飘忽的感觉，有自由的呼吸也有宁静的沉思，给人双重的色彩个性和印痕。罗斯科是美国抽象表现主义派中色域派的领袖，尽管他自己不承认这种划分。

德·库宁

德·库宁（1904-1997）生于荷兰。早年当地的艺术学院学习过，并受到表现主义画家的影响。1926年作为一名油漆工前往美国，1934年开始尝试抽象画创作。50年代成为美国抽象表现主义的领袖人物。 德库宁的创作，集中于抽象、女人和男人这三个系列，而其中，尤以女人系列最出名，它实际上几乎与他的绘画生涯相始终。

瓦沙雷利

瓦沙雷利（1908-1997）是匈牙利籍的法国美术家。青年时代曾在布达佩斯国立艺术学校学习。22岁定居巴黎，开始从事广告和装潢艺术创作。从40年代起，致力于光效应绘画和知觉理论研究。他对蒙德里安、康定斯基的作品和理论以及色彩理论、知觉和幻觉的发展历史进行了严肃认真的研究，渐渐发展出自己的艺术图式和创作方法。他运用了各种设计的方法，去创造抽象组织中运动与变形的幻觉。几乎在每一种光效应设计方法的发展中，他都做出了贡献。

波洛克

波洛克（1912-1956）生于美国。是世界著名的行动绘画艺术家。

2006年11月3日，杰克逊·波洛克的一幅作品《1948年第5号》拍卖出全球绘画作品最高价,达1.4亿美元(约合1.096亿欧元)。在这个世界纪录诞生之前，中国多数人可能对波洛克一无所知。波洛克无论是生前还是死后，都是一个非常有争议的画家。他1912年生于美国西部，1943年举办了第一个画展，只卖出一幅小画，让波洛克倍感失望。舆论对他的评介也是两个极端，一方极其贬低，“这家伙简直是病狂，叫人无法忍受！”一方推崇备至，认为一个继毕加索、米罗后的天才诞生。一个开创性的艺术家在成功之初都将受到传统的怀疑和贬黜，生性自由、散漫的波洛克更是受到了那个时代的质疑。

1946年，波洛克开始用“滴洒法”创作，有点类似中国画中的泼墨（他也是受到东方文化尤其是中国书法艺术影响的抽象画家之一），就是将油画颜色调稀或者直接用油漆，用笔或勺滴洒或泼洒在画布上。波洛克的滴洒法绘画随意之间隐藏着戏剧性的偶然效果，激情四射而且充满了色彩的自由、张力和狂野，加上他不拘一格，绘画过程中“泥沙俱下”，沙砾、碎玻璃、杂物都敢入画。在看似随意的泼洒中，狂野而富有张力的色彩线条有着自身的逻辑，画家也在移动中即兴而刻意地编排着视觉音乐的节律。他作品技法的独创和视觉效果的另类给当年50年代的美国艺术带来极大的震动，被视为是摆脱欧洲影响的美国抽象艺术时代的开始，是美国自由精神的象征。他因此而成为20世纪世界最有影响力的艺术家之一。

抽象绘画始于二十世纪初你知道最著名的两位早期抽象画家是谁吗说一说他们的代表作名称吗？他们的代表作

毕加索代表的立体主义和马蒂斯的野兽派都对抽象画产生重要的影响，早期的两位康定斯基和蒙德里安。康定斯基代表作在白色的上面，蒙德里安代表作红黄蓝。蒙德里安属于冷抽象。

画家

康定斯基（W.Kandinsky,1866～94），抒情抽象派代表画家，曾是德国表现主义团体「蓝骑士」的领导者。主要作品：《即兴》，《构成第七号》

蒙德里安（P.Mondrian,1872～1944），几何抽象派代表画家。主要作品：《灰色的树》

马列维奇（K.C.Malevich,1878～1935），俄国构成主义倡导者，也是几何抽象派画家。主要作品：《手足病医生在浴室》《玩纸牌的人》《无物象的世界》

库波卡（F.Kupka1871～1957），捷克画家

克利（P.Klee，1879～1940），瑞士画家

毕加索（Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Clito Blasco y Picasso López，（1881年～1973年）西班牙画家。主要作品：《拿烟斗的男孩》《亚威农少女》《格尔尼卡》《瓶子、玻璃杯和小提琴》

朱明（Allen，1967~），原名朱哲，中国流艺术第一人、中国抽象国画艺术家、艺术思想家。主要作品画集：《朱明中国流艺术展作品集》

扩展资料

抽象画在西方的再次崛起已经是20世纪的事了。一枝独秀的西方写实绘画光鲜了500年后渐渐露出了疲态，个别有想法的画家开始尝试新的探索。法国后印象派画家高更说：“艺术是抽象的，用你梦想中的东西取代自然吧！”

认知科学告诉我们，人在观察世界的时候并不只是用眼睛看，而是用视觉来感受。而视觉最主要的特点就是有所选择，它要选择自己感兴趣的东西来关注：删去次要信息，抓住主要环节——这就是一个抽象过程。

从20世纪荷兰抽象画家凡·杜斯堡的作品《奶牛》的创作过程中，我们可以看到一个美妙的抽象过程的记录。我们首先看到的是一头完全可以辨认的奶牛，在经过抽象过程的两个阶段，牛渐渐变成了几何模块，与此同时画中模块的明、暗对比增强了，亮处更亮，暗处更暗，最后呈现的就是牛的抽象画。

当了解了这个抽象的过程，也许会很快知道画的是一头牛。但是，如果对这一抽象过程还不知情，那么可能会把这幅画看成是烟囱、房顶，或者其他什么的。

抽象画代表人物荷兰画家蒙德里安与凡·杜斯堡可谓亦师亦友，他的艺术实践也展示了抽象的过程。《红树》是他的一幅早期作品，使用了野兽派的色彩，观者可以从中感受到树的生命力。

几年后他画的《灰树》突出了树干和分支间的结构和关系，抹杀了树的环境和地点的特征走向了抽象。尔后，他又画的《开花苹果树》已不再表达真实的东西，以免引起情感而遮蔽纯净的自然。画中只见几何的曲线和弧线。

蒙德里安定型后的作品严格地只用红、黄、蓝三色（当时以红、黄、蓝为原色）以及黑色、白色，图形的边缘也都是直线，有人称之为“格子画”。《红、蓝、黄构图》是一幅极具活力的作品，色彩的张力使这些绝妙的图形显得紧密，粗细不等的黑色边界线包含着完美的平衡。

许多人都对他孜孜不倦地重复画同一类作品感到不解，事实上这与他的宗教信仰有关系。他相信自己看到的山水、树木、房舍都有潜在的本体，画家的任务就是要把隐藏在其中的结构及和谐画出来。

蒙德里安与凡·杜斯堡等画友组织了“风格画派”，也称“新造型主义”，他们的作品影响很大，也影响到建筑和装饰领域。

蒙德里安与画家凡·高是同乡，两人的处世风格也有点像，都是“一根筋”。凡·高曾经邀请高更一起生活，可是住在一起不到两个月就发生激烈争执，最后凡·高一怒之下用刀割下自己的耳朵。而蒙德里安与凡·杜斯堡也是志同道合的画友，一起创办了《风格》杂志，组织了学术社团。

不过，后来分道扬镳了，分手的原因居然是蒙德里安坚持画中只能出现竖线和横线，而凡·杜斯堡却坚持斜线也是可以的。