世界上最惊心的戏码（最惊险的一幕）

萨布丽娜的惊心冒险（萨布丽娜的惊心冒险4）

奇幻电影《萨布丽娜的惊心冒险》（Chilling Adventures of Sabrina）如今终于迎来第四季大结局。

就收尾的安排而言，本剧的质感有着不错的水准。

让女主角萨布丽娜的冒险故事，拥有一个足够份量的收尾。

萨布丽娜平静的生活并未持续太久。

很快就有一股名为“邪异惊惧”邪恶的力量伺机而动，对女主角所居住的小镇格林戴尔造成威胁。

平静的小镇很快再度危机四起。

此外，同时有两个“萨布丽娜”存在于世界这个重大伏笔，

如今也成为必须解决的大问题。

能否逐一克服种种危险或困境，

确保亲友们的平安，

也成了萨布丽娜的最终考验。

1.两个萨布丽娜 以人间的为主角

在上一季结尾，透过对时间线的巧妙安排，最终促成了两个萨布丽娜同时存在于世。

一个以萨布丽娜‧斯贝尔曼之名，继续在格林戴尔过着半人、半女巫的双重生活；

另一位则在登基地狱女王，以萨布丽娜‧晨星之名担任西方版的阎王。

女主角虽然从此有了双胞胎或分身一般。

不过影集的故事仍以格林戴尔的萨布丽娜为核心主线，

并未大量采用两个舞台并重、故事线大量交错的方式。

这样的剧情架构可能让人稍感意外。

不过也有其合理之处。

毕竟凡间世界整体而言仍是个较具亲和力的舞台，

有助于保证影集整体风格的统一。

且就故事安排来说，依靠凡间的萨布丽娜作为推动故事发展的火车头，

担任地狱女王的萨布丽娜作为辅助角色，

也能让故事面向更为单纯，

不会因为双头马车导致剧情过于凌乱或容易失焦，

算是走安全牌的合理选择。

萨布丽娜‧斯贝尔曼的个人心态与处境，是本季的一项看点之一。

她在上一季与男友尼克分手，

如今这也成为一项进一步催生故事的伏笔。

如今的凡间萨布丽娜眼见身边的朋友纷纷成双成对，

自己却过着单身生活，

空虚的感受自然不言而喻，

是十分符合人性的心理刻划。

《萨布丽娜的惊心冒险4》对于女主角如何应对这样的处境，

也给予了诸多颇具趣味性的刻划，

让这条剧情之线在故事性与角色刻划上都有基本质感。

萨布丽娜与尼克这对分手的情侣，最终仍会复合。

有关复合戏码的内容，本剧的诠释称得上有条有理，

相关情节既能体现分手后情感犹存，

同时也能兼顾受伤的心灵要愈合需要时间的沉淀，

让两人走向复合的过程不会显得过于急就章。

同时，尼克为了挽回前女友所做的一项决定，

更相当有惊喜感，

让这位要角难得展现出“暖男”形象，

除了增添角色讨喜的面向外，也让情侣复合更有说服力。

2.反派的威吓 让影集展现单元剧特色

有关“邪异惊惧”的威吓，是贯穿本季的核心主线。

有关这股反派力量的塑造，

并非单一形象的具体反派，

而是多种不同类型邪恶力量的统称，

数量与种类也十分繁多。

在这样的故事设定下，

也让剧情有着类似闯关游戏的色彩，

营造出类似单元剧的特色。

由于每集面对的危机都不尽相同，

因此各集的特色也更为鲜明，

能够让观众不断变换口味，保证新鲜感。

过程中，也让以往的反派角色布莱克伍德起到重要作用。

他不时成为邪恶力量的重要协力者甚至推动者，

影集能够活用重要配角，

也让故事被塑造的更有看点。

女主角如何克服一波波的反派威胁，本剧的刻划亦展现了上乘的观赏性。

就第一波威胁而言，表面上似乎危险性不大，

但最终解决的难度却不低，

戏剧张力丝毫未因威胁感较不起眼而减弱。

应对危机的过程，也使分处两个世界的萨布丽娜有了携手合作的机会，

让容易引起观众兴趣的方面，

能够很快地得到合理的展现。

往后的诸多冒险，也可谓看点众多，且各具特色。

“邪异惊惧”的威吓有时甚至还与婚礼息息相关，

其中一场婚礼在情感上属于水到渠成的范畴，

另一场婚礼的安排则较能创造惊奇感，

能够让人对重要角色的决定感到震惊与担忧。

这项担忧是否会成真，便为故事创造一些悬念，

往后也多了条具有看点的额外支线。

3.部分情节展现反抗暴政的气氛

“邪异惊惧”所能做到的并非只有以具体的形象来威吓世人，

还包含扭曲人们原有的认知，

导致格林戴尔的面貌严重走样。

在一场危机中，“邪异惊惧”与人类反派的合作程度堪称被推到了高峰，

格林戴尔这个舞台更一度成了极权主义、法西斯主义色彩鲜明的地方，

压迫感颇为强烈，并让故事增添了基层民众革命反抗暴政的热血氛围，

使本剧以往较缺少的面向得到展现机会，

让人眼睛为之一亮。

其中一场危机则很有层次感，

一个以怪事不断发生为基点，

最终将凡间、地狱、天使所在的天国等多重空间都牵涉进来，

危机的牵涉范围一下增大许多。

过程中更进一步延伸出，

两个萨布丽娜同时存在的情形，

最终仍是必须解决的难题，

让本季的重要设定得以进一步发光发热。

此一难题要如何化解，

过程称得上一波三折，

同时包含能轻易料想到的，或较让人意外的内容，

部分情节甚至让本剧首次出现戏中有戏的趣味性，

展现了剧情安排的质感与创意。

就结局的走向而言，

《萨布丽娜的惊心冒险4》所做的刻划也较为扎实、饱满。

剧情以萨布丽娜所受到的情感冲击为出发点，

进一步随着女主角与诸多要角采取的行动，

发想出颇有看点的内容，并展现动员大量要角、众人通力合作的良好质感。

过程中，也让魔王撒旦这个以往多次祸乱世间的威吓，

巧妙地得到合理解决。

同时，危机的最终克服，

也能有力地体现难度有多高，将悬念保持到最后。

4.结局在喜剧与悲剧间找到平衡

作为本剧的最终季大结局，

《萨布丽娜的惊心冒险4》对于故事如何正式画下句点，

给予了十分贴合情境的安排。

也在美满喜剧与缺憾悲剧之间，找到了良好的平衡点，

营造出喜中有悲、悲中有喜的气氛。

女主角萨布丽娜的归宿也有足够分量，

与她身为传奇女巫的身份十分契合，

同时亦包含较甜美的部分，

让故事正式结束时能有较讨喜的气氛。

《萨布丽娜的惊心冒险》是将魔法、女巫等奇幻元素充分发扬光大的作品，

四季的平均质感也较为一致，并做到了善始善终。

世界上最恐怖的电影是

历来最恐怖的十大电影1、《惊魂记》（1960） 希契科克的著名影片《惊魂记》（Psycho）可说是恐怖惊悚片的代表作，在1960年的当时，这部影片可谓好莱坞最暴力最**的电 影，但我们从来没有看到刀子杀人的场面，而是用纯熟的电影技巧，如主观镜头和断断续续的剪接方法，让观众见到人性最黑暗的一面 ，从而体验前所未有的恐怖气氛。再加上恐怖的配声和配乐，结果让当年很多观众被片中的变态杀手和那场脍炙人口的浴室杀人戏吓得 不敢一个人洗澡。《惊魂记》被美国电影机构选为最重要的一百部美国片之一。故事是说玛莉莲是个亚利桑那州凤凰城的上班女郎，一 时冲动之下卷款逃离小镇，她决定和情人山姆到加州重新生活。当她开车逃离小镇后，夜色暗了下来，而且下起倾盆大雨，于是她只好 开下高速公路，长途驾车的劳累加上卷款而逃的压力，让她几乎精神崩溃，于是她决定在路旁的贝兹汽车旅馆休息一晚，在玛丽莲吃完 晚餐回到房间准备洗澡时，一个离奇恐怖的故事即将发生…… 2、《七宗罪》 《七宗罪》（Seven，1995）继承了心理惊悚片精华，更以哲学的角度剖析罪案与罪犯心理，把以思考取代动作的类型电影发扬光大 。大卫芬奇为影片营造了一个可怖的地狱氛围：阴森诡秘的罪案现场和惊心恐怖的尸体惨状，阴冷潮湿的横街窄巷和匪夷所思的表情独 白。而抽丝剥茧式的剧力推进和线索解疑，把笼罩观众头顶多时的疑团一扫而光，但同时留给他们的却是沉重心情和反思病症的折磨。 故事是说威廉是纽约警察局的刑事警官，还有一周就退休了。这时，上司又给他派了一个新搭档——年轻气盛的大卫。大卫对威廉办案 的方式很不以为然。他们接到了一个案子，一个胖得出奇的男人在家中被杀，可他们又没有发现什么线索。这时另一起案子发生了，律 师格特被杀害。在现场的地板上用血写着两个字：贪婪。威廉若有所思。他重新回到前一个案发现场，终于在冰箱后面发现了两个字： 暴食。他根据《失乐园》中的语句──基督教的七重罪孽：暴食、贪婪、懒惰、愤怒、骄傲、淫欲和嫉妒认为，还会有新的罪案发生… … 3、《驱魔人》（1973） 时隔30年，《驱魔人》（The Exorcist）仍然是最恐怖的恐怖电影。片中小玲达·布莱尔被恶魔附身后的种种异行实在是拍得空前 绝后，那些绿色黏液、180度旋转头、蜘蛛爬、还有种种邪异的行为营造出了一部最骇人的电影。本片根据真实事件改编，威廉·弗莱德 金关于占有和信仰的恐怖传奇：女演员克丽丝与她十二岁的女儿阿丽来到华盛顿作访问演出，阿丽她忽而在空中飘浮，忽而变得力大无 比，怪事层出不穷。医生与心理专家对此束手无策，无奈之下克丽丝向乔治敦大学的戴神父求助。戴神父说阿丽是被恶灵附体。这部影 片于1973年在全美公映，在第二年获得10项奥斯卡奖提名，并最终获得2项大奖以及4项金球奖和英国电影学院大奖等。此后这部电影多 次被翻拍，票房一直不错。 4、《过失》（2002） 《过失》（Frailty）是一个关于信仰、原罪和人心中善恶难辨的天性的故事。一个令人不安的主题，伴以天才的故事叙述，使之成 为一部结构紧凑的心理恐怖片。片名“Frailty”暗示了人类对外界事物感知能力的脆弱性。电影完美的将恐怖与神秘结合在一起，情节 丝丝入扣，扣人心弦，而最后一刻剧情的急转直下，又出乎所有人的意料之外。虽然是一部恐怖片，但本片却不是通过极力渲染血腥暴 力来赢得观众，它具有一种间接的暗示之美，观众与其说是被恐怖的场面所撼，还不如说是被自己的想象力所吓倒。故事是说FBI探员韦 斯利被指派调查德州臭名昭著的“上帝之手”系列谋杀案。在调查过程中，突然有一天，一个自称芬顿·梅科斯(马修·麦康纳)的陌生 男人走进他的办公室，声称自己知道这个警方搜寻已久的连环杀手的真正身份。在韦斯利还在对此人的身份与目的报以怀疑的时候，芬 顿还透露了一个更令人震惊的事实：那个杀手正是自己的兄弟亚当。而亚当在完成他的谋杀之后，也自杀身亡。但这仅仅是一个开始， 芬顿此行的目的不仅仅是揭穿杀手的身份，更重要的是，他要进一步披露一个漫长而复杂的故事，一个杀手心中潜藏的真正动机。但无 论如何，这场疯狂的行动对于梅科斯兄弟的影响是深刻的。少年时的经历培养了他们对善恶的极端想法，预示了他们未来不可预知的命 运…… 5、《闪灵》（1980） 该片改编自斯蒂芬·金的恐怖小说，深刻发掘了疯狂、记忆以及一个家庭的毁灭。在此影片中，大师斯坦利·库布里克(Stanley Kubrick)再度出击，所营造的那种恐怖深入骨髓,令你完全无法自拔。尽管这部影片没有引起预期的震撼，但仍是库布里克最为成功的一 部作品。库布里克带着我们大家进行了一场颠簸离奇的旅行，进入了一个小说家（由杰克·尼可尔森饰演）疯狂的内心世界。主人公和 他的妻子儿子居住的空旷荒芜，被大雪所困的旅店，那围绕在旅店四周沉重怪诞的寂静使观众颇有患了幽闭恐怖症般的迷惘怅然。为了 更加淋漓尽致的刻画剧情，库布里克无情的将一个外表斯文的男子堕落成一个禽兽般的野蛮人。当他彻底疯掉后，他用斧头劈着受惊吓 的妻子和有精神病的儿子。 6、《德州链锯杀人狂》（1974） 《德州链锯杀人狂》（The Texas Chainsaw Massacre）于1974年在美国上映，制作费超低，票房收入却有三千多万美元，而且带 起了Dead Teenager Film风潮，影响力至今仍未消退。电影有多个续集及重拍版，以1974年的首集才称得上极品。在影片中，皮脸人手 持电锯，带着死去男演员的脸皮出现在女主角前，周围羽毛飞扬，再加一个慢镜，确实让人记忆深刻。本片镜头的运动尤其出色，剪接 更是鬼斧神功，一幕女主角眼部特写的连环剪接，将女主角的惊慌表达得淋漓尽致。这种杀人不见血，全靠构图去令观众意会的安排， 恐怖感丝亳没有减低。其中一场戏杀人狂将女角活生生挂上屠房铁钩上，女角在钩上边尖叫边挣扎，同时看着朋友被支解，便拍得相当 聪明，看到支解过程的不是观众而是女角，观众是透过女角的反应而感到恐惧，亳不血腥但又极度恐怖。 7、《继父》(1987) 《继父》（The Stepfather）是特里·奥奇恩的恐怖片代表作。故事是说一名企图追求完美家庭生活的中年男子，在杀人之后用假 身份到别的城镇娶了一名寡妇，他表面上的温文有礼形象得到新太太的喜爱，但女儿却发现了继父神经不正常的种种迹象，令他非常失 望，因此再度引致新的大屠杀，杀死了妻女之后出走，寻找另一所白色篱笆房子，漂亮妻子和可爱孩子的家庭。《继父》终究是说一个 人的心理崩溃，导致他不能实现“美国人梦想”的理想生活。发行后第二年，此片就重拍了。 8、《时空拦截》（1990） 《时空拦截》（Jacob's ladder）是情欲大导演安德里亚·林恩(《致命吸引力》、《出轨》)转变风格的代表作。本片呈现一种亦 真亦幻的恐怖经验，分不清楚究竟是在梦中或是现实？让人有种熟悉却又陌生的错觉。影片介于逻辑与抽象之间，有种捉摸不定的调性 。故事描述一名从越战生还返家的军人(提姆·罗宾斯)，发现自己出现了精神问题的后遗症，常出现被追杀的幻觉，每当生死交关时刻 ，他会在另一个时空活回来，回想着之前发生的噩梦遭遇，然而随即他又被现实世界中唤醒，所以他仿佛活在两个世界般，难以确定孰 真孰假？或许两者都是假的？可能根本没醒来过？ 9、《马丁》（1977） 《马丁》（Martin）可能是过去30年来一部最好但最不出名的吸血鬼影片。这是罗梅罗自己最满意的一部作品。他并没有走大部分 吸血鬼片的套路，而是充满人性化的描写了一个关于自我的故事，而且没有给明主角的真正身份，采用了开放性的手法使影片充满诱惑 ，不仅重新演绎了“诺斯菲拉图”，更暗含了年轻一代对自我的迷失，以及对宗教信仰的嘲讽，使影片的艺术性有一定的提升。片中主 人公马丁对鲜血的渴望不过是他自己的幻想臆造出来的假象，所以他并不是真的吸血鬼。他得用药迷昏别人而不是用眼睛把别人催眠， 他没有獠牙所以只能用剃刀来刺破别人的动脉。 10、《千疮百孔》（2007） 荣膺奥斯卡最佳导演的威廉·弗莱德金炮制的史上恐怖至尊《驱魔人》之后35年，于2007年又打造一部冷酷无情、令人疯狂的恐怖 片《千疮百孔》（Bug）。故事是说俄克拉荷马州一间破败的汽车旅馆内，住着沉默单身的女服务员艾格尼丝（艾什莉·贾德）。艾格尼 丝有着悲惨的过去，因此她不敢和太多人接触，除了在简陋的酒馆帮同性恋好友R.C.（琳恩·柯林斯）照料生意之外，就老是活在恐惧 之中--害怕她虐人成性、在监狱里蹲了两年、最近被假释的前夫杰瑞（小哈利·康尼克）终又找上门来。战战兢兢的日子一天又一天在 过去……

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《心居》频繁上演狗血戏码，剧中顾磊的死该怪谁？

《心居》频繁上演狗血戏码，其中的顾磊的死要怪小姑子顾清俞。顾清俞总是介于冯晓琴和顾磊之间，由于顾磊在剧中演的是一个巨婴，每天没有什么大志向，经常在网吧里面打游戏。冯晓琴和顾磊的感情一直比较好，虽然顾磊身上有比较多的缺点，但是也能够给不少的安全感。冯晓琴来自于小地方，在大城市能够安家，也很感激顾磊，对顾磊家人也特别照顾，老人每天有任何不舒服，总是会找冯晓琴，她就像是一个免费保姆，那么就让我们来具体了解一下吧！

一，《心居》频繁上演狗血戏码

在开头部分就贡献了不一样的戏码，让大家倍感意外。顾磊在追冯晓琴的过程中，不小心被旁边玻璃所割伤而意外去世，去世之后，冯晓琴的情绪比较激动，把对小姑子的不满全部都表现了出来。小姑子总是喜欢关起门来说话，把冯晓琴当做外人来对待，总认为她有目的接近他们家，冯晓琴已经为顾磊生了一个可爱的儿子小老虎，过着稳定的生活，可是顾清俞总是提防着她。

二，剧中顾磊的死该怪谁？

剧中顾磊的死最大的原因还应该怪顾清俞，她作为企业女高管，智商还是比较高，可是情商太低，总是为自己的父母和弟弟来考虑，自己一个人住着大房子，请着保姆，照顾父母的责任完全落在了弟媳妇身上，还经常对弟媳妇指指点点。本身家庭没有什么太大的矛盾，顾清俞虽然有钱，但并不愿意把钱花在冯晓琴身上，每次用上帝视角去看冯晓琴 ，心里从来没有尊重过她。她曾经手织围巾给顾清俞，可是顾清俞却转送给了住家保姆。

总之，顾清俞从心底根本就没有把冯晓琴当一回事，在她眼里冯晓琴只是一个无用的家庭主妇。正是因为她的介入，才让悲剧产生。

谈判的最高戏码是什么？

谈判你最高戏码是什么？谈判的最高戏码，那就是掌握了人家的弱点，找到了人家的软处

双人花样滑冰搭档变情侣，在世界范围内是常见戏码吗？

我认为出现这种情况是常见的，花滑比赛中双人搭档变情侣在中国出现的概率要大于其他国家。这种情况和中国双人滑的一些技术特点以及培养传统有一定关系。可以从以下几点进行说明：

第一，我们首先谈谈技术。双人滑最重要的技术之一：抛跳。抛跳通常由男伴给出一个合适的力矩，然后女伴腾空旋转，随即落冰。中式抛跳更多地依赖男伴，而女伴必须给男伴绝对的信任，中式抛跳技术需要男伴带着女伴助滑一段，借助惯性将女伴抛出，优点是常常既高且远，技术分可以加得很多，缺点是男伴由于惯性往往略显狼狈，这也是中国双人滑的黄金时期能够进行四周抛跳的原因之一。

第二，花滑除了跳跃的第二大看家本领，影响表现艺术分的一大重要因素就是滑行。一般来说，除了个别情况，男选手的滑行比女选手要好。因为力量可以产生更快的速度，双人滑通常是男伴带着女伴的速度，因此男选手居于主导地位。从技术上来讲，中式技术依赖男伴，女伴需要付出更大的信任。绝对的相互信任条件下发展出感情是很自然的。

第三，花滑的选曲和表现常常离不开爱情探戈、华尔兹、舞曲、芭蕾、电影原声，爱情大概是最普遍的主题了，时间一久，默契和了解更多，舞台表演更多了，难免产生感情，从并肩战斗的伙伴，到相互扶持的朋友，到难以割舍的亲情，走到一起也不算奇怪。

最后一点谈谈中国的选手培养。花滑通常是从少年开始选材的，五六岁启蒙算是正常，理论上会走路的孩子就可以学滑冰了。进入市队省队选择双人滑的孩子们也就十岁左右。以庞佟为例，他们九十年代初开始搭档，此后二十余年朝夕相处，同艰苦共患难，这样成为情侣也不难理解。