世界上最鬼才的导演（国外鬼才导演）

路阳被誉为“新一代鬼才导演”，他的代表作有哪些？

路阳被誉为“新一代鬼才导演”，他的代表作有电影《绣春刀：修罗战场》 、电影《刺杀小说家》、电视剧《风起陇西》等。

路阳，1979年11月23日出生于北京市，2007年毕业于北京电影学院导演系，中国内地男导演、编剧、自由酷鲸影业董事；凭借导演电影处女作《盲人电影院》，获得韩国釜山国际电影节新浪潮单元KNN奖；对于这个导演，大家可能不知道，但他的作品大家可以一定知道的；有电影《房车奇遇》入围韩国釜山国际电影节亚洲之窗单元电视剧《风起陇西》首曝概念海报并公布主创阵容。

其中，他最棒的作品就是《盲人电影院》，该影片由路阳执导，周一围、金士杰、刘园园、王劲松、热依扎等主演的剧情片；该片讲述了无业青年陈语误打误撞闯入老高开办的盲人电影院，并阴差阳错成了老高雇佣的电影放映员的故事。

该剧改编自马伯庸的同名小说，由路阳执导；凭借电影《金刚川》获得第18届电影频道传媒关注单元最受传媒关注导演。所以总的来说，这个导演的被誉为“新一代鬼才导演”是名副其实吧！这个导演也是非常有成就的导演，带给了我们非常多的好作品！

幕后的导演跟观众不熟悉，但他们指导的作品却“名声在外”；路阳执导的作品《绣春刀》荣获多个奖项，被誉为“新一代鬼才导演”；最近播出的电视剧《风起陇西》就是他的作品，拍摄的非常棒，该剧由历来都是拍电影，被称之为“新一代鬼才导演”的路阳下凡拍摄；大导演下凡，也启用了一众神仙演员，改编的还是马伯庸的知名IP；所以对于这部剧还是非常推荐给大家哦！

徐克导演为什么被称为“鬼才”？他究竟有多少种才能？各举一例。谢谢！

为什么徐克会被称为鬼才呢， 他摒弃了《少林寺》以来武侠片所惯用的真实武打，把古代的武侠神话和现代技术有机结合起来，充分挖掘想象可能实现的空间，加上离奇诡异的情节，使武侠小说中所描绘的武侠世界跃然于银幕之上，并且超乎了人们的想象。新武侠电影，全新的武侠的风格和动作设计以及故事情节，远远超越了人们以前对武侠片的印象，带来了更加强烈的视觉冲击和审美乐趣。但有时由于过于追求视觉的奇特和构思的新颖，其结果不仅使整部影片思想内涵的下降，同时也必然导致票房的惨败，〈〈蜀山传〉〉便是最深刻的教训。 徐克在影片的镜头语言运用上最具特色： 1、在动作设计上，他从不讲究一招一式的真功夫，而是将武功神化、幻化，特别是通过特技和剪辑手段，制造出人体极限以外的高难度动作。在他的影片中，只见演员忽而上天，忽而入地，武术高手们双掌生风，有排山倒海之势，有摧枯拉朽之功，要用语言有限的表现力去再现画面中的这些让人眼花缭乱的动作，着实是件难事。 2、在影片中大胆使用广角、超广角镜头，形成大景深和强烈的透视效果，并有时辅以低机位的仰拍，使物体产生变形，使之产生庞大的气势和强烈的视觉震撼力。 3、在武打场面中，徐克善于大量使用倾斜构图的镜头和快切的剪辑手法，让镜头产生不稳定感，从而加强了运动感，提高了动作的节奏，追求更为强劲的视觉冲动。他在79年的处女作《蝶变》中，就在场景设计上大胆利用当时的先进特技拍摄蝴蝶杀人的奇幻场面。接著，在改编金庸小说的《笑傲江湖》系列（徐克监制）中，他并不拘泥于原著，而是大胆重组人物关系，以连环画式的叙事及构图、快速而具韵律的剪辑、天马行空的异想、奇幻的情境设置，展现了全新的视听语言，在80年代重新掀起了武侠片热潮，而随后的《黄飞鸿》系列既具真实感又有视觉效果，给观众留下了创新拳脚功夫片的印象。

被称为鬼才导演的姜文，曾因勾引有夫之妇被打的痛哭流涕

被称为鬼才导演的姜文，曾经因为勾引有夫之妇被打的痛哭流涕。而被他勾引的女人正是大名鼎鼎的刘晓庆，也是他的初恋。

1986年，24岁的姜文和31岁的刘晓庆在拍《芙蓉镇》时一见钟情，随后开始了轰轰烈烈的旷世爱恋。

世上没有不透风的墙。两人的事情很快传到了刘晓庆当时的丈夫陈国军的耳朵里，为了抓住证据，陈国军天天跟踪两人，终于机会来了。

陈国军亲眼看到了姜文与刘晓庆进入了姜文住的地方，便带着几个朋友踹开了房门。看到刘晓庆和姜文衣衫不整，陈国军气愤地把刘晓庆拉下床，推到了屋外，然后几个人对姜文大打出手，直揍得姜文痛哭流涕不断求饶，陈国军拿了张纸，让姜文写下与刘晓庆的事情经过。几年后，陈国军又把这事写进了《我和刘晓庆不得不说的故事》里面，一时间闹得满城风雨，人尽皆知。

姜文挨了打，刘晓庆下定了和陈国军离婚的决心，离婚后，她和姜文名正言顺地住在了一起。

然而两人的恋情终究没有修成正果，1993年，姜文在拍《阳光灿烂的日子》时，被刚刚21岁的宁静所迷倒，那时的宁静，泼辣、清纯、性感，正值颜值巅峰。

姜文的变心让刘晓庆非常伤心，也更恨夺走姜文的宁静，但是智慧的她，没有大吵大闹，她找了一个法国女郎桑德琳，托人介绍给姜文，姜文果然中计，很快抛弃了宁静，和异域风情的桑德琳结了婚，婚后两个人生下了一个漂亮的混血女儿。

奈何见异思迁是姜文的本性，2001年，40岁的姜文在拍摄《天地英雄》时，又被小他15岁的师妹周韵迷得神魂颠倒，男有才，女有貌，干柴烈火，一拍即合。

2005年，姜文与妻子桑德琳离婚，把娇滴滴的周韵娶到手里，周韵没有让姜文失望，婚后十几年间，接连为他诞下两个儿子，从此姜文再也没有绯闻传出，安心地守着孩子老婆热炕头，也许是老了？也许是真的遇到真爱了？也许是一物降一物，周韵正是他风流的克星？

不过姜文独具一格的电影还是很有魅力并值得点赞的，有人说，搞艺术的就是不断需要有激情的生活，才会创造出更多优秀的作品，你赞同吗？

昆汀塔伦蒂诺是一个鬼才导演，能说一下他的经典电影吗？

昆汀塔伦蒂诺是一个非常优秀的导演，他曾经拍摄过全球爆火的电影作品，就让我来介绍一下昆汀塔伦蒂诺的经典电影。

第一，杀死比尔。杀死比尔是一部非常优秀的电影，讲述了一个复仇的新娘的故事。在刚开始我们可以看到一场婚礼的举办，但是随后有刺客进来杀死了新娘，但是新娘得到了复活的机会，于是她想要把伤害自己的人打败掉。如她所愿，女主角打败了许多反派，甚至包括刘玉玲扮演的日本老大也倒在了女主角的脚下，所以我们非常喜欢女主角这个角色。到了最后，女主角也遇到了了比尔这个男生，他们曾经有着许多的爱情，但是比尔觉得女主角不应该嫁给平常人，所以他伤害了女主，但是把自己的孩子留了下来。最后女主角也如愿打败了比尔。这部电影非常的暴力，血腥与刺激。因此，我们推荐的第一部经典电影就是杀死比尔。

第二，无耻混蛋。无耻混蛋是魔改历史的一部电影作品，是昆汀塔伦蒂诺非常经典的作品，讲述的是二战时期在德国发生的一系列军官与平民的故事，我们可以看到有许多大牌演员出演了这部电影，有法鲨，布拉德皮特等演员，他们都是非常优秀的演员，演技也特别出色。这部电影有好几段剧情，它们之间有若有若无的联系，但是都非常的精彩，而且这部电影的魔改尺度也非常大，所以非常搞笑。无耻混蛋这部电影的配乐非常精彩，尤其是女主角伴随着悠扬的音乐牺牲的那个场面，就如同一朵玫瑰花绽放的场景一样，非常的惊艳，也非常的美丽，也感动了所有的观众。因此，我们推荐的第二个经典电影就是无耻混蛋。

中外影史上的“鬼才”导演，姜文的“夭折”令人惋惜

通常而言，一部影视剧作品质量的优劣与否，往往取决于导演的艺术水准。

纵观中外影史，有太多不循规蹈矩的导演人才。他们擅长以别具一格的方式去实现自己的艺术表达，创作过程中又很少被传统的框架所束缚。

而这类导演，人们习惯将其称作“怪才”导演。

好莱坞盛产“鬼才”导演，其中名气最大的应该是昆汀·塔伦蒂诺。

昆汀执导过的所有作品，都深深的烙上他特有的印记。非线性叙事、暴力美学、长篇大论的台词、精妙绝伦的配乐等等。

这些元素被昆汀驾驭的游刃有余，他总能将自己的一些“恶趣味”巧妙的传递给观众。

人们在他的作品中可以肆意的狂欢，享受电影带来的纯粹的乐趣。

自“处女作”《落水狗》开始，昆汀就在向世人证明，他压根没打算“正经八本”的拍电影！

其后的《低俗小说》更是将这一特质发挥到极致，这原本是个零碎又无趣的故事，但经过昆汀的重新组合，便呈现出一种让人欲罢不能的神秘魅力。

凭借这部光芒四射的作品，昆汀一举夺得戛纳电影节的金棕榈大奖，很快名扬世界！

今年昆汀又携手小李子、皮特等好莱坞一线巨星，再次入围金棕榈奖。

尽管最终惜败于韩国电影《寄生虫》，但谁会怀疑他的艺术才华呢？

出道至今从未失手，昆汀俨然成为一部电影品质的保证。

在非线性叙事这个领域，有一位英国导演足以和昆汀相媲美，他就是麦当娜的前夫盖·里奇。

昆汀喜欢将一个完整的故事彻底打乱且忽略时间顺序，最后再把场景和人物排列成一个圆形。而盖·里奇喜欢按照时间顺序依次描述各个阵营人物的处境，最后再通过看似合理实则荒诞的方式让所有人物碰撞在一起，缔造出强大的戏剧张力。

昆汀以《落水狗》一鸣惊人，盖·里奇则凭借《两杆大烟枪》享誉国际！

其后的《偷拐抢骗》还一度刷新英国本土票房记录，盖·里奇的叙事风格备受汤姆·克鲁斯和布拉德·皮特这两位好莱坞巨星的推崇，迅速跃居最具号召力的英国导演之一。

盖·里奇为实现自身突破，同样遭遇过事业低谷。万幸的是，他的作品总能保持在一个极高的水准，偶尔的票房失利反倒促使他快速成长和升华。

最新的作品《阿拉丁》一经上映便广受好评，盖·里奇不再单纯的依靠精巧的叙事风格来取胜，而是更多元化的去实现电影整体质量的提升。

国内的导演宁浩，最初的作品很大程度上都是在借鉴盖·里奇的手法。

经过“疯狂”系列的卖座，他逐渐成为华语影坛知名度颇高的导演之一。

宁浩之所以不能被称作“鬼才”，是因为他一直在“延用”而非“创造”。

即使之后的《无人区》和《心花怒放》等作品风格上开始突破，但前者明显是《老无所依》的另一种版本，后者又和《杯酒人生》大同小异。

既然宁浩不是华语影坛的“鬼才”导演，那么谁能有资格担当起这一美誉呢？

姜文。

姜文是华语影坛罕见的“天赋型”导演，其“处女作”《阳光灿烂的日子》便展现出令人惊叹的艺术想象力，不仅斩获多个国际大奖，连票房成绩都位列当年的冠军！

其后的《鬼子来了》更让姜文的国际声誉不断扩大，他有着深刻的人文内涵和理想追求，很多人将他视为华语影坛最优秀的导演！

不幸的是，在《让子弹飞》之后的姜文变得过于自信。他不再在乎观众的想法，而是忘乎所以的在自己的精神世界中纵横驰骋。

大多数人难以理解他想表达的东西，甚至观赏他的作品都会产生“坐立不安”的痛苦感。

接二连三的票房失利让姜文的个人品牌遭受重创，曾经的“鬼才”导演如今面临“夭折”的窘境。

姜文的“夭折”自然令人惋惜，但他只要学会如何收敛自己的才华，尝试去让观众能够追赶上他的步伐，他依然是华语影坛最值得期待的导演。

毁誉参半的鬼才导演，你如何评价扎克施耐德？

扎克施耐德导演，绝对懂蝙蝠侠，所以才会让蝙蝠侠黑化，让他不再对反派们手下留情，这意味着从某种程度上蝙蝠侠已经不再是黑暗骑士，而是冷血版本复仇骑士。扎克施耐德导演从故事精神上，还有从业专业度上，都想要让电影更加真实一点，并想要让蝙蝠侠背后故事看起来更黑暗，这种感情正是创作者在极度感性情况下呈现出极端表象，一个角色的核并非只能是故事，而应该是精神。

从精神上来讲，蝙蝠侠在童年卒爸妈的人生经历，这短人生故事显然为其偏激个性深埋了种子，蝙蝠侠的精髓在于其黑暗的核心，并形成为一种文化符号，而这种童年性暴力正是扎克施耐德导演对蝙蝠侠橘色重构筑的一部分。

扎克施耐德导演让蝙蝠侠黑化后，会让我们了解到这是一个被仇恨蒙蔽双眼的人，很难控制住自己情绪。毕竟有些漫画粉将蝙蝠侠过于神化了，而忘记他也是个人…而蝙蝠侠他真的不是神。

而从其专业度上来讲，扎克·施耐德是位不向商业妥协的个性大导，和王家卫一样，是靠感觉来拍电影的人。深沉严肃的油画感画面是专属于他的个性标签，他不愿将电影拍摄过于直白和明亮，而是沉醉于慢镜头、暗色调、和夸张暴力表现形式。他更像是一名俯视芸芸众生的人间摄像头，而非流俗中仰视观众的商业电影导演

蝙蝠侠可能隐藏了一个秘密的恶棍组织，就像谜语人一样:猫头鹰法庭。马特·里夫斯执导的《黑暗骑士》的首个爆炸性预告片让粉丝们看到了帕丁森饰演的蝙蝠侠将会居住在残酷、堕落的世界。但它也暗示了猫头鹰法庭的存在。DC的虚拟粉丝大会的前半部分取得了巨大的成功，从现在开始，它将成为虚拟粉丝大会的黄金标准。最后(也可以说是最大的)揭示的是在蝙蝠侠的面板,在马特里夫斯发表了慷慨激昂的演说之后，里维斯和DC娱乐公司发布了电影的第一个预告片，震惊了所有人，让我们看到佐伊·克拉维茨饰演的猫女，保罗·达诺饰演的精神崩溃的新谜语人，以及帕丁森饰演的蝙蝠侠对一个不幸的小角色进行了致命一击。