世界上最夸大的表演（世界上最夸大的表演家）

世界上有几大顶级的狂欢节？

狂欢节的简介

狂欢节通常是基督教四旬斋前饮宴和狂欢的节日,原由主节一直延长到四旬节前一天,如今通常只限四旬节前几天。盛行于欧美地区。

许多国家都有一个传统的狂欢节节日，化妆舞会、彩车游行、假面具和宴会是狂欢节的几大特色，它起源于非基督徒的节日庆典，如希腊酒神节、古罗马农神节和牧神节以及凯尔特人的宗教仪式等。虽然这些节日举行的时间不尽相同，但大多数都在2、3月份举行。

巴西狂欢节

巴西狂欢节被称为世界上最大的狂欢节。在巴西的狂欢节上，每个人都不愿表现自我，而是想成全别人。有的男人希望自己拥有女性的特征；而有的平时内向的女人则大跳狂热的舞蹈，尽量地模仿他人的敏捷和有力动作。狂欢节中常常出现“易装癖”，这是历史的产物。巴西狂欢节对女性化的狂热程度在世界上可以说是独一无二的。在巴西的狂欢节中，里约热内卢狂欢节是世界上最著名、最令人神往的盛会。

里约热内卢狂欢节

狂欢节是巴西最大的节日，但最负盛名的当属里约热内卢的狂欢节。该市狂欢节以其参加桑巴舞大赛演员人数之多，服装之华丽，持续时间之长，场面之壮观堪称世界之最。

相传里约热内卢狂欢节始于19世纪中叶。最初，狂欢节的规模不大，仅限于贵族举行的一些室内化妆舞会，人们戴上从巴黎购买的面具，尽情地欢乐。1852年，葡萄牙人阿泽维多指挥的乐队走上了街头。随着节奏明快的乐曲，不管是黑人还是白人，也不管是穷人还是富人，男女老少都跳起来了，整个城市欢腾起来了。阿泽维多的这一行动获得了巨大的成功，成为里约热内卢狂欢节发展史上的一个里程碑，标志着狂欢节成了大众的节日。

里约热内卢狂欢节最早并没有固定的场所，全市各主要大街上都是桑巴舞表演的舞台。由于狂欢节时值盛夏，天气炎热，游行活动都在夜晚进行。从20世纪70年代起，各桑巴舞学校建议在市内修建一座桑巴舞赛场，用于狂欢节活动。1983年，曾设计巴西新首都巴西利亚等工程的著名工程师奥斯卡·涅梅耶尔亲自设计，6万名建设者齐心协力，仅用了117天，就建成了一座能容纳数万观众的桑巴舞赛场。从此，里约热内卢狂欢节就有了固定的场所。

巴西里约热内卢狂欢节开幕当天，里约热内卢市市长在市长官邸，亲手将城门的金钥匙交给被称作“莫莫王”的“狂欢节国王”，象征着一年一度的狂欢节正式开始。自此，在长达一周的狂欢节中，整个里约热内卢城都要由“狂欢节国王”“统治”，全体市民将按照自己的方式尽情狂欢。

“莫莫王”并不会真正坐到市长办公室里发号施令。在全城沸腾、全民狂欢的节日期间，“莫莫王”只要好好带领大家尽情跳舞、尽情享乐就算是出色完成了市长使命。

“莫莫王”一般在狂欢节开幕前两个月由市民选出，同时产生的还有一名“狂欢节王后”和两名“狂欢节公主”。他们将作为里约热内卢桑巴舞队的领袖参加狂欢节的彩排和正式演出，工作非常辛苦，但是拥有无限荣誉。

交钥匙仪式之前，“莫莫王”还与化装成巴西皇室成员的演员在街上进行马车巡游。这个别出心裁的仪式既是为了纪念巴西第一位君主——佩德罗一世抵达巴西200周年，也是为了增加狂欢节的喜庆气氛。同时，为了让更多市民和游客分享狂欢节开幕的喜悦。

相传里约热内卢狂欢节始于19世纪中叶。最初，狂欢节的规模不大，仅限于贵族举行的一些室内化妆舞会，人们戴上从巴黎购买的面具，尽情地欢乐。1852年，葡萄牙人阿泽维多指挥的乐队走上了街头。随着节奏明快的乐曲，不管是黑人还是白人，也不管是穷人还是富人，男女老少都跳起来了，整个城市欢腾起来了。阿泽维多的这一行动获得了巨大的成功，成为里约热内卢狂欢节发展史上的一个里程碑，标志着狂欢节成了大众的节日。

里约热内卢狂欢节最早并没有固定的场所，全市各主要大街上都是桑巴舞表演的舞台。由于狂欢节时值盛夏，天气炎热，游行活动都在夜晚进行。从20世纪70年代起，各桑巴舞学校建议在市内修建一座桑巴舞赛场，用于狂欢节活动。1983年，曾设计巴西新首都巴西利亚等工程的著名工程师奥斯卡·涅梅耶尔亲自设计，6万名建设者齐心协力，仅用了117天，就建成了一座能容纳数万观众的桑巴舞赛场。从此，里约热内卢狂欢节就有了固定的场所。

桑巴舞大赛是里约热内卢狂欢节的－项重大活动。赛场占地8．5万平方米，两侧是看台，中间是桑巴舞队伍行进的通道。每年狂欢节期间，要在这个赛场举行5场桑巴舞活动，其中以第三天和第四天的活动最为精彩。在这两天中，全市名列前茅的14个桑巴舞学校要在这里一决雌雄，评出当年的名次，名列前五名的还要再进行一场表演。

每个桑巴舞学校上场参赛的人数为3800至4000人，分成32个方队，方队之间还设有8辆彩车。参赛内容和配唱歌曲都要有故事情节，全队服饰都要根据表演情节设计。每年各校编排的故事情节内容极其丰富，有表现印第安人历史的，有表现巴西足球的，有表现人们现实生活的。

久负盛名的里约热内卢狂欢节吸引着大批外国游客，每年约有40万游客选中这个季节前来这个美丽的城市旅游。

狂欢节不仅给巴西人带来了欢乐，并吸引了众多游客，促进了旅游业，刺激了经济，已成为巴西人生活中不可或缺的一项重要内容，一年比一年更热闹。桑巴舞、狂欢节同足球一样，已成为巴西的象征。

萨尔瓦多狂欢节

在巴西的狂欢节中，巴伊亚州首府萨尔瓦多市的狂欢节独具特色。由于巴伊亚人不愿将狂欢节市场化，所以这里的狂欢节得以保持它的原汁原味。此外，在音乐方面，巴伊亚是全国最发达和最重要的地区，这里到处充满了音乐和舞蹈，它是巴西传统和狂欢节精神最真实的体现。 萨尔瓦多狂欢节“国王”因瘦被罢黜

亚马孙丛林里的狂欢节

帕林廷斯是亚马孙河边一个人口只有9万的巴西小城市，每年总有那么几天，会有相当于当地人口数目的各国游客为它心动不已，甚至提前1年预订这里的旅馆，因为这里具有浓烈亚马孙风情的狂欢节——博伊蹦巴。

古巴圣地亚哥狂欢节

每年7月至8月，古巴各地都会举行盛大的狂欢节活动。当地人说，这个节日和一段历史有关。1953年，卡斯特罗趁狂欢节敌人守卫松懈之机，率领100多名青年攻打圣地亚哥的蒙卡达兵营。从此，点燃了古巴革命的星星之火。

在此期间，城市内的一条主要街道完全成为狂欢节的场地。街道两旁全被各种摊位占满，其中最多的是啤酒摊，其次就是食品摊。喝啤酒是参加狂欢节人们的“必修课”。有酒就要有肉，“烤全猪”是狂欢节上的一道独特的风景。

狂欢节政府放5天假，狂欢节除了“吃”和“玩”的部分，狂热的舞蹈和音乐每天晚上9时后才开始，最热闹的则是最后几天举行的包括彩车游行、彻夜狂欢等活动。

古巴哈瓦那狂欢节

彩车游行拉开了哈瓦那狂欢节的序幕，人们随着有节奏的音乐跳起了古巴黑人舞蹈。游行结束以后，真正的庆典活动开始了，大家跳起了街舞，每个人都是主角，狂欢活动一直持续到凌晨。

意大利威尼斯狂欢节

2月的威尼斯还是冬天，少许有些寒意，但蓝天碧水，晴空万里，完全没有阴霾的感觉。与往日船声灯影里安静的威尼斯不同，这些日子，远远就能听到人们哒哒的脚步声和愉悦的笑声。肤色不同、语言各异的人们此时都脚步匆匆，奔向同一个目的地——世界著名的威尼斯圣·马可广场，一年一度的“水城”狂欢节正在那里达到高潮。

威尼斯狂欢节是当今世界上历史最久、规模最大的狂欢节之一。欧洲的狂欢节据说都起源于古代的神农节。每年的冬去春来之际，人们自动聚集在一起，载歌载舞，欢庆新的一年的农事活动开始。而威尼斯狂欢节的起源则还有一说：公元12世纪，古老的威尼斯城邦共和国日渐强盛。1162年的初春，它战胜附近的阿奎莱亚封建城邦国，称霸一方。为庆祝这一胜利，威尼斯人走上街头高歌欢舞，一连数日不休。从此，他们每年这个时候都举行欢庆活动。时到200多年后的1296年，这个尊崇天主教的城邦国根据宗教节日的安排，正式把一年一度的欢庆活动时间固定下来，即从2月初到3月初之间到来的四旬斋的前一天开始，延续大约两周时间。到18世纪，狂欢活动盛极一时，欧洲各国的王公大臣、绅士淑女都赶到威尼斯，观看精彩的室内音乐和戏剧演出，参与街头和广场上的民众狂欢。威尼斯遂赢得"狂欢节之城"的称号。19世纪之后，威尼斯共和国逐渐衰亡，狂欢节逐渐失去活力。直到近20年前，随着旅游事业的发展，威尼斯的狂欢活动重新恢复，威尼斯狂欢节得以重放光彩。

威尼斯狂欢节最大的特点是它的面具，其次是它的华丽服饰。这一传统可追述到1700年前。权贵和穷人可以通过面具融合在一起。在面具的后面，社会差异暂时被消除。富人变成了穷人，而穷人成了富人。他们互相尊敬地打着招呼。

在面具后面，年龄差异被消除，老人变年轻了，年轻人一下子老成持重起来。年轻人和小人物借助面具代表的权威把自己装扮成大人物。而老人极力将自己装扮得很年轻，甚至越无知越愚蠢越好，男人可以变成女人，女人也可以变成男人。

平时，威尼斯总是游人如织。威尼斯人好像已经习惯了这么多的游客在他们的城市里闲逛。他们的街道狭窄得似乎不能容纳得下这么多人。但是，来自世界各地的游人还是源源不断地来到这里。毫无疑问，狂欢节期间游人会成倍地增长，尤其在狂欢节的周末。

威尼斯狂欢节通常在每年冬天的最后几天或春天的头几天举行。这意味着寒冷的气温迫使你穿得厚重一些，以至影响你的行动。

一入威尼斯的水巷，一看满眼色彩斑斓的面具，大概没有谁不会被狂欢中的水城吸引。各色各样的面具是威尼斯狂欢节的一大特点，在中国人看来它们有点像京剧脸谱。满大街都是勾着脸的人在又唱又跳，好像上演大戏，这就是威尼斯狂欢节给记者的印象。威尼斯大街小巷有数不清的面具店，每家都有自己的特色，有的收集着时髦的斗篷，有的专卖高顶硬帽，还有的现场展示面具的制作工艺。“面具”可以简单到直接画在脸上，也可以经过复杂的程序，用纸浆、布料、瓷器、玻璃甚至塑料等等制成，它们共同的特点是夸张、华丽、戏剧化，看得你眼花缭乱、不知身在何处。

前来参观狂欢节的人们穿小巷，过小桥，从四面八方汇集到圣·马可广场。这里成了面具与服饰的展示会，不少人从头到脚全副武装，有的扮成17世纪的贵族，有的扮成电影中的角色。记者看到一位贵夫人打扮的女士，想上前探问她这身行头的来历，但她听不大懂意大利语，看来是位外国游客，专门到水城凑热闹的。

中午12时，偌大的圣·马可广场被上万名前来狂欢的人挤得水泄不通，身着古代服饰的仪仗队来到大公府门前，一些人装扮成古代威尼斯达官显贵登上主席台，圣·马可教堂的钟声齐鸣，主持人宣布威尼斯狂欢节正式开始，广场上响起雷鸣般的掌声。这时，位于广场中央一侧的100米高的钟楼上，世界女子击剑金牌得主、意大利击剑运动员弗里达扮成天使，银装素裹，挥动着翅膀，徐徐从天而降，给人们带来美好的祝愿。

经过乔装打扮的人们在广场上漫步游逛，吸引着往来者的视线，让人们拍照留念。一位意大利妇女身着18世纪的服装，手中拿把扇子。她告诉记者，她是威尼斯本岛人，这套服装她已经用了好几年了，价格是2000欧元左右。这些人大部分都跟演员一样，根据不同的着装，进入不同的角色。在外人看来他们可是相当的神秘，一般都不开口讲话，你只能看到他们未被遮住的眼睛，连真实性别都难以分辨。这样娱己娱人的游戏要持续10多天，然后人们摘下面具，暴露原形，重新回归自我。

英国诺丁山狂欢节

诺丁山狂欢节是欧洲规模最大的街头文化艺术节，每年在英国伦敦西区诺丁山地区举行。诺丁山区的黑人居民多半不来自非洲，而来自加勒比海或拉美其他地区。正是诺丁山的移民文化孕育了诺丁山狂欢节。20世纪60年代，聚居在诺丁山地区的西印度群岛移民因思乡情重而举办狂欢节，当时不过只有一小群人穿着民族服装，敲着钢鼓在街上走一圈而已。几十年后，它发展成为规模盛大的多元文化节日和伦敦最炙手可热的旅游项目之一。

在世界各地的狂欢节中，诺丁山狂欢节的规模仅次于巴西里约热内卢的狂欢节。诺丁山狂欢节一向以浓郁的加勒比海情调著称。论服装和面具，诺丁山狂欢节如同一场奇异华丽的化妆舞会；论音乐，钢鼓乐队、卡里普索歌曲、索加音乐则是诺丁山狂欢节的灵魂。钢鼓的强烈节奏足以令心跳立即合着节拍提速；卡里普索歌曲每每根据最新时政和社会热点即兴改动歌词，惟有词曲幽默讽刺的本色不变。

德国科隆狂欢节

科隆狂欢节是德国最为热闹的狂欢节。仅次于巴西狂欢节，它的主角是小丑和狂人，他们怪诞的装扮、无所顾忌的举止令众人叫绝。

科隆万岁(Kölle Alaaf)，这是狂欢节每年使用的口号，准时在狂欢节开始时呼喊。其高潮是四斋节前星期一狂欢游行的愚人时刻。这时，人们高呼"科隆站起来"、"要糖"、"要花"。在这种热闹非凡的活动中，人们欢呼雀跃、尽情放纵，莱茵河两岸充满欢歌笑语。

剪领带是科隆狂欢节的特有风俗。在“女人狂欢夜”那天，德国姑娘们提着大剪刀在街上巡查，虎视眈眈，伺机而动，看着哪个男人不顺眼就是喀嚓一声。本地人熟知这一习俗，这一天都身着便装，稀里糊涂吃亏的多为外国人，尤其是科隆一带的机场到处都挂着剪断的领带。据说曾有一名中国男演员被几个手提剪子的德国女人追着跑了十几条街道！但也有不少男人故意买一些破的甚至纸做的领带上街去，领略与芳龄少女调情的滋味。

到了“玫瑰星期一”(Rose Monday)的上午，代表狂欢节最高潮的大游行正式开始。人们三五成群喝着啤酒，拉着手风琴，穿着五彩的服装，戴着怪异的假面，在街上欢快地行走。路边的警察也一改往日的威严，任凭女孩子们在脸上划下五颜六色的唇印。在浩浩荡荡的游行队伍中，有着上千个表演团队，每个方阵都有自己的乐队、花车和独具特色的服装，令人目不暇接。花车上有着各种各样的模型，不少是当今各国领导人，布什、普金、萨达姆和拉登等往往被选为嘲讽对象。花车行进时，路边成千上万的观众高呼“给我糖”，大块的巧克力、糖果和无数鲜花便从花车上如同雨点一般落下来。孩子们胸前挂着一个大布口袋，扒在地上拼命地捡糖，大人们则一跃而起，从空中拦截大块巧克力。有的人干脆倒举一把伞或一顶帽子，不一会儿已是满载而归。这样的狂欢场面一直持续5个小时，平时一向严谨的德国人，在这天终于也疯狂了。

有意思的是，科隆狂欢节游行路线的总长度是7公里，而参加游行的队伍长度是6.5公里。也就是说，从游行路线的起点到终点摆满了参加游行的人、车和马。虽然游行总时间是5小时，但观众为了强占好位置，往往是提前2、3个小时就已经抵达现场了。因此，在依旧春寒料峭的2月份，露天站7、8个小时观看狂欢节并不是一件轻松的事情，更何况很多人在游行结束后还不马上散去，而是要参加露天狂欢舞会、酒吧里“泡吧”跳舞或是混挤在人群中在街上徜徉，直至半夜。

次日午夜，也就是星期二的午夜，狂欢节接近尾声。人们摘下悬挂在饭馆和酒肆门上的代表狂欢节的扎制人物，将其焚烧，由此宣告进入“圣灰星期三”，宣告狂欢节的彻底结束。

德国锡格马林根狂欢节

2月举行，在德国，除了圣诞节以外，最大的节日恐怕要数狂欢节了。18世纪末，法国军队占领了德国后，当地的狂欢节有了新的意义，它成为平民百姓反抗军事压迫的一种出气的方式和机会。人们嘲讽所有穿军装的人，并且组织起游行队伍来，参加游行的人一个个穿着奇特的制服，手持木制的长枪，进行武装训练，人们故意在跳舞的时候装疯卖傻，做些令人捧腹的滑稽动作。

德国杜赛尔多夫狂欢节

德国的杜塞尔多夫狂欢节是欧洲参加人数最多和最热闹的狂欢节之一。数千人的游行队伍和上百万的参观者共享着美味的啤酒和欢乐的氛围，大家叫着、笑着、闹着、舞着，如果不堪忍受室外的寒冷，也可以到酒吧去肆意狂欢。

比利时班什狂欢节

班什位于比利时中部的海诺省，离首都布鲁塞尔约56公里。每年2月举行的狂欢节，吸引着周边法国、德国和荷兰人前来助兴。节日的寓意与中国的春节颇为相同：辞旧迎新春。滑稽小丑“日乐”是狂欢节游行的主角，他们脚蹬4寸厚的木跟鞋，身穿红黄相间的紧身服，头顶一米长的彩色鸵鸟羽毛，在铿锵明快的鼓乐中，踩出比利时民间热烈欢快的舞步。比利时国王阿尔伯特二世和王后宝拉亲临班什新千年的狂欢节，此举第二天曾成为比利时各大媒体的头条新闻。

出于传统，狂欢节这天，班什所有店铺的饮料和啤酒全部免费供应。所有的人在这里没有国籍肤色之分，只有狂欢、纵情和喜悦。抛橘子是狂欢节的高潮，小丑们人手一只竹篮，把金黄色的橘子撒向欢呼雀跃的人群，橘子象征着吉祥，接到橘子的人据说会好运连连。“祝你好运”的问候声，夹杂着人们的笑声和尖叫，把一向静谧的班什老城闹翻了天。

2003年11月班什狂欢节被列入联合国教科文组织“人类口述和非物质文化遗产代表作”。这是欧洲四项非物质遗产代表作中的一项，另外三项分别是意大利西西里岛的木偶戏，立陶宛的十字形民间工艺和西班牙的神秘剧。

法国尼斯狂欢节

为了既尊重传统又跟上时代，自20世纪50年代起，每届尼斯狂欢节都确定一个主题，马戏、小丑、美食、欢笑、疯狂、爱情、20世纪、新千年、欧洲等概念都为狂欢节提供过灵感，并为艺术家们提供了发挥想象力的舞台。

狂欢节是尼斯冬季的亮点，也是城市投资的重点。花车穿插彩车一起游行、花车上美丽的姑娘不断向游人投掷鲜花是尼斯狂欢节一大特色，仅为鲜花埋单就是一笔巨大的开支。

有了这一年一度的狂欢节，因海滩和阳光而夏日爆满的尼斯在旅游淡季也不乏热闹。

西班牙大加那利岛狂欢节

群众的参与和评选“王后”是西班牙大加那利岛拉斯帕尔马斯狂欢节的两大特色。人们提前几个月就热火朝天地挑选起理想的“王后”人选，到了2月份，狂欢节正式开始，所有的人都融入欢乐的海洋，大家在国内外乐队的伴奏下，跳起了萨尔萨舞和梅伦盖舞。

意大利尼扎狂欢节

意大利尼扎狂欢节的历史可以追溯到1294年，是欧洲最古老的狂欢节，从1月底到2月中旬，其间，无论你何时来此，这里都是色彩、鲜花、焰火、戏剧和音乐的海洋。

当地居民在成为滑冰道的里多运河上尽情享受滑冰的乐趣。每年2月，渥太华的“冬季狂欢节”就在这里举行。

加拿大渥太华冬季狂欢节

加拿大许多地方每年都要举办冬季狂欢节。狂欢节从每年2月的第一个周末开始，持续两周。狂欢节期间，各地举办丰富多彩的文娱体育活动，所有活动都围绕冰雪题材展开。加拿大首都渥太华和魁北克省首府魁北克城举办的冬季狂欢节规模最大，形式和内容也最具特色。

渥太华冬季狂欢节于1979年开始正式举办，其宗旨是让人们在漫长的冬季尽量外出活动，与人交流，从而丰富人们的冬季生活，培育冰雪文化，吸引更多外来游客，促进当地旅游业发展。

新奥尔良“肥美的星期二”

如果你觉得杜塞尔多夫狂欢节还不过瘾的话，可以到新奥尔良去欢度“肥美的星期二”，这是新奥尔良狂欢节中最热闹的一天。狂欢节“国王”们率领着两支主要的游行队伍走街串巷，你若想参加场持续一整天的大狂欢，就必须化妆，若能结识当地的朋友，让他们帮你设计个最有地区特色的装束的话，你就可以参加只有当地人才能参与的庆典活动，如果你的朋友能带你去，那么奥尔良的狂欢节一定会让你终生难忘的。

玻利维亚奥鲁罗狂欢节

玻利维亚奥鲁罗狂欢节是南美大陆最具特色的狂欢节之一，在为期一周的狂欢期间，人们身着艳丽的服装，在街上大跳鬼神舞，以特殊的方式狂欢着，它不仅仅是正义战胜邪恶的表现，还将宗教与传统、基督教与印度教的文化融为一体。

鬼神舞服装的设计和制作别具特色，已经发展成为奥鲁罗的一大艺术形式。这里有很多鬼神舞俱乐部，每个俱乐部的成员在40―300人左右，由于表演用的服装动辄每件几百美元，所以各俱乐部都要靠企业家出资赞助。人们在狂欢节到来之前几个月就开始排练鬼神舞了。

多米尼加狂欢节

多米尼亚共和国的狂欢节除了展现岛上的非洲黑人文化之外，还保留了西班牙殖民时期的一些特色，近年来日益受到世人的关注。这里的服装、面具、化妆、歌舞和音乐都令人着迷。

特立尼达狂欢节

这个加勒比岛国的狂欢节开始于2月份，持续一个多星期。欢庆期间会举行音乐表演和全国性的音乐大赛，举行化妆舞会，评选出游行队伍的“国王”和“王后”，人们载歌载舞，狂欢到凌晨。

彩色羽毛、泥巴和油质等都被运用到狂欢节的彩妆中，大家在第二日凌晨狂欢节目接近尾声时交换身上色彩艳丽的节日服装。彩车没有固定的游行路线，它们散布于城市的各个角落。

乌拉圭狂欢节

2004年1月30日，在乌拉圭首都蒙得维的亚举行的狂欢节开幕游行仪式上，一名参加者浓妆艳抹，边走边舞。乌拉圭狂欢节将持续一个多月，是世界上持续时间最长的狂欢节。

2004年2月6日，在乌拉圭首都蒙得维的亚举行的狂欢节上，一名参加者随着黑人音乐“坎东贝”的节奏翩翩起舞。

以色列的狂欢节

2007年的3月4日至5日是犹太人传统的普林节。在普林节期间，以色列人身着夸张服饰、戴假面参加狂欢游行，因此普林节又被称为以色列的狂欢节。

希腊加拉希迪狂欢节

2005年3月13日，人们在距希腊首都雅典约300公里的小城加拉希迪狂欢。当天是希腊东正教狂欢节正式结束后的第一个星期一，也就是所谓的洁净星期一。每年的洁净星期一，加拉希迪都会举行别具一格的狂欢活动。参加狂欢的人们集中在港湾北岸的街道上，无论相识与不相识，都用加了各种天然颜料的面粉互相攻击，这是一种相互表达祝福的方式，类似于泰国的泼水节。

电影史上最伟大的喜剧表演是什么？

将Peter Sellers的三张面孔与Stanley Kubrick的天才结合在一起，您会得到什么？

您将获得有史以来最出色，最广泛的喜剧表演：《奇爱博士》中的彼得·塞勒斯（Peter Sellers）或：《我如何学会不再担心和爱炸弹》。

卖方扮演三个角色。那里有令人毛骨悚然的总统玛菲（Muffley），绝望的天才曼德拉（Mandrake）以及名义上的奇异博士（Strangelove）。

标题角色是卖方最不常见的部分，但它可能是影响最大的部分。他因the头而令人难忘-这是纳粹叛逃者。

但是，尽管他可能还不是纳粹分子，但他的右臂肯定还是。塞勒斯在生动地表演喜剧时，不断地试图阻止他的右臂向希特勒致敬，同时保持他那疯狂的神情。

“ MeinFührer！我可以走！”

从最古怪的前纳粹党到最怯tim的美国总统马菲，这就是斯特兰奇洛夫（Strangelove）的直接对立面。他的头顶上摆着一个男人，试图表现出对那些不尊重他的人的控制。

关于与核爆炸的必然性，他与俄罗斯总理（滑稽地称为德米特里·基索夫）的对话中出现了最好的时刻。

这表明他努力尽可能地善待它，不断地允许他被推到最小程度地侮辱基索夫。

“我也很抱歉，德米特里...非常抱歉...好吧，你比我更痛苦，但是我也很抱歉...我也一样对不起，德米特里！不要说您比我更抱歉，因为我有能力像您一样感到抱歉...所以我们都感到抱歉，好吗？...好吧。”

这是当领导者需要坚强时最能表现他的幽默感。

然后，跟随Muffley的胆怯，是英国军官Mandrake的天才。他是一个好人，经常和邪恶的上校杰克·D·里珀一起出演。

喜剧来自曼德拉（Mandrake）为阻止Ripper的疯狂而愿意做的事情。Ripper谈到了他必须如何对导致勃起功能障碍的人进行指责，Mandrake足够聪明，可以像疯了一样看着他。

但是，在接下来的场景中，开膛手向美国人射击机枪时他什么也没做。

但是最好的场景就在眼前-剧透-开膛手的自杀。曼德拉（Mandrake）完全无法理解正在发生的事情。即使在开战失败后，开膛手沮丧地带着枪走进一个房间，他仍然继续和那个男人说话，好像他会出来。一旦枪支熄灭，他做出的表情是无价的。

但是，关于卖方在Strangelove中扮演的角色，最令人惊讶的事情是它的身临其境。他的多个角色都将出现在一个场景中，但是直到我第一次看完在线阅读它，我仍然没有意识到他们都是由一个人扮演的。

历史上有很多很棒的喜剧表演。但是一部电影中的三个不同的主要角色进行了多少场表演。每个不同，每个有趣。

世界上谁表演的魔术最厉害,最好看.

大卫·科波菲尔

把大卫．科波菲尔誉为我们这个时代最了不起的魔术师一点不为过，他曾经创造了无数令人惊叹的魔术。他可以让美国的自由女神像不翼而飞；他能够从中国的长城“穿”墙而过；他曾试着“飘浮”在科罗拉多大峡谷的上空；他还当众从百慕大三角海域“捞”上来一艘沉船。大卫．科波菲尔偏好规模宏大的魔术表演，他让魔术变成一种享受，而不是陶醉于展示雕虫小技。在观看大卫表演时，观众不但可以获得视觉冲击，还可以在惊叹魔术师精湛技艺的同时听到美妙的音乐。

大卫．科波菲尔原名大卫．科特金，1956年出生于美国新泽西州一个俄罗斯移民的家庭，他从小就对魔术有着浓厚的兴趣。这个性格内向，容易腼腆的人发现自己的智慧赢得同伴们的赞赏，他信心倍增。12岁时，大卫已经能够熟练地进行魔术表演，可以与职业魔术师媲美。不久他参加了全美魔术家协会，成为这个世界著名魔术组织中最年轻的成员。1972年，年仅16岁的大卫便开始在纽约大学为艺术系的大学生讲授魔术课程。

1974年，大卫从新泽西州的麦森特高中毕业后，进入福特哈姆大学学习，这时芝加哥《魔术人》轻歌剧剧组邀请他领衔主演这部新型歌舞魔术剧。大卫中辍了短短三个星期的大学生活，全力投入了《魔术人》的创作。他不仅设计创作了剧中所需要的全部魔术，而且创造了载歌载舞表演魔术的风格，使这部音乐喜剧别具一格，成为芝加哥历史上连续上演时间最长的音乐喜剧。《魔术人》演出结束之后，大卫回到了纽约，他在进一步总结经验的基础上完善和发展自己的魔术风格，成为从他的同行中脱颖而出的魔术明星。在大卫20岁的时候，应美国哥伦比亚广播公司总裁弗富德．西尔弗曼的邀请，担当起ABC广播电视公司一个新的集锦式电视特别节目的主持人，这个节目命名为《ABC的魔术》，由大卫和来自ABC电视网的其他十四位明星联合演出，这个新颖的受到了各界欢迎，成为该公司收看率很高的节目。从此把大卫．科波菲尔非同凡响的魔术表演介绍给了美国各地观众。之后，大卫与哥伦比亚广播电视公司合作，拍摄《大卫．科波菲尔的魔术世界》系列专题节目，他高超的魔术技巧使成千上万的电视观众目瞪口呆。

他的灵感来自哪里？用大卫．科波菲尔自己的话说，灵感“不仅来自于其他的魔术师前辈”，而且还受到一些娱乐界人士的影响，譬如摇滚乐队或视觉艺术家。大卫说：“我曾经想成为一名歌曲作者，而且我崇拜那些歌曲创作者，因为他们可以把自己对生命的体验创作成歌曲，在用歌曲打动听众的同时，他们也可以宣泄自我。我一直都想创作一首能够流芳百世的摇滚歌曲，但是现在，我创作的是魔术“故事”，我希望靠它们来打动观众。我能够通过自己现在创作的东西来表白自己。”

大卫．科波菲尔将魔术艺术提高到了一个新的层次，他使这门古老的艺术不再仅仅包括使人惊奇的变换，而是要使魔术更加艺术化，要象戏剧一样感染观众，动人心脾。大卫的成就是传奇般的，他通过隐遁自由神像的奇观，通过亲自执行他的魔术计划，通过充满艺术性的高超表演，正在不断地改变着魔术的概念和魔术的内涵。

中国近代著名魔术师

清末扬名欧美的中国魔术师：朱连魁

朱连魁（Chee Ling Qua）（1854年3月11日～1922年？），艺名“金林福”或“金陵福”（Ching Ling Foo），生于北京，是最早在西方世界展示中国传统魔术的中国魔术师。据说朱连魁说话口吃，人称“朱嗑吧”，所以表演时极少说话，但是却练就了他一身精湛的魔术技艺。1898年，朱连魁首次登陆美国表演，对外宣称是“专为慈禧太后献艺的魔术师”，很快凭借东方风格的传统中国古彩戏法风靡美国。

朱连魁到美国本来是参加在美国奥马哈举办的万国博览会，他和其他一些中国艺人在博览会上表演了几个月后，受到一个美国杂耍表演组织者霍普金斯上校的注意，随即霍普金斯上校和朱连魁签定了在杂耍剧团演出的合同。根据当时美国的排华法案，奥马哈万国博览会结束后朱连魁和他的戏班本来应该被送会中国，但在美国资方的协助下，朱连魁等人被证明属于表演艺人而不是普通劳工，所以被允许留在美国。朱连魁曾表示说，他宁愿永远留在美国，他非常喜欢美国和美国人民。

朱连魁有很多著名的魔术，例如“口吐百丈”、“空竿钓鱼”、“碎纸还完”等。其中一个在美国引起轰动的节目是：用一块空空如也的布，转眼间便变出一只据说能装80磅水的巨碗，水一直漫到碗沿上，再一探手，他又从水中拎出个小孩来。“大碗飞水”是朱连魁最拿手的古彩戏法之一。中国魔术书《鹅幻汇编》把它分类为“搬运法”。“‘搬运法’即堂彩也……大都以红毯相遮隐，转眼之间已至毯内。大碗一只（此碗定做）口径一尺六七寸（或大或小随人力量）。高七寸满碗是水（水内或置金鱼）。全无遗漏于碗外。”（《鹅幻汇编》）特别是朱连魁在每次演出结束时最后一招，将毯子扔在地上，随手扯毯子一角，向上抛起，地上出现了一大缸水和鱼，水面上还飘着苹果。另外，变水的魔术道具Foo Can（即Ching Ling Foo Can）也是朱连魁发明的。

朱连魁一般在一个能表演顶缸的喜剧演员配合下表演，他有一个漂亮的小脚夫人吸引了很多西方人好奇的眼睛，他的儿子也能很多精彩的杂技表演，他们一时成为街谈巷议的主要话题之一。

皮特.马维

皮特 ．马韦是世界著名魔术大师，瑞士人。他在国际魔坛上获得极高的荣誉。他的突出特点是：才华横溢。当他意识到自己在魔术方面的天赋和悟性后，便放弃了大学建筑专业，把全部精力都投入到魔术创作上。他擅长音乐、舞蹈、肢体语言、表演技巧，精通实验发明、灯光照明技术、建筑平面图设计、服装设计、图表绘画和道具制作，并在心理学、机械学、组织学、后勤学研究等方面都有很深的造诣。知识和才华使得他更具有气质和魅力，他金发碧眼、英俊潇洒，舞台上他温文尔雅、亲切迷人。他表演的《梦幻飞行》是魔术有史以来技巧最高的飞行魔术，其技巧难度超过了大卫。科波菲尔的飞行表演。此外，他还表演《魔术之手》、《观众升空》、《致命的诱惑》、《奇异的变化》等。他全部的幻术表演都是他本人亲自设计并且制作的，因此是世界上独一无二的。他曾获蒙特卡洛国际魔术比赛《金魔棒》奖和大师级的“莫林奖”。

刘谦

荣获无数国际奖项肯定的魔术表演者。表演足迹遍布世界各地，并多次受邀至国际性魔术大会担任嘉宾演出。人的创意，俱获海内外同行之赞赏。是在全世界的同业间，最具其前卫的风格及惊知名度的台湾魔术师。

非凡的国际观及不断的自我充实是他的独特之处，为了充实专业领域及格局，同时还涉猎音乐，舞台美术视，广告，摄影等等的艺术相关知识。在业界有「魔术活字典」，剧场，工业设计，电的称号。

七岁时开始对魔术表演产生兴趣，12岁时获得世界知名魔术师大卫·高柏飞颁发的「全国儿童魔术大赛冠军」。由于兴趣使然，于求学期间仍不断钻研魔术知识及技巧，并且受教于多位国内外大师。大学毕业后，遂决定走上职业魔术师之路。

日文系毕业的刘谦，由于他的科班背景，带给他相当大的帮助。使他在日本的魔术界，或是商业界，都具有相当的知名度。更于2003年12月入选财团法人日本职业魔术协会全体会员票选年度最佳魔术师(The Best Magic of the Year) 前三名的殊荣。

刘谦的表演风格，融合了超现代与古典的手法，使用极为细腻的方式呈现，1998年时，更以他独特的创意获颁第一届"FORMOSA MAGIC CONVENTION"世界魔术大赛最佳创意奖，以及美国魔术师协会所颁的特别奖，成为台湾第一位获得国际奖项的魔术师。也因此开始登上国际舞台。

2000年于大阪"Internation Magic Convention In Naniwa"国际魔术大赛，荣获舞台魔术部门冠军及特别奖。同年获世界杂技界最高荣誉吴侨国际艺术节魔术比赛铜狮奖，也是唯一获奖华人。魔术界的成就并不能让刘谦感到满足。他开始活跃于各处的商业场合，特别是精品的商品发表会，或是电视广告及MTV的拍摄，他以独到的见解，及专业的设计，创造出不少独一无二的作品。

2001年他开始在中国大陆星空卫视STAR TV电视台主持及策划常态性电视节目「魔星高照MAGIC STAR」，其独特的创意及极具亲和力的表演风格，在中国大陆引起广大的回响。至2003年为止，该节目收视率始终维持该台之冠，高居不下，更因此于2002年受邀于上海电影节作为特别来宾演出。

2003年5月年获得亚洲世界魔术研讨会(The World Magic Seminar-Asia) 颁发大奖-GRAND PRIX，受邀于2004年于拉斯维加斯，瑞典及意大利演出。

达里尔

具有"世界冠军魔术家的魔术家" 头衔的魔术师，将会用这些令人惊异的魔术秘密迷住你。我们应该提醒你在拿到他的教学之后不要一直偷笑，的确每个都包含难以置信的即席魔术,每个魔术都是简易，惊人的。除了流行的即席演出不用道具的魔术外， Daryl也教许多完整的魔术流程。

世界上规模最大演唱会是哪些

世界上规模最大演唱会是哪些?大家知道吗?下面我为大家解答。

世界上规模最大演唱会

1992年，Michael Jackson展开了被誉为当时世界上规模最大的巡回演唱会。无论哪场演唱会，只要跟Michael有任何关系，它的规模就肯定不会小…

迈克尔杰克逊1993 Dangerous危险之旅世界巡回演唱会，第一站是泰国曼谷Bangkok [Thailand]，至1993年11月结束，最后一站是墨西哥的首都墨西城Mexico City [Mexico]。这次巡演由于93事件被迫中止。罗马尼亚·布加勒斯特的这场演唱会是最会精彩的一次演唱会，也是媒体报道最为火热的一场演唱会来自各国的数十家著名电视台录制并直播了这场演唱会，全世界约61个国家通过播放了此次演唱会，约71个国家的媒体跟踪报道。这场演唱会共有7万余人到场观看。

“Dangerous”世界巡演打破了他的“Bad”巡演记录，成为史上最大规模的演唱会[Michael后来的“HIStory”巡演又打破了“Dangerous”巡演创下的记录]。Michael将“Dangerous”巡演的收入全数捐给了他自己的“拯救世界基金会”和其他众多慈善机构。

Michael将布加勒斯特(罗马尼亚)“Dangerous”演唱会的直播权以1200万英镑的价格卖给了HBO(Home Box Office)有线电视台，创下现场演唱会直播费的最高记录。这场演唱会特辑也为HBO创下了有线电视网史上最高收视记录[21.4 %的收视率,34%户率]。Michael因此获得“有线电视杰出奖”(Cable Ace Award)。1992年10月1日的布加勒斯特演唱会在全球61个国家的电台和电视上现场直播。执导过“Give In To Me”音乐录影的Andy Morahan在这场演唱会上启用了超过14个摄影师来进行拍摄。

在“Dangerous”巡演中，Michael固定和搭档Siedah Garrett一起现场表演“I Just Can’t Stop Loving You”。

1992年10月30日，当“Dangerous”巡演行进到日本东京站巨蛋体育场时，著名吉他手Slash特别客串了“Black Or White”一曲。他还在1992年12月31日“东京新年前夜倒计时特别演唱会”上再次加入Michael进行表演。Michael当晚在更衣室里祝他所有的歌迷“新年快乐”。

在“Dangerous”巡演期间，当表演“She’s Out Of My Life”一曲时，总会有一个幸运的女孩被选上台去与Michael 共舞。

“Dangerous”巡演对于幕后工作人员来说，也是一个浩大而极具挑战性的工程——要把价值数百万的演出器材迅速运进不少落后或技术条件匮乏的国家。舞台要在3天内搭起，而货运飞机携带着20辆卡车载运量的器材飞向一个又一个国家。

“Dangerous”世界巡演取得了重大突破，尤其让音乐工业意识到亚洲将很快变成一个巨大的具有吸引力的市场。Michael Jackson是第一个在亚洲地区展开巡演的超级巨星，因此他带来的一切被作为典型例证供专家研究。比如，泰国的盗版业在国内音乐市场上的比重是98%。《Dangerous》的正版碟当时在泰国卖掉了三万张，而盗版却卖了八万张。在Michael的演唱会开始前，泰国国内采取限制措施，才使正版的《Dangerous》卖到了十二万张。随后泰国商务部长向盗版业宣战。

在日本，Michael Jackson一口气表演了8场，观众人数达到36万，创下当地最高记录。而在墨西哥城，——也就是Dangerous巡演最后一站，Michael Jackson连续表演5场，有50万观众到场观看，再次创下记录。

迈克尔杰克逊 1992年Dangerous巡演之罗马尼亚·布加勒斯特演唱会,Michael Jackson Dangerous世界巡演之罗马尼亚·布加勒斯特演唱会。Dangerous巡演是Michael Jackson继Bad巡演4年之后的的第二次个人巡演，也是他与SONY唱片签下10亿美元合约之后的第一次巡演，巡演分两波举行，共开69场。

第一波开始时间是1992年6月，第一站是德国幕尼黑Munich [Germany]，至1992年12月结束，最后一站是日本东京Tokyo [Japan]。第二波开始时间是1993年8月，第一站是泰国曼谷Bangkok [Thailand]，至1993年11月结束，最后一站是墨西哥的首都墨西城Mexico City [Mexico]。这次巡演由于93事件被迫中止。

罗马尼亚·布加勒斯特的这场演唱会是最会精彩的一次演唱会，也是媒体报道最为火热的一场演唱会来自各国的数十家著名电视台录制并直播了这场演唱会，全世界约61个国家通过播放了此次演唱会，约71个国家的媒体跟踪报道。这场演唱会共有7万余人到场观看.

1992年，Michael Jackson展开了被誉为当时世界上规模最大的巡回演唱会。无论哪场演唱会，只要跟Michael有任何关系，它的规模就肯定不会小。当然，危险之旅也不例外。单是安装演唱会的舞台道具，灯光，音响设备和激光系统就得花上3天时间。用于运送这些设施的卡车也达20辆之多。

在其规模上，危险之旅胜过了Michael于1987年9月到1989年1月进行的真棒之旅。由1992年6月开始1993年11月结束的危险之旅共演出69场，所到之地观众总人数达350万。

那些错过了Michael于1996年10月在吉隆坡进行的历史之旅演唱会的观众们现在可以看到他于1992年10月1日在罗马尼亚首都布加勒斯特的表演，因为索尼BMG公司已经将这场经典演出制成DVD发行。

说到舞台表演，确实没有谁能跟Michael媲美了。这场布加勒斯特演出便是流行之王令人着迷的个人魅力和狂热舞台表演的最佳证明。看看舞台下的歌迷人山人海：无数双手随着Beat It的音乐节拍摆动，女歌迷疯狂的尖叫近乎歇斯底里，年轻人激动得泪流满面，青年一代震天的吼声――这些都是Michael在布加勒斯特舞台的一边滑行到另一边时歌迷们给他的回应。

Michael的每个舞步都能让现场歌迷疯狂不已：无论那性感的抓裆动作，还是标志性的月球漫步，抑或是他机械般的原地旋转。

一个个年轻女歌迷由于激动过度而晕倒，当场保安不得不在众歌迷的帮助下将她们抬出去。不可否认，Michael能唤醒隐藏在人们内心深处最原始的激情。看到歌迷们歇斯底里呼喊和情不自禁流泪的场面时，你不由得想起猫王和披头四。

这张DVD记录了Michael Jackson颠峰时期的表演。当然，如今的Michael已不是12年前的他。但是，我们得看到，没有哪个艺人能在自己的事业颠峰期像他那样在舞台上如此释放自己的惊人能量和纯粹的内心感受。对旁观者而言，在场数万名观众的呼喊声绝对能将你催眠。

Michael危险之旅之布加勒斯特站绝对是个永恒的印记，它向世人证明了Michael Jackson无愧为20世纪音乐史上最激动人心的表演者之一。就算你不是他的歌迷，Michael Jackson的表演也值得一看。他的舞步独一无二。他的名气也成就了世界各地的专业Michael Jackson模仿者。所以，如果你的声音比较像Michael并能模仿他跳月球漫步的话，你也许就能以此谋生了。