世界十大街头涂鸦（世界十大街头涂鸦图）

世界最著名“涂鸦大师”都是谁？

世界著名的涂鸦大师

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今日消费 A04 锐度 2006年04月07日

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凯斯·哈宁

凯斯·哈宁（KeithHari ng），在不到一岁的时候，就喜欢用父亲给他的蜡笔，画一些有趣的图案。1982年，他在一次成功的个展中崭露头角，之后意大利、比利时等国家也相继向他邀展，得到来自欧洲极高的尊荣和肯定。遗憾的是这位伟大的艺术天才于1990年2月18日死于AIDS，当时他才31岁。

Syan

Syan是极富有激情、风靡香港的涂鸦艺术家，还是一名极有天赋的说唱乐艺术家。他于1971年生于香港，1990年在法国接触涂鸦，回到香港后，富有浓郁艺术激情的他成为朋克乐队“大懒堂”的主音。对涂鸦艺术的热爱与天分让他在新加坡、美国、非洲等地留下激情的涂鸦创作，他极具煽动性的个性涂鸦让他曾被美国《时代》周刊称为“亚洲涂鸦第一人”。

Andre

法国涂鸦界第一把交椅艺术家是Andre，他是法国首席涂鸦大师，于1985年投身街头GRAFFI TI 界，喜欢在路牌、大厦外墙、装修店铺、铁闸等画上貌似鬼怪MR．A公仔。

巴斯奎特

让·米歇尔·巴斯奎特（Jean－Mi chel －Basqui at）是美国“涂鸦艺术”最著名的代表人物，1988年去世时年仅27岁。今年2月24日，他的作品在上海展出。1960年12月22日，巴斯奎特诞生在纽约布鲁克林区一个中产阶级家庭。1980年，一场名为《时代广场展》的群展改变了涂鸦艺术家们的“地下”状态。在第一个经纪人的推荐下，巴斯奎特的作品得以正式参展，从此成名。

街头艺术有哪些？

我个人认为，街上艺术大体分有下面几大类：

1.美术方面的有：涂鸦、肖像、漫画、速写、油画等等画画创作，摄影及行为艺术创作等等；

2.音乐方面的有：街舞、乐器弹奏、即兴音乐及原创音乐等等；

3.运动方面的有：杂技、滑板、花样单车、街头篮球等等；

4.时尚方面的有：摆卖自己创作的文化衫、服饰、泥塑公子、收藏工艺品等等。

英伦生活43：英国“愤青”的杰作，街头涂鸦文化

在英国的街头，随处可见涂鸦文化，而英国的涂鸦文化已经成为街头巷尾的“屌丝青年”与“英国愤青”宣泄展览。

班克斯（Banksy）英国街头涂鸦作品展

2009年的我还很帅呢，现在不行了。喝多了，也吐！

博物馆算个P,世界名画算个吊，一样嘲讽戏弄。

参观班克斯街头艺术展览，在进门前，手上被人盖了戳。要看展览，接受班克斯的戏弄，哦，感觉像被班克斯卖了猪肉。

班克斯大胆，连不列颠女神，也没有放过。

出生在英格兰西南部城市布里斯托尔（Bristol）的英国标准“愤青”班克斯（Banksy），他是当今英国街头涂鸦文化的代表人物。正是由于他的出现，让涂鸦文化越来越受到所谓主流的关注。发生的这一切变化，对于叛逆躁动青春期的街头涂鸦者来说，均不屑一顾。无论媒体怎么热捧，孤独隐形人班克斯依然固我地不愿意抛头露面.他在街头涂鸦时，仍然会选择把自己伪装起来，他的街头

涂鸦也还会神不知鬼不觉地在你想象不到的地方出现。班克斯认为，这就是叛逆的英国屌丝青年，英国愤青们该做的事情。他们持续不断地在英国街头，涂抹具有相当程度的政治讽刺，表达任何事情的不满情绪，随心所欲地宣扬着自己的青春叛逆涂鸦。

涂鸦文化的起源

根据《百度百科》的介绍，涂鸦文化起源于20世纪60年代的美国。其实，这是一个美丽的误会。根据学者研究，在人类的史前文化时期，就已经出现了最早的涂鸦文化。时间可追溯到大约3万年前。那个时候的人类，用动物的骨骼和采集特别的颜料，在史前的洞穴中刻下了人类最早期的象形文字和壁画。这些壁画通常出现在神圣的地方，譬如祭拜和礼仪的场所。他们也在墙壁上刻下了当时劳动的场面，野生动物的奔跑，如何打猎等等。这些壁画的发现，被认为是人类最早期的涂鸦行为。

至于到了现代，现代涂鸦的发生当然也不是在传说中的美国街头。考古学家发现，叙利亚南部，东部的约旦和沙特阿拉伯北部地区，在那里的玄武岩为主的沙漠表面的岩石和石块上，发现了人类涂鸦的痕迹。还有人在古罗马的墓葬和庞贝古城中，持续地寻找到涂鸦文化的历史遗迹。英文涂鸦一词Graffiti，即来自于意大利语之胡乱涂抹之意。

有关最具现代意义的涂鸦文化的起源,历史学家考古学家一致公认的发源地应该

在大约公元13世纪的Ephesus艾菲索（土耳其称之为Ephesos艾菲斯）。它是古希腊城邦，之后成为罗马帝国时期的一个重要的罗马城市，在小亚细亚的西海岸，现在它所属在土耳其的伊兹密尔省。

涂鸦历史的时间推移到上个世纪60年代的美国。那个时期的美国正处于动荡喧嚣，充满了各种可能性。民间的民权运动，新左派运动，反战运动，各种运动此起彼伏。社会价值体系，道德标准不断地受到冲击。此时的美国由于越战的不满情绪蔓延，人们开始展开轰轰烈烈的政治批判与政治反抗。作为美国“屌丝青年”和“愤青们”的宣泄不满手段，涂鸦文化这个时候很合事宜地出现在纽约的地铁当中。

涂鸦文化的历史与文化起源，没有特别的意义。现代的涂鸦已经远离远古的壁画所要表达的意境，已不再单纯地只为了祭奠神明。但是，它仍然保存了从有了涂鸦那天开始的传统，它真实地记录下这个也许是伟大，也许是糟糕透顶的时代。

英国街头随处可见的涂鸦文化

走在英国的各地大街小巷，你不时地会看到街头转角处的很多墙上甚至建筑物上不知所云的涂鸦。同发生在纽约涂鸦的故事一样。英格兰最初的涂鸦也是青年表达自己抗议的方式，随着文艺青年的加入，涂鸦文化变得越来越有特点和品味，再后来许许多多的愤青艺术家的参与，使街头涂鸦文化走向高峰。来自英格兰西南部布里斯托尔的班克斯就是其中主要的代表人物之一。

现如今的英国街头涂鸦，很多有创意的涂鸦升值空间，会引起收藏人士的注意。

街头涂鸦者班克斯一幅在伦敦街头涂鸦作品，曾经在拍卖行拍出了50万美元的天价。这是至今为止街头涂鸦作品最高的价格。其实，购买了班克斯街头涂鸦作品的收藏者也很悲催。他买下街头涂鸦之后，不仅怎样保护作品是个大问题,就连如何才能够很好地在墙壁上不破坏涂鸦，而又完好地取下那幅作品更是个难题。据说，最后，这位收藏者又付出大约5000英镑修缮费，修复那堵有着班克斯涂鸦的墙壁，才完成收藏愿望。

我之前在距离布里斯托尔很近的一个小镇居住，很多次到过班克斯的家乡布里斯托尔。布里斯托尔街头保存着很多班克斯的早期作品，也有很多不知道名字的作者的胡乱涂鸦。一个城市对某些奇思妙想和大众口味不一致的宽容，是这个地方进步的表现。对青年人逆反心理和反叛宽容态度的表现，已经弥漫在很多宽容环境的现代国家里。

班克斯Banksy 挑战布里斯托尔Bristol博物馆

2009年8月，布里斯托尔博物馆邀请班克斯，在博物馆搞了一次班克斯作品展览。每天超过4000人次的观看展览的人群，成为当年世界范围内最受群众欢迎的展览之一。此次展览秉承班克斯的风格，展览命名为《班克斯单挑博物馆》（Banksy VS Bristol Museum）。

展览作品果然如人们所料，作品充满了对政治的嘲讽对社会现状不满的发泄。让人震撼的不仅仅是作品本身的魅力，还有英国政府对作品的容忍程度。在几幅作品中，竟然出现让人不敢相信的涂鸦对象。英国议会，著名雕塑，英国政府，大不列颠象征不列颠尼亚，甚至还有女王伊莉萨白二世等等。当有人问道班克斯怎么这么大胆的时候，他说，这是每个人都想要表达的思想，我只不过通过我的作品把大众的想法表达出来而已。

人们问他，为什么要把女王画成猴子？他说，你还认为统治这个世界的政治家们都神经正常吗？把女王变成猴子，只是一种夸张的表达方式而已，并没有污蔑女王之意。班克斯的所作所为，女王办公室并没有对这件事发出过警告和交涉。女王都不在意，她老人家都接受，班克斯把你们英国议会都变成了猴子开会，政治家们也就没人敢叫唤和要封杀班克斯啦。

后来，班克斯布里斯托尔展览作品《从礼品店出门》，经过拍卖拍出20万美元的高价，据说被美国一藏家收藏。它的同名作品纪录片《从礼品店出门》（班克斯拍摄的电影处女座），获得第83届奥斯卡最佳纪录片提名，当时被称作是“全球首部街头艺术灾难片”。

布里斯托尔展览作品触及社会的各个方面，麦当劳被恶搞。一个麦当劳叔叔坐在博物馆的大门上边，我猜想其用意有二:一，此地（博物馆）已改为麦当劳店。二，麦当劳叔叔因为生产垃圾食品应该跳楼以谢天下。鱼缸里游的不是鱼，而是一块油炸鱼条。背着导弹的大象，受伤的大佛，关在笼子里的猴子在作画，大不列颠守护神---不列颠尼亚的禅杖被安上监视器等等。一个一个大胆夸张的涂抹在告诉我们，这个世界在发生着什么。

参观班克斯展览排队耗费了我将近两个小时的时间。入门需要印证，门口的工作人员在每个人的手臂上盖了个红戳（班克斯的涂鸦印章）。入门免费，参观的人非常之多。排了长队，入门之后又被人被盖上红戳。嗨！感觉像被人卖了猪肉一样。也许，这就是班克斯的嬉戏不拘一格Style。一个英国屌丝愤青的宣言。你要想看我的东西，先要接受我的无赖条件。正如当今世界！

涂鸦大师级人物有哪些

Keith Haring。

1958年出生于宾西法尼亚州的瑞丁市（Reading）。美国伟大的涂鸦艺术家，发迹于纽约地铁站（在墙上绘制他的作品，还曾经因此而被警察逮捕）。作品风格简练，以自由奔放的线条勾勒出中空的人型，这种风格别具的表现手法渐渐从暗无天日的地铁墙壁攀升到艺廊、美术馆、世界各地。

街头创意涂鸦

【英译】英语中的“Doodle”意为“涂鸦”，起源于20世纪60年代美国的费城和宾夕法尼亚州的graffiti，其单数词为 graffito。制作者将自己的绰号以及自家门牌号之类涂绘于墙面等介质上，后来扩大到汽车、火车和车站站台等不同表面上做graffiti，墙不再是唯一的介质。

街头涂鸦文化的代表人物

1、哈斯·哈林（Keith Haring）1980年代期间纽约派中最主要的领导人物。他对于1980年带流行的观念艺术与极限主艺术具有很明显的反感，而对于街头到处可见的涂鸦和老普普的一些艺术家作品有浓厚的兴趣。美国普普艺术家汤姆·奥登斯（Tom Otterness）的作品《渡渡鸟》那种具有卡通角色的欢乐趣味的特征对他影响很大。哈林的作品充满了非常欢乐的小人物形象，也有大量的性象征形象，描绘的手法非常流畅而简单、明确、游戏娱乐感很强。他的许多作品都被称作（无题）。他的（小人）形象目前也被广泛地应用在服装、室内装饰、广告设计上。可谓是涂鸦文化的一代宗师。

2、尚—米契·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）非学院出身。运用非洲图像，色彩鲜明，涉及美国社会有色人种的话题，可说是有色人种问在美国社会的典型例子。

3、肯尼·沙佛（Kenny Scharf）汲取了卡通动画，超现实等特长，表现出俗艳、丰富的视觉世界，强烈的刺激视觉。

4、奎诺尼斯（Lee Quinones）

5、斐图拉2000（Futura 2000）

帮忙介绍一下涂鸦

Graffiti：我们俗称的涂鸦，也有希腊文的 “Graphein”。

最为认同的说法是graffiti起源于1966年美国的费城和宾夕法尼亚州(Pennsylvania)。开始时， graffiti没有piece的概念， 只是简单的写tag等， 而这些graffiti writers(涂鸦者)的tag除了是自己的绰号还有自家门牌号之类，直到后期1971- 1974， 越来越多的writers开始在字型, 效果等上钻研. 80年代, writers在车上, 火车等不同表面上做graffiti, 墙不再是唯一介质了。一直发展到现在, writers有更多方法和途径。让人们认识他(她), Video Graf, cyber space等等……

涂鸦艺术和嘻哈音乐一样都起源于纽约的布朗克斯区，布朗克斯(Bronx)是唯一一个和美国本土连在一起的街区，也是纽约最穷的街区。自上个世纪60年代开始，这里就被黑人和来自中北美洲的拉丁裔居民所占领。他们住在政府修建的设备简陋的贫民公寓里，外面是破败的街道和荒芜的杂草。

多年的贫穷生活使得黑人青少年极度崇拜金钱，当职业运动员是他们迅速致富的一条捷径。那段时间布朗克斯区内不多的几块篮球场上经常可以看见一群群光着膀子的黑人小伙子在打篮球，许多人脖子上都带着指头粗的金项链。对金钱的崇拜使得当众炫耀财富成为布朗克斯区的一种时尚。当然也就有很多青少年做起了做起贩毒、老鸨等违法的行当。

做这些违法的事情很有可能被警察抓住，或被街头小混混盯上。因此这些人纷纷组织起帮会来保护自己。一时间布朗克斯涌现出无数黑社会组织，什么“原始骷髅”、“野蛮浪人”、“标枪队”、“皇家巫师”、“七皇冠”等等，不一而足。当时很多年轻人为了寻找一种归属感而加入到各种帮派中。在他们天真的想象中，帮派就像是李小龙电影里描写的那样，一伙人团结起来和对手打架，并在打架的过程中建立永恒的友谊。

那段时间整个布朗克斯到处可见涂写得歪歪扭扭的帮派符号，混杂着“厕所文学”似的猥亵图案。美国报纸形容布朗克斯“就像一个原始人聚居地”。难怪有人会把涂鸦和原始人联系在一起，因为人类最早的文字和绘画就是刻在墙上的，那些壁画是史前人类留下的唯一的文明记录。可随着纸张的出现，壁画反倒成了不开化的标志。尤其是当城市出现后，现代人似乎已经习惯了建筑物光洁的表面，任何图案都成了一种破坏，一种反文明的精神污染。

如果布朗克斯的壁画永远停留在帮派标签的时代，那后人恐怕也就没什么好说的了。可是，几个有绘画天赋的人出于对简陋的帮派标签的不满，开始自己设计新标签，从此，这些帮派符号变得好看起来。再后来，一批富有造反精神的非帮派画家终于意识到，墙是世界上最便宜、最实用的画布，他们开始行动了。从此，一种新的艺术形式——“涂鸦”(Graffiti)诞生了。

真正意义上的涂鸦艺术家大多数都和帮派无关，他们都是来自底层的穷人，喷漆罐和颜料都是从商店里偷来的。他们都是一些有想法的人，从此纽约的墙上出现了警世格言。他们都是一些有才华的人，许多绘画方面的新鲜笔法(尤其是美术字体)由此出现。更重要的是，他们都是一群极富表达欲望的人，他们没有报酬，心甘情愿地常年出没在纽约的黑夜里，为的只是让行人看一眼自己的作品。为了和帮派的“贴标签者”，以及头脑简单的涂鸦者划清界限，他们把自己叫做“作家”(Writer)，而不是“画家”(Painter)。

为了不让警察抓住，也为了给自己的作品增添一种神秘的色彩，这些“作家”都给自己设计了一个签名。他们的签名大都是一个简单的单词，加一个数字后缀。第一个被报纸提及的“作家”名叫“Taki 183”，那篇文章出现在1971年的《纽约时报》上。主角真名叫做德米特利斯(Demitrius)，Taki是德米特利斯的希腊文简称，183是他居住的街道的名字。那篇报道是第一篇比较严肃的讨论涂鸦文化的文章。

很快，涂鸦者们就不满足于静止不动的墙了，他们打起了地铁车厢的主意。纽约有着世界上最发达的地铁系统，铁轨像街道一样遍及整个纽约市。那时，上早班的纽约居民经常会惊讶地发现，昨晚还好好的地铁车厢突然变成了一个流动的涂鸦展览会，上面画满了五颜六色的图案。那些字母都好像是一个个气泡，充满了动感。最绝的是，换了一趟车，居然还是一样的图案！于是，他们记住了一个签名：Phase 2。

这个Phase 2是70年代初期最有名的涂鸦画家，他原名叫隆尼伍德(Lonny Wood)，毕业于布朗克斯区克林顿中学。这个中学曾是早期涂鸦画家开会的地方，离这里不远就是纽约交通局的停车场，报废的地铁车厢就囤积在那里。因此那个停车场成了他们练手的地方。伍德是个黑人，极富才华。他创造的“气泡字母”是布朗克斯涂鸦风格的最佳代表，被誉为是涂鸦界的迈尔斯戴维斯(Miles Davis，著名的爵士小号手)。

继Phase 2之后，纽约的涂鸦又经历了多次风格转变，出现了三维字母，列车动画(一系列人物动画，地铁列车开起来之后人物就活动起来)等一系列新创意。一批有才华的涂鸦画家成了明星，比如SUPER KOOL 223、El Marko174、Staff 161、Cliff 159、Flint 707等等。当时的纽约市长林赛对此采取了睁一只眼闭一只眼的态度，因为混乱的纽约市有许多远比涂鸦更重要的事情等着他处理。市政府的放任自流是涂鸦，乃至整个嘻哈文化得以发展壮大的重要原因。

纽约的所谓“上流”艺术家多次试图把涂鸦据为己有。几个画商曾经于1973年在曼哈顿的SoHo区举办过一次大型涂鸦画展，吸引了众多媒体的关注。他们让涂鸦画家把作品画在画布上，放在展厅内标价出售。结果可想而知，展览遭到了评论家们的蔑视。那几个画商忽略了这样一个事实：只有那些画在公寓的墙上或者地铁车厢外的作品才是真正的涂鸦。

后来，一个名叫福莱迪(Freddie)的人把一批涂鸦画家组织起来，到位于纽约下城的朋克摇滚俱乐部里进行推销，获得了一定的成功。他手下的一个名叫萨莫(Samo)的涂鸦画家以其出色的技巧和个人魅力赢得了很大的知名度。这个出身布鲁克林区的画家真名叫做让-米歇尔巴斯奎(Jean-Michel Basquiat)，此人无论是在涂鸦领域，还是在画布上作画，以及后来的立体雕塑，都取得了傲人的成绩。更重要的是，他本人一直过着波西米亚式的生活，是一个活着的涂鸦作品。一部以他为背景的记录片《纽约垮掉派电影》(New York Beat Movie)真实地记录了他一天的生活，为后人留下了宝贵的资料。可惜的是1988年巴斯奎死于吸毒过量。后人经常把他同摇滚界的元老，吉米亨德理克斯相比。

经过这一次短暂的复兴之后，涂鸦便在美国销声匿迹了。政府日趋严格的管理让涂鸦者们心惊胆战，广告商们对涂鸦技巧的模仿则让涂鸦者们彻底失去了动力。但是，在世界其它一些管理松懈的城市，涂鸦至今方兴未艾。1989年的那次实况转播让许多人第一次欣赏了柏林墙上的涂鸦杰作。无论是欧洲的马德里还是南美的布宜诺斯艾利斯，直到今天仍能在大街上和地铁站里见到涂鸦家们的作品。

涂鸦的术语有：

WRITER：涂鸦者

ALL-CITY：当涂鸦者或者涂鸦团将这个城市的主要地铁线路都涂过时，称为ALL CITY。

BENCH：涂鸦者聚集地，一般是指采点的地方。BENCHING：采点。

BITE：抄袭其他涂鸦者的视觉特色或制作风格（很不礼貌的行为哦！！）

BOMB：就是去涂鸦了！！

BUFF：最令涂鸦者气愤的事：清除涂鸦！！也有用于形容当另一个图案覆盖过前一个涂鸦的情况.

BURN：与其他涂鸦者竞争，比谁的作品好。相近的词是style wars.

BURNER：指那些超劲的作品，一般是WILD STYLE的。

CAPS：涂鸦专用喷头，有fat.skinny.German thin.三种

MONTANA：世界上最好的涂鸦专用喷7

CREW：团队

CROSSING OUT：涂改或覆盖某人的名字。

DESIGNS：在底色上加上如闪光或彩斑之类的小花样就叫做，

DESIGN，好坏一般由作者的想象力和技术决定。

DOPE：称赞某人的作品。

FAMILIES：指碰到与别人THROW-UP的名字相同是的尴尬情况。

GETTING UP：你的名字涂在许多地方时，你的知名度就高了，着就叫GETTING UP。

GETTING OVER：后起之秀。

FILL-IN：上色。

HAND STYLE：一般指TAG的形式或手写风格。

HIT：指TAG.throw-up或一副作品。

OUTLINE：钩边。

FINAL OUTLINE：在上色和DESIGNS完成后，为了修整作品的轮廓，要再钩一次边。

PIECE：指一副完整的作品，MASTERPIECE的简称。

TAG：作者的昵称，签名。

THROW-UP：只钩边，不上色的简单涂鸦，或者上单色调，如白色。或叫T-UP，更简单些。

WILD STYLE：指一种涂鸦风格，这种风格较乱，字母之间互相串联，而且字型扭曲，色彩选用也很绚丽。做这种风格的作品要求作者有一定的想象力和技巧。

PRODUCTION：大型涂鸦，精细而且还有图案的，一般在高大的建筑物上。

WAK：不合格的涂鸦。

PIECE BOOK，BLACK BOOK：草图

3d：立体字风格，由涂鸦艺术家phase 2最先使用。

sgraffiti：另一种涂鸦手法。

style wars：henry chalfant and tony silver所拍摄的hip-pop纪录片的名称，也可以用来形容涂鸦者彼此竞赛、一争高下的状况。

top to bottom:整个物件从头到尾被涂鸦覆盖住，比如整面墙或者整辆车

fade：混合一种以上的颜色

def：很棒

gang：帮派

gangsta:非常棒

going over：当一个涂鸦者将自己的图像覆盖过另一个人的时候

Back tO Back：一个同样的图案被反复喷绘在墙的正反面，直到覆盖住整个墙面

Battle：集体的涂鸦行动，涂鸦艺术家或团队之间的涂鸦竞赛

Beef：争议

Bite：抄袭其他涂鸦者的德视觉特色或制作风格

To bome：大量制作涂鸦

Burn：打击或击败竞争者

Caps：可替换的喷嘴，用于控制喷涂的粗细效果

Crew：形容涂鸦团队。一般来说，一人行动的涂鸦行为是比较孤单和危险的，因此有些涂鸦者组成团队，彼此帮助或一起出去喷制涂鸦作品

Def：很棒

Fade：混合一种以上的颜色

Gang：帮派，团队，或者共享意见和资源，拥有共同目的的群体

Gangsta：非常棒

Going ower： 当一个涂鸦者将自己的图像覆盖过另一个人的时候

Graffiti：涂鸦

Hip－pop：一种流行音乐风格，最初以黑人说唱风格为主，如今又融合了电子和迷幻风格，又极强的节奏感

Hit：去写，去画

Mad：疯

Muarl：壁画

New school：粗略的说法指1984年后的现代涂鸦风格

Old school：反之

Outline／Sketch：手稿画本上的图案，通常是指在执行真正的喷绘动作之前的草稿

Piece Book／Black Book／Writeris Bilbe：涂鸦者的手稿画本

Slash：在别人的涂鸦上绘制涂鸦，将原作品污损或覆盖

Stencils：一种非常古老的图像复制手法，利用图像和文字来传递信息

Tag：现代涂鸦的最基本形态，可以是用喷漆或者马克笔书写的涂鸦者的签名或代号

Toy：技术和经验还未成熟的涂鸦者

King：最牛的涂鸦画家

Bone out：离开

街头涂鸦

漫步多伦多的街头巷尾，灯红酒绿，枫红雪白，这些景象将现代化的都市风情与田园式的自然风光完美地结合在一起，实在令人心醉。如果避开喧嚣，深入到巷尾，细心的人不时会发现一些建筑物的墙壁上，出现各类色彩鲜艳的图案，或一些奇形怪状的字体，这就是被一些人视为艺术但令警方头痛的街头涂鸦（Graffiti）。

涂鸦作为街舞文化（Hip Hop）里很重要的一个元素，一直是较为静态，游走在法律与艺术之间，但谁都不能就此否认它们的存在价值，因为涂鸦的起源本是如此。涂鸦的非法性，在于它所选择的地理位置，而非它的内涵、或者作画的形式。涂鸦被街舞文化文化所吸纳，成为其中重要的艺术象征，也许正来自它的反叛宣示。

涂鸦的作者以喷漆瓶作为渲染情绪的画笔，表达自己对现今社会的看法和立场，以及对未来社会的憧憬和向往。出名的喷画家更可以跟服装结合，掀起服饰流行风气。而在一些人物类的作品上，甚至可以辨认出中国的毛泽东、古巴的卡斯特罗（Fidel Castro Ruz）和格瓦拉（Che Guevara）。

涂鸦出现之始，首先是政治激进分子用来表达立场度和街头帮派争夺领土的标志之用。但普遍认为，涂鸦的形成是在二十世纪60年代的中后期，最初是在地下铁的车厢内外作画，藉着地铁传播他们的声音和想法，或者由特殊的字型和阴影用法区分不同的地盘和讯息，早期受到关注的代表画家包括Cornbread和Cool Earl。

1971年，社区和当地的媒体注意到涂鸦反映出一种对社会的不平情绪，《纽约时报》专门刊文介绍涂鸦，以及一位在纽约城的墙上、门上、广告看板上留下“TAKI 183”标志的年轻人，这位年轻人的本名叫德密特里（Demetrius），TAKI是他的绰号，183则源自于他居住的街道。该报将德密特里视为一位带着有趣的嗜好的反叛英雄。这一年标志着涂鸦作为一种亚文化从地下走上街头。这期间知名的涂鸦画家包括 JULIO 204，FRANK 207，JOE 163等。

经过媒体的渲染。一群崇拜TAKI的年轻人开始追随他的涂鸦反叛，纽约城的涂鸦运动大肆蔓延，成群的画家涌现，涂鸦者多是低下阶级的年轻人、西班牙裔或是黑人，藉喷漆作为反抗社会的武器。纽约城内的各个区以地铁线为界并以地铁车厢为主体展开竞赛。因为地铁无远弗届的宣传效果，成千上万的乘客都成了观众，其效果远胜过电视或其它媒体，并且是免费的。这些举动导致纽约地铁遭到涂鸦者的严重破坏，不论车厢内外、车站，没有一个空白处被放过。涂鸦也因此成为纽约地铁史的一个部分。

一直到1972年，一群涂鸦艺术家在纽约市大学（City College in New York）社会系学生马提纳兹（Hugo Martinez）的领导下成立涂鸦艺术家联盟UGA（United Graffiti Artists），UGA邀请各区的地铁艺术高手在市大学的一面披覆着纸的墙上作画开始，涂鸦才真正开始第一次被视为是一种合法的艺术。

那时是“以讽刺政府为主”。以涂鸦来传达对社会的不满，进而将涂鸦作为一种艺术创作，一种生活态度，“只要有计划性的、选择适合的场地、物品，涂鸦并不会是一种污染！”纽约市政府并不认同涂鸦作对一种艺术的存在，认为它大量破坏城市景观，与犯罪行为及贫穷地区之间的微妙连结，被视为一种“污染”、非法的行动。直到80年代，美国联邦政府才开始拨经费补助，通过购买不锈钢车厢，重新喷漆等手段整顿涂鸦，才令其逐渐消失。

纽约地铁涂鸦

*1966-71地下作品(GRYUND WORK)时期

地铁涂鸦(Graffiti,其实这个词最早泛指一切街头涂鸦,后来在某些地方才开始专指地铁涂鸦)最早被政治激进分子用来表明自己的立场,街头帮派也用它来标明自己的地盘的界限.事物发展到一定阶段就会逐渐与其他事物区别开来,并初步完成在人们心目中的个性定位.同样,地铁涂鸦运动在1930年的洛杉机以及后来的纽约学校都曾形成一定规模,然而,做为一个新生事物,街头涂鸦知道1960年才真正开始形成自己的个性,并开始了对本身形式和内容的进一步完善.人们用很多词来描述"地铁涂鸦",其中最广为人知的便是"Graffiti".这个词比"地铁涂鸦"本身出现的要晚很多年,大约在60年代中期的费城开始被人们使用.最初,"爆炸一代"中的很多人把自己的名字以醒目的方式写在墙上,以获取别人的注意.没有人知道他们是经过深思熟虑还是突发奇想才这样做的.

*1971-74拓荒(PIONEERING)时期

"地下作品"后期,华盛顿的曼哈顿区开始关注涂鸦者(在英语里,他们被称作writers).1971年,纽约时报刊出的一篇文章中正式想人们介绍了一位涂鸦者--TAKI183是一位来自华盛顿特区的孩子,他的奇怪的名字包含了两部分内容:TAKI是他的本名Demetrius的呢称,183是他所居住的街道的号码.TKAI183是一位步行信使,他经常乘坐地铁,这为他从事地铁涂鸦创作提供了得天独厚的便利条件.他绝对不是第一个在地铁上涂鸦的人,但却成为第一位被主流世界所认识的这种亚文化的缔造者之一.这一时期浮出水面的还有JULIO 204.FRANK207和JOE136等人.

这时候,在纽约西南一区布鲁克林,一场运动正在暗地里酝酿.很多涂鸦者在那里活动,一个名为"友好的"弗雷迪(FRIENDLY FREDDIE)的涂鸦者赢得了很大的声名.弗雷迪和他的朋友们发先地铁不仅仅是一个交通系统,它还把各个街区各自为政的涂鸦运动连接起来,让更多的人开始了解别人的作品,同时也产生了竞争意识,这对提高涂鸦者的水平有很大的作用.

涂鸦者们在发现了地铁这个乐土以后,很快将阵地由街头转移到了地下,当众多作品开始出现在同一堵墙壁或者同一节车厢上的时候,竞争的意识也越来越强烈.涂鸦者们很快发现,乘坐地铁可以方便快捷的到达任何一个地方,在这些地方涂鸦也不容易被人发现和引起麻烦.这一时期涂鸦者们都追求涂鸦的数量,他们想在尽可能多的墙壁和车厢上留下自己的痕迹.

由于涂鸦越来越多,想引起别人的注意也越来越困难.涂鸦者们需要新的方法来吸引人们的注意力.很多画法在这一时期得到了发展,各种各样的视觉元素增加进来.这些元素中,一部分是为了吸引人们的视觉注意,一部分是表达涂鸦者的意图.涂鸦者们开始渴望能给人们留下形象鲜明独特,内容奇妙非凡的作品,以被人们所集注.这其中,做成功的或许是STAY HIGH149,他的标志就是一个香烟组成的字母"H".下一步的得到改进的是涂鸦的尺寸，更大的涂鸦无疑更能吸引人们的注意力.涂鸦者们改进了油漆喷枪的尺寸和结构,他们还把字母喷得更大更浓重.这时候,新的标志性的涂鸦出现了,人们在墙壁上用巨大的字母图案的精彩程度取决于绘制者的想象力的高低.最初创造这种形式的人已经无从考证,人们 把来自布鲁克林区的SUPER KOOL 223看作这一形式的代表.人们在地铁火车的侧面等高的涂鸦,让这些图案随着这些流动的"墙壁",转遍整个纽约.然而,这些蔚为奇光的涂鸦还一直延续着旧有的风格,旧的僵化局面才被彻底打破.他的突破的开始了对字体的改革,他用石块体和斜体代替了原来千篇一律的字体(他的字体后来被称做百老汇体),这引发了人们对字体变革的热情,并直接导致了随后的机械体和狂野体的诞生.从此越来越多的字体开始出现在地铁里.

这一时期,涂鸦者们开始互相关注对方的作品,从中学习加以改进再将之融入到自己的创作之中去.经过一番变革后,这场运动进入一个比较平和的发展时期,涂鸦者们进行着技术上的准备和画风上的融合,并酝酿着下一个变革的出现.在借鉴和融合方面比较成功的涂鸦者的RIFF 170,他的身体力行使得越来越多的人认识到互相学习的重要性.

在次之前的时间里,涂鸦艺术一直的 小众猎奇的对象,主流社会还没有将他们视作艺术.雨果.马蒂尼(Hugo Martinez)是一个社会学者,他所做的努力使得这一尴尬状况得到了部分改观.他从众多的的涂鸦者中选出了自己认为有代表性的一批人,在纽约的激光画廊举行了一次画展.1973年的一份杂志以"地铁涂鸦大阅兵"为题报道了这一事件.这个标志着涂鸦开始被越来越多的人认识了.

在1974年左右,有人开始绘制风景的卡通图案,这是涂鸦题材上的又一次重大变革.代表性画家为:TRACY 168, CLIFF 159, BLIADE ONE等人.

*1975-77鼎盛(THE PEAK)时期

地铁涂鸦的画风演变在1974年以后缓慢下来.原因之一是,由于经济危机的困扰,纽约地铁疏于维护.这对地铁涂鸦的发展起到了阻碍作用.在这种情况下,地铁涂鸦的整体演进转变为个人风格的恣意张扬.在技术融会贯通以后,纽约的地铁涂鸦者们开始了各自自由的创作.在这一过程中,不少人也小有创新.由于交游广泛,创作地点的增多,以及各自之间画风的日益融合,人们逐渐地不再使用街道号码来为自己命名了.这一期间耀眼的涂鸦者的如下这些人:TEE, IZ,DY 167 ,PI,IN,LE,TO,OI,FI aka VINNY等.把这一时期称为纽约地铁涂鸦的鼎盛时期是因为,主流开始关注整个地铁涂鸦的开始把它当作一门新兴的艺术开对待了.地铁涂鸦的参与者越来越多,其间也产生了很多非凡的作品,但是由于没有新的涂鸦技术的出现,自此以后,这项民间运动开始走。