包含世界十大歌剧演员的词条

十大女低音歌唱家名单

十大女低音歌唱家名单如下：

1、苏凤娟：中国女中音歌唱家、国家一级演员，苏凤娟（1929年11月25日-2020年11月16日），出生于天津，晚年一直居住在上海。

2、靳小才：1938年出生，女中音歌唱家，上海市人。曾师从董爱琳。

3、董爱琳：中音歌唱家，1927年出生，女中音歌唱家，浙江宁波人。1948年毕业于上海圣约翰大学经济系。1952年成为上海乐团专业歌唱演员。1953年获第四届世界青年联欢声乐比赛三等奖。曾多次出国访问演出。

4、罗天婵：任首席女中音独唱演员，1934年出生于广东省韶关市，客家人。

5、德德玛：中国蒙古族女中音歌唱家，国家一级演员。1947年出生于内蒙古阿拉善盟额济纳旗。

6、王红：是中央歌剧院女中音歌唱家，国家一级演员，中国戏剧家协会会员。

7、关牧村：女，满族，籍贯辽宁沈阳，1953年11月6日生于河南新乡，国家一级演员、中国女中音歌唱演员。

8、霍勇，男中音歌唱演员，国家一级演员，中国音乐家协会理事。

9、詹曼华：女中音歌唱家。贵州贵阳人。1984年毕业于上海音乐学院声乐系。并留校任教。同年获第三届维也纳国际歌剧歌唱家比赛第一名、欧洲《歌剧世界》杂志特别奖。曾在歌剧《卡门》中饰演女主角。

10、梁宁：花腔抒情女中音歌唱家，在声乐界被誉为“东方的玫瑰骑士”。师从声乐教育家沈湘、李晋玮先生。世界著名音乐学府美国纽约朱利亚音乐学院音乐硕士。北京大学国家发展研究院工商管理硕士。中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院声乐客座教授，现任国立华侨大学音乐舞蹈学院院长。

世界十大歌剧是什么？

世界十大歌剧包括：《浮士德》，《乡村骑士》，《卡门》，《图兰朵》，《阿依达》，《茶花女》，《弄臣》，《托斯卡 奥赛罗》，《蝴蝶夫人》和《艺术家的生涯》。

《浮士德》:古诺 Charles Francois Gounod (1818-1893),曲家查尔·弗朗索瓦·古诺出生于法国巴黎。他的父亲是画家，母亲是钢琴家。因此，从小古诺就受到了良好的艺术熏陶。古诺自幼随母亲学习音乐，18岁考入巴黎音乐学院。1839年，他以一部大合唱《斐尔南德》获罗马大奖，从而得到公费去意大利深造的机会。在罗马，古诺热衷于宗教音乐的研究。回国后，他在教堂担任管风琴师与唱诗班指挥，并组织了“古诺合唱团”。他曾经受过宗教神职训练，但他又不肯接受圣职。不过出于对天主教的信仰，他谱写了大量宗教音乐。从1851年起，古诺开始致力于歌剧的创作。他一生共写了12部歌剧，其中最成功的是《浮士德》和《罗密欧与朱丽叶》。歌剧《浮士德》的剧本由巴比亚和卡雷根据歌德的同名长诗改编，于1859年首演于巴黎。剧情大致为：年迈的哲学家浮士德十分羡慕青年们的活力，于是祈求魔鬼给他以返老还童的帮助。魔鬼 梅菲斯特·费利斯对浮士德说：如果你肯出卖自己的灵魂，不仅能返老还童，而且还可以得到一个名叫玛格丽特的姑娘。浮士德应允后，就喝下魔鬼的药，果然变成了英俊少年。后来魔鬼又施展魔法，使 浮士德骗得了玛格丽特的爱情。可是，当玛格丽特怀孕后就被浮士德抛弃了。在一次决斗中，浮士德又将玛格丽特的哥哥瓦伦丁刺死。玛格丽特因受刺激而神经错乱，杀死了自己的孩子而被囚。浮士德 见此情，深感震惊，进入牢房要带她逃走。但垂死的玛格丽特已不认得他。这时魔鬼抓住浮士德，要他的灵魂，而天使引导玛格丽特进入天国的歌声使浮士德得到了解脱。 这部歌剧是古诺的代表作。歌剧的音乐成功地描绘了剧中人物的各种性格。第四幕中的《士兵进行曲》，是瓦伦丁与士兵出征归来时唱的，豪迈雄壮，富于动力和生气，反映了士兵胜利凯旋时的喜悦心情，是一首脍炙人口的著名合唱曲。

《蝴蝶夫人》:普契尼(Giacomo Puccini 1858-1924) 普契尼出生于卢卡（Lucca),1880年他写了颂主弥*(Messa di Gloria),使他的叔叔愿意支持他的音乐学习。1880年开始到米兰音乐学院学习，1883年毕业后一年写了第一部歌剧女巫（The Witches)。1889年被任命写第二部歌剧艾狄加(Edgar)，并开始与出版商利歌迪（Ricordi)开始长期的合作。他1893年的作品Manon Lescaut被誉为天才之作。他其中一部最著名的歌剧波希米亚人（La Boheme)1896年在都灵（Turin)首演时不受观众欢迎，这部歌剧以法国作家马格（Murger)的小说《波希米亚生活情景》为蓝本。后来这部作品终为人们接受，并被认为是普切尼最优秀的作品之一。普契尼1900年的歌剧吐斯卡（Tosca）是歌剧的标准剧目。1904年的歌剧蝴蝶夫人（Madame Butterfly)在米兰史基拉歌剧院首演时同样受到非议，但经过普契尼修改后演出获得成功。他的其它歌剧还有金色西方的姑娘（La fanciulla del west)、安祖利卡（Sister Angelica)、Gianni Schicchi等。1924年他未写完图兰朵（Turandot)就逝世了，这部歌剧的故事发生在中国，讲述关于公主图兰朵的故事，其中有一段旋律来自中国音乐茉莉花。1926年图兰朵由安佛努（Franco Alfano)续完后首演。普契尼曾经讲过：“我写的音乐都是小儿科的音乐。”虽然他的作品不象威尔第的“伟大”，但很多人认为他是意大利继罗西尼之后除威尔第之外最伟大的音乐家。二幕歌剧《蝴蝶夫人》根据美国约翰.朗的小说和大卫.贝拉斯科的话剧改编，由普契尼作曲，意大利伊利卡和贾科萨作词，1904年2月17日首演于米兰的拉.斯卡拉剧院。剧情大意为：天真活泼的日本姑娘巧巧桑，人称“蝴蝶姑娘”，委身于美国海军上尉平克尔顿。婚后不久，平克尔顿回国，三年之间杳无音信。原来，平克尔顿已另有新娶，置蝴蝶夫人于脑后。当他偕美国夫人重登长崎，苦苦等候三年的蝴蝶夫人悲愤交加，在交出了伶俐的儿子后，刎剑自尽。这部歌剧抒情性风格极为强烈，音乐优美感人，成功地塑造了蝴蝶夫人纯洁、温柔、深情、忠贞的动人形象。

《乡村骑士》：皮埃特罗·玛斯卡尼 Pietro Mascagni,（1863－1945）

意大利歌剧作曲家。先后就学于凯鲁比尼音乐学院和米兰音乐学院。1895年至1902年在贝沙洛任罗西尼音乐学院院长。1902年后，游历美洲，指挥自己的歌剧作品。1929年当选为意大利音乐会会员。作有十四部歌剧和一部轻歌剧。独幕歌剧《乡村骑士》于1890年在罗马首演，是他的成名作。故事是发生在西西里乡村的广场上，卢齐娅***酒馆前。她见到她儿子图里杜的女儿桑图扎，十分沮丧，才得知她儿子已经背叛了桑图扎，与赴车人阿尔菲奥的妻子洛拉相好了。洛拉曾是图里杜的恋人。他服兵役回来后，已成了赶车人的妻子了。图里杜确实是位漂亮的小伙子，他也来到了广场。桑图扎劝其改邪归正，但他拒绝了，仍与水性杨花的洛拉一起走进了教堂。此时，洛拉丈夫阿尔菲奥前来寻找洛拉，见到了桑图扎。她不得不告诉阿尔菲奥，洛拉已与自己丈夫勾搭上了。待图里杜情绪高昂地走出教堂时，阿尔菲奥向他挑战，双方同意决斗。图里杜前来告别母亲卢齐娅，要她象慈母一样对待桑图扎，便离去了。之后，桑图扎来到卢齐娅处，搂住那可怜的老婆婆哭泣起来……。这时，远方传来人们的窃窃私语声。一位妇女还大声地喊叫："他们把乡亲图里杜给杀死了！"桑图扎顿然晕倒在地。卢齐娅体力不支，悲痛地由周围的人们搀扶着……。幕急落。在反映拳王阿里的电影《愤怒的公牛》（导演：马丁·科斯塞斯）中片头片尾均采用了马斯塔尼的歌剧“乡村骑士”的间奏曲

《奥赛罗》：居塞比·威尔第（Giuseppe Verdi,1813－1901），意大利伟大的歌剧作曲家。四幕歌剧《奥赛罗》完成于1887年，同年2月首演于米兰，是威尔第搁笔十几年后又创作的一部令人惊叹的天才作品，是年作者七十三岁。这部作品的脚本由作曲家兼诗人包依托根据莎士比亚的著名悲剧剪裁写成，在这部歌剧中，威尔第以丰富的音乐形象展现了莎士比亚原著里壮丽动人的故事。《奥赛罗》集中体现了威尔第几十年的歌剧创作经验，他吸取了瓦格纳"音乐剧"的某些创作手法，更加注意发挥乐队的表现功能，使音乐语言与剧情结合得更紧密，从而加强了歌唱的戏剧性。同时，旋律刻划与中期作品相比，更见深刻而富于情感。；另外罗西尼 Gioacchino Rossini(1792~1868) 也写国《奥赛罗》但是不及威尔第的这部歌剧反响大，其中以多明哥扮演的奥赛罗最受欢迎

《卡门》：比才（Georges Bizet 佐治·比才，原名亚历山大·塞扎尔·莱奥波德·比才，1838-1875）是法国著名的作曲家、钢琴家。歌剧《卡门》是他一生创作中最优秀、最伟大的作品。这部歌剧的音乐语言生动鲜明，和声配器巧妙，戏剧情节发展非常感人。比才的音乐朴实、明朗、流畅，常以乐观精神展示生活中的矛盾，具有强烈的戏剧性。比才只活了37岁，但留下的丰富音乐遗产的价值确是难以估量。四幕歌剧《卡门》是比才根据梅里美的同名小说创作的， 1875年在巴黎首演。烟草厂女工卡门是一个美丽迷人而性格浪漫倔强，放荡不羁的吉普 塞姑娘，工厂下班时，她看到了在广场站岗的军曹唐霍塞，对他一见 钟情，于是，卡门便运用了她罕有的女性的魅力来诱惑唐霍塞，致使霍塞忘记了他原来的情人米卡埃拉而坠入卡门的情网。一天，在广场上，卡门因与人打架伤人而被捕入狱，而霍塞因深深 爱上了卡门，在押解的途中又被卡门的美貌和花言巧语所打动，逐私自放走了卡门，霍塞因此而丢掉了军职而加入了卡门所在的走私贩集 团，但可怜的霍塞此时才发现卡门已经爱上了斗牛士埃斯卡米诺，于 是导致霍塞与埃斯卡米诺之间的决斗。在决斗中卡门又明显地袒护埃斯卡米诺，这更使霍塞简直无法忍受。在盛大而热烈的斗牛场面中， 正当卡门为埃斯卡米诺的胜利而欢呼时，霍塞在斗牛场的一角找到了 卡门。他请求卡门能回心转意，但倔强的卡门此时已经被那个英勇的斗牛士埃斯卡米诺所倾倒，在霍塞拔剑威胁之下，她仍断然拒绝了他 的爱情，最后终于死在霍塞的剑下。这是一部以合唱见长的歌剧，各种体裁和风格的合唱共有十多首。 其中烟厂女工们吵架的合唱形象逼真，引人人胜；群众欢度节日的合唱欢快热烈，色彩缤纷。歌剧着力刻划了女主人公卡门鲜明而复杂的 性格。剧中描写卡门的主导动机，又称为“命运动机”，这个具有匈 牙利或吉卜赛音阶特征（包含两个增二度）的动机贯穿于全剧，在关键处不断地预示或点明这部歌剧悲剧的结局。第一幕中卡门所唱的哈 巴涅拉《爱情就象一只不驯服的鸟、是表现卡门性格的一首歌曲。它 通过连续向下滑行乐句的不断反复，调性游移于同名大小调间，以及旋律始终在中低音区的八度内徘徊等特征，表现了卡门热情奔放的诱 人的形象。第一幕中另一首西班牙塞吉第亚舞曲带有咏叹调性质，以 鲜明活泼的节奏、热情而又带有几分野气的旋律，进一步展示了卡门泼辣的性格。第二幕中的《斗牛士之歌》是埃斯卡米诺答谢和欢迎崇拜他的群众而唱的一首歌。它采用单二部曲式（主、副歌形式）与分 节歌的结合，雄壮的音调，有力的节奏宛若一首凯旋的进行曲。第三 幕占卜一场，卡门与两位女伴的三重唱，对卡门作了深刻的心理刻划。歌曲采用回旋曲的形式，对比的几个插部，调式，调性和节拍都与主 部形成了鲜明的对比，而由卡门唱出的“不管洗多少遍，这些无情的 纸牌，总告诉你死！”这深沉而哀伤的内心独自，进一步揭示出卡门的悲剧命运（第四幕终场的二重唱，卡门音调冰冷和坚定的语气，与 霍塞先是热烈，转而析求，最后绝望的旋律形成尖锐对比，具有扣人 心弦的悲剧力量和强烈而紧张的戏剧性。这部歌剧是近百年来各国上演最多的经典作品之一。

《阿依达》:居塞比·威尔第（Giuseppe Fortunino F.Verdi,1813-1901）,意大利伟大的歌剧作曲家。威尔第使意大利歌剧放射了新的光芒，他是一个个性显著的人物，是应该被提供给新的一代视为模范的人物之一。应埃及总督之请，为苏伊士运河通航典礼于1870年创作的四幕七场歌剧《阿依达》《阿依达》叙述的是一个古老的东方传奇，故事发生在埃及法老王时代，当时东北非大陆由埃及和埃塞俄比亚两强对峙，长期来彼此征战积怨极深。两埃战事又起，埃及大胜，埃塞王败回本国纠集余部又来犯境，埃及王拜青年武士拉达梅斯为帅，统军迎击，此时的拉达梅斯正与沦为埃及公主安涅丽丝女奴的埃塞王爱女阿依达悄悄相爱，拉达梅斯出征后大获全胜并将埃塞王生擒。此时对拉达梅斯暗恋已久的安涅丽丝觉察了他与女奴的爱情，不禁妒火中烧，设计套出阿依达对拉达梅斯的真情。为嘉奖其战功，埃及王将安涅丽丝公主许配给他，使拉达梅斯陷入极度痛苦。为免两国长期交恶，他私放阿依达父女出逃，不料被暗中监视的安涅丽丝发觉，遂以叛国罪将其未婚夫打入死囚。行刑之期渐近，阿依达不愿独自偷生，悄悄潜入死牢，一对恋人怀着对爱情的美丽憧憬，安然就戳。

《图兰多》普切尼(Giacomo Puccini 1858-1924)美丽的中国公主图兰多为每一位求婚者留下三道谜语，猜中者方可成为驸马，猜不中者则被处死。鞑靼王子卡拉夫不听已被废黜的父王铁穆尔和被贬女奴柳儿的劝阻，不顾宫廷三丑臣的警告，毅然隐姓埋名，击锣接受考验。当他猜中谜语后，骄傲的图兰多仍不肯嫁他。卡拉夫提出，如果天亮之前公主能猜出他的名字，他甘愿受死，否则就该下嫁于他。几经周折，公主的心被卡拉夫的真情融化，终于在天亮时向父皇宣布：他的名字叫爱情。

《托斯卡》三幕歌剧。根据法国维多利安.萨尔杜的剧本改编，由普契尼作曲，伊利卡和贾科萨作词，科斯坦齐1900年1月14日首演于罗马科斯坦齐剧院。剧情大意是警察总监以处死马里奥胁迫托斯卡委身于他，歌剧女演员托斯卡为救恋人、罗马画家马里奥.卡伐拉多西，假意应允。骗到警察总监签发的离境通行证后，托斯卡刺死了警察总监，但她亦被警察总监“假处死”的花招所骗，马里奥被真的处决了。托斯卡因刺死总监之事暴露，最终跳墙自杀。剧中的音乐感情强烈、粗犷，许多戏剧性场面的音乐效果极为强烈，从而成为推动剧情发展的有力手段。

《艺术家的生涯》：亦称《波西米亚人》、《绣花女》。四幕歌剧。根据法国亨利.谬尔杰的小说《穷艺术家的生活情景》改编，由意大利贾科莫.普契尼（Giacomo Puccini 1858-1924）作曲，意大利裘塞佩.贾科萨、路易基.伊利卡作词，1896年2月1日，托斯卡尼尼指挥首演于意大利图林。剧情大意为：生活贫困的穷诗人鲁道尔夫巧遇绣花女咪咪，一见钟情。后来，两人的爱情濒于破裂。咪咪生了严重的肺病，和鲁道尔夫见最后一面时，又重新和好，并计划着将来的一切。咪咪终于病重死去，鲁道尔夫悲痛欲绝。这部歌剧的音乐新颖而富有魅力，经受了时间的反复考验，至今仍然百看不厌，成为最受观众喜爱的歌剧。世界歌王帕瓦罗蒂和意大利热那亚歌剧团于1986年访华演出中上演了这个剧目，受到我国观众的热烈欢迎和高度评价。

《茶花女》：三幕歌剧，根据法国小仲马的剧本《茶花女》改编，威尔第作曲，皮亚维作词，1853年3月6日首演于威尼斯凤凰剧院。剧情描述了名*薇奥莱塔为青年阿尔弗莱德真挚的爱情所感动，毅然抛弃纸醉金迷的生活。但是，阿尔弗莱德的父亲乔治欧激烈反对。为了顾全阿尔弗莱德的家庭和幸福，薇奥莱塔决心牺牲自己的爱情，重返风月场。阿尔弗莱德误以为她变了心而当众羞辱她，患有肺病的薇奥莱塔终于承受不了这一致命的打击而卧床不起。不久，乔治欧良心发现，把全部真情对儿子言明。当阿尔弗莱德回到薇奥莱塔身边时，她已经奄奄一息，疾病和不公正的社会夺去了她的爱情和生命。音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌词和感人肺腑的悲剧力量，集中体现了威尔第歌剧创作中期的基本特点。

世界十大女高音是谁??

1.伊丽莎白·施瓦尔茨科普芙（Elizabeth Schwarzkopf）

德国女高音歌唱家。生于波兰，曾入柏林高等音乐学校学习，后被吸收为柏林歌剧院独唱演员。引人注目的第一个角色是《那克索斯岛上的阿丽安娜》中的泽比涅塔。1947年起，从花腔女高音转向抒情女高音，首次登上斯卡拉歌剧院的舞台。1951年斯特拉文斯基的歌剧《浪子生涯》初演时任第一女主角。1955年在旧金山首次饰演《玫瑰骑士》中的玛莎琳，九年后又在纽约大都会歌剧院饰演同一角色。

她的嗓音婉转、灵活、纯净，演唱表现风格细致深刻而又丰富多采，不仅探究作品的风格和内容，而且有卓越的句法处理。她擅长演唱莫扎特、理查.施特劳斯的歌剧和德奥艺术歌曲。音乐评论家们认为，她在艺术歌曲方面所树立的丰碑，没有第二个女歌唱家能与之匹敌。

2.比尔吉特·尼尔森（Birgit Nillsson）

瑞典女高音歌唱家。自幼爱好歌唱并参加卡鲁普地方合唱团活动。1941年入斯德哥尔摩皇家音乐学院学习声学，1946年在瑞典皇家歌剧院初次登台，扮演《自由射手》中阿迦德一角获得好评。1948年后演出一系列歌剧名作，赢得很高的国际声誉。1951年参加格林德伯恩歌剧节。此后成功地演唱卫瓦格斯塔德之后，成为当代最出色的演唱瓦格纳歌剧的女高音歌唱家。1956-1958年先后在旧金山、纽约、米兰等地演唱。

由于其功底深厚，至今仍活跃于演出第一线，艺术质量不减当年。

3.丽娜塔·苔巴尔迪（Renata Tebaldi）

意大利女高音歌唱家。从小在当歌唱演员的母亲身边长大，十三岁开始学钢琴，十七岁入帕尔马音乐学院学习声乐。1944年以《梅菲斯托菲利斯》中的叶莲娜一角开始其舞台生涯。1946年经卡拉扬推荐参加斯卡拉歌剧院的演出活动，从此声名日盛，足迹遍及欧洲各著名歌剧院。1955年在纽约大都会歌剧院演唱《奥赛罗》后，成为该剧院台柱。

她的演唱风格、感情的表达恰如其分，嗓音极其柔润流畅，加之优雅的仪态和无懈可击的音准，使其成为当代最卓越的女高音歌唱家之一。

4.玛丽亚·卡拉斯（Maria Callas）

著名的美籍希腊女高音歌唱家，真名为茜茜莉亚·索菲亚·安娜·玛丽亚·卡罗盖洛波乌罗斯。生于纽约，八岁开始学习钢琴，十岁开始唱《卡门》中的咏叹调，十三岁入希腊雅典音乐学院从达尔戈学习声乐，十五岁以《乡村骑士》中的桑土查一角绽露锋芒。1947年应邀去意大利维罗那露天圆形剧场演出歌剧《歌女》，激起听众狂热的反响。此后不断演出于世界各地，以对角色深刻的理解和细致而富于创造性的处理，使得听众进一步领略到歌剧的音乐美和戏剧美，并对十九世纪早期美声风格的歌剧如《梦游女》等新的认识。

他一生演出歌剧百部以上，音量幅度极宽，从轻巧的花腔女高音到最壮实的戏剧性声部郁能胜任，有机地把富有强烈戏剧性和有俏丽录活特点的花腔唱法结合在一起。擅于形体表演，具有崇高、隽永的雕塑美。是世界公认的全能女高音歌唱家。她对“复活”十九世纪早期意大利歌剧、对歌剧表演艺术的发展、创新起了巨大的推进作用。

5.琼·萨瑟兰（Joan Sutherland）

著名澳大利亚女高音歌唱家。年轻时就学于悉尼音乐学院，1947年以音乐会形式演出歌剧《狄东与伊尼阿斯》开始其艺术生涯。1949和1950年两度获澳大利亚声乐比赛奖。1951年赴英国皇家音乐学院进修，翌年在修道院花园歌剧院登台。1954年改唱花腔女高音，先后在欧洲各地著名歌剧院和音乐节演出。1964年在米兰斯卡拉歌剧院上演《拉美莫尔的露契亚》时引起轰起，谢幕达三十次之多，被公认为花腔艺术的典范。她的嗓音清亮剔透、华美淳厚，继承和发展了意大利唱法传统。

她总是将非凡的技巧同丰富的感情、深刻的思想内容融为一体，即使是最缺乏个性、最器乐化的句子，也要赋以活生生的感情内容，而绝不炫耀卖弄技巧。今天，人们公认她是花腔艺术的典范。

6.蕾昂泰茵·普莱斯（Leontyne Price）

美国女高音歌唱家。原想当教师，后接受罗伯逊建议，转入纽约朱利亚特音乐学院学习声乐。1952年扮演《法尔斯塔夫》中的福特夫人一角，为音乐界所瞩目。毕业后演过《波姬与贝丝》中的女主角贝丝。1955年被美国广播公司电视中心选为演播歌剧《托斯卡》的主要演员，1957年普朗克《卡尔美教派修女的对话》在旧金山公演时，经作者推荐任主角。1958年首次在伦敦修道院花园歌剧院代替契尔凯蒂出台演唱《阿伊达》，获得空前成功。从此阿伊达成为她最拿手的角色。1961年第一次在纽约大都会歌剧院登台扮演《游吟诗人》中的莱奥诺拉。

她的演唱嗓音圆润、浓密而色彩丰富，不论高、中、低音，都有“黄金般的特质”。真实、深刻的感情表现和女性角色的内向与温柔，使她被公认为当代最杰出的“阿伊达”。

7.贝克佛蕾·西尔斯（Beverly Sills）

美国女高音歌唱家，真名：贝尔·西尔佛曼。十二岁开始学习声乐，十七岁在费城首次登上歌剧舞台。1955年以扮演《蝙蝠》中的罗萨琳达名震纽约市歌剧院舞台，成为该院专属歌唱家，演唱了二十多年。1966年扮演《裘力斯·凯撒》中的克奥佩特拉获得巨大名声，从此登上欧美著名歌剧院舞台。她是典型的花腔女高音，虽音量不大，却能巧妙地发挥美声唱法的长处。风格独特，曲目广泛，是当代演唱“曼依”最好的演员，不但声情俱佳，而且法语准确。现任纽约市歌剧院总指导。

8.蒙茨克拉特·卡巴耶（Montserrat Caballe）

西班牙女高音歌唱家。九岁入音乐学院学习。最早的音乐会演出是在贝多芬《第九交响曲》中任女高音领唱。1957年在瑞士马塞尔歌剧院演唱《艺术家的生涯》中的XXXXXX一角后，广泛演出于欧美各地，其中1965年在纽约以音乐会形式演出的唐尼采蒂的《露克里齐亚.鲍吉亚》，曾引起巨大轰动。她被认为是意大利美声唱法的代表人物，高度流畅、纯净的嗓音和卓越的轻声技巧，在每个国家都得到热烈的赞扬和肯定。

她擅于演唱莫扎特、贝利尼、罗西尼、威尔第、普契尼等人的歌剧名作，理查·施特劳斯笔下的莎乐美是她最喜爱的角色，对德国和西班牙歌曲亦有深入的理解。

9.雷娜塔·斯科托（Renata Scotto）

1934年生于意大利。斯科托是有“卡拉斯第二”著称的、当代艺术成就最高的意大利女高音歌唱家之一。她的嗓音具有音质美、音量幅度大、音域范围宽的特点。在高音区，她能始终保持光辉明亮和轻松自如的特质。她既能演唱抒情女高音，也能担任花腔女高音的角色。难能可贵的是，她不但能在尊重原作的基础上真实、生动、丰富地表达作品的思想感情，而且还善于对某些华彩乐句或唱腔作进一步的发挥或必要的更改。跟卡拉斯一样，斯科托对发掘久被湮没或绝响的歌剧作品有着很大的兴趣，她除了发扬光大由卡拉斯恢复上演的一系列古典剧目外，也在这方面积极搜索、探寻，如普契尼生前遭到失败的《埃德加》一剧，就是由于她的努力而重新搬上舞台并灌制唱片的。

10.维多利亚·德·洛斯·安琪莱斯（Victoria de Los Angeles）

西班牙女高音歌唱家，1923年生于巴塞罗那。安琪莱斯是一位具有非常宽广音域的抒情女高音。她的嗓音流畅、丰满而又灵活、优美，高音区鲜明而有光彩，中音区热情而富于魅力。当艺术表现需要她拿出嗓音的“厚度”时，她也完全不缺少女中音式的粗犷和奔放。安琪莱斯歌唱表现上的特点是：忠实于原作，善于揭示作品内在的蕴涵，并能赋予歌声以亲切感和崇高的诗意。安琪莱斯是一位出色的音乐会演唱家，她所演唱的西班牙歌曲（有时自己用吉他伴奏）成为这一领域内的最高成就。此外，她还擅长表演西班牙的民族歌舞。

我国男歌唱家十大排名是什么？

谁是我国的十大男歌唱家？个人理解，应该是历史形成、“德艺双馨”的中国歌坛代表性人物；因此，试列举排名概述如下：

（一）、李光羲

我国著名的抒情男高音歌唱家之一；歌剧表演艺术家；中央歌剧院国家一级演员；

李光羲，1929年出生于天津；中央实验歌剧舞剧院毕业；五十年代初，他主演新中国的第一部古典歌剧《茶花女》；引起了巨大轰动和强烈反响；1964年，又参加了大型舞蹈史诗《东方红》的演出；和张越男合作一曲“松花江上”；悲怆苍凉，感人至深，引起现场观众们强烈的思想共鸣；成为流传至今的经典曲目；

李光羲老师具有清脆飘逸、高亢激越的演唱风格；半个多世纪以来，他为祖国颂赞，给时代讴歌，因此，深受业内外的一致推崇和广泛赞誉；

其代表作还有：“祝酒歌”、“太阳出来喜洋洋”、“延安颂”、“牧马之歌”等；

他曾获得中国第一届“金唱片奖”、“建国四十年优秀歌曲作品奖”、“纪念改革开放十周年优秀歌曲首唱奖”等项殊荣

（二）、胡松华

我国著名的男高音歌唱家之一；中央民族歌舞团国家一级演员；

胡松华，1930年出生于北京，1949年华北大学毕业，任华大文工团演员；三年后调入中央民族歌舞团，先后任独唱演员、艺术委员会副主席兼合唱队队长；

1964年，他参加大型音乐舞蹈史诗《东方红》的演出，以一首大气磅礴的“赞歌”技惊四座，声名鹊起；其后，又担任优秀音乐故事片《阿诗玛》男主角的全部唱段；深受广大观众的喜爱；

胡松华老师演唱气势恢宏 ，音韵悠长；其代表作还有：“美丽的草原我的家”、“塔吉克牧人之歌”、“上去高山望平川”、“阿依古丽”等；

他曾获得第九届中国音乐“金钟奖”终身成就奖；自编自唱的“赞歌”，被中宣部选入“建国七十周年优秀歌曲一百首”；

（三）、吴雁泽、

我国著名的男高音歌唱家之一；“学院派”唱法的代表人物；

吴雁泽，1940年出生于山东淄博；1959年考入中国音乐学院民族声乐专业，毕业后留校任教；

他音质圆润、音域宽广、气息饱满且深长；具有韵味浓郁、技巧精湛的演唱风格；代表作有：“再见大别山”、“乌苏里船歌”、“草原上升起不落的太阳”、“银色的浪花”、“一湾湾流水”等广为传唱，影响深远；

1985年，他被《人民音乐》列为“中国当代十大歌唱家”之一；1993年又被评为“中国十大民族声乐艺术家”之一；1995年更获得第三届中国“金唱片奖”的殊荣。

（四）、刘秉义、

我国知名的男中音歌唱家之一；中国歌舞团国家一级演员；

刘秉义，1935年出生于河北秦皇岛；16岁在中国人民志愿军第十九兵团宣传队工作；1962年毕业于中央音乐学院声乐系；留校任教；后任中央乐团独唱演员、中央轻音乐团艺术指导；

刘秉义老师首唱“我为祖国献石油”而一曲成名；其代表作还有：“牧歌”、“草原之夜”、“回延安”、“沁园春.雪”、“我为祖国守大桥”等；

他的演唱风格质朴、浑厚、坚实，并力求在色彩、力度对比中求达层次的清晰，歌唱的自如；他既能演唱著名的歌剧选段和艺术歌曲；也能以娴熟的技巧演唱中国原创歌曲及民歌；所以，其雅俗共赏的艺术特色获得了观众的一致好评；

他曾获得1996年文化部观摩评比演唱一等奖；2004年，被美国世界艺术家协会授予“歌唱艺术杰出贡献奖”；

（五）、李双江、

我国最优秀的男高音歌唱家之一；著名的声乐教育家；总政歌舞团国家一级演员；

李双江，1939年出生于黑龙江省哈尔滨；中央音乐学院毕业；1963年，他随新疆歌舞团赴越南访问演出，凭借一首歌曲“解放南方”获得“优秀歌手奖”；

其代表作有：“北京颂歌”、“我爱五指山、我爱万泉河”、“红星照我去战斗”、“战士的第二故乡”“拉着骆驼送军粮”等名曲；同时，还为《闪闪的红星》、《梅花巾》、《枫》、《漩涡里的歌》、《飞向太平洋》等五十余部影视片配唱主题曲；皆口口相传、深入人心；

李老师的演唱极富感染力；具有“高亢、清新、抒情”的三大特色；他对歌曲的二次创作也有着独特的见解；包括何时用气声、何时用滑音、何时用美声使高音出现金子般的闪亮，何时用民族唱法表现歌曲的情趣，还有眼神、手势和姿态来体现作品的内涵；“中西合璧”的技法让其演唱达到了炉火纯青的高超境界；

他曾获得首届中国金唱片奖和中国音乐电视金奖、2007年和2009年，被评为“最受公众尊敬的表演艺术家”和“人民喜爱的艺术家”等荣誉称号；

（六）、蒋大为、

我国最具实力的男高音歌唱家之一；中央民族歌舞团国家一级演员；

蒋大为，1947年出生于天津；自幼喜爱音乐；后参军入伍，进入黑龙江省森林警察文工团；1975年选调中央民族歌舞团；

蒋老师1980年凭借电影《红牡丹》主题曲“牡丹之歌”一举成名；四年后首登春晚舞台，演唱“在那桃花盛开的地方”，在群众中引起了巨大的反响；

他的代表作还有：“骏马奔驰保边疆”、“敢问路在何方”、“北国之春”、“沿着社会主义大道奔前方”、“三峡情”、“最美的歌儿唱给妈妈”等都成为时代的经典；受到业内外的一致赞誉；

蒋老师的声音有着很强的穿透力和磁性；独具优美流畅、辨识度极高的特色，高音区通畅透明、中低音区浑厚紧实，产生出强烈的艺术感染力；

他曾获得首届中国金唱片奖、2009年“改革开放三十周年大众电视飞天奖”、2011年“唱响中国十大金曲最佳创作奖”、2015年被评为“中国二十世纪最有影响力的音乐家”等荣誉称号；

（七）、阎维文、

我国著名的军旅男高音歌唱家之一；总政文工团国家一级演员；

阎维文，1957年出生于山西平遥；中国音乐学院毕业；1988年参加第五届全国青歌赛，以一曲“我们的祖国歌甜花香”获得专业组民族唱法金奖；

其代表作有：“小白杨”、“说句心里话”、“母亲”、“一二三四歌”、“强军战歌”等广为传唱；

阎维文老师成熟稳健，平易近人；既有军旅者的阳刚之气，又有普通人的百转柔肠；他与妻子抗癌四十年不离不弃的感人故事已传为佳话；

他的演唱博采众家之长，音色纯正甜美、音域宽广流畅、感情纯朴真挚、洒脱里见细腻，热烈中显深沉；让观众产生出强烈的思想共鸣；

阎老师曾获得中国唱片“金碟奖”、中宣部“五个一工程奖”、“军旅歌曲大赛特殊贡献奖”；1993和1995年被评为“全国观众最喜爱的歌手”第一名荣誉称号；

（八）、佟铁鑫、

我国著名的男中音歌唱家之一；空政歌舞团国家一级演员；

佟铁鑫，1958年出生于辽宁锦州；18岁参军入伍，三年后被选入空政歌舞团；26岁，他担纲大型舞蹈史诗《中国革命之歌》的独唱；

1993年，佟老师推出经典歌曲“夕阳红”而名声大噪；1999年，他登上春晚舞台，和祖海合作一曲“为了谁”引发了业内外的广泛赞誉；同年，获得全国军旅歌曲大赛的金奖；

他的代表作还有：“多情的土地”、“妻子辛苦了”、“年轻的心”、“父子”等；

其演唱深沉大气、舒缓亲切；不矫饰，不造作；以情去体会，用心在歌唱；突出了“广阔之处能驰骋，细微之处可雕琢”的纯熟技法；

佟老师曾获得1981年“全国听众最喜爱的歌唱演员”一等奖、“全军文艺汇演特殊贡献奖”、2001年中国音乐电视金奖、第五届中国金唱片奖等多项荣誉；

（九）、吕继宏

我国优秀的男高音歌唱家之一；海政文工团国家一级演员；

吕继宏，1960年出生于甘肃天水；中国音乐学院毕业；1985年进入甘肃歌舞团，四年后考入海政文工团；

他的代表作是“咱老百姓”、“从军保国歌”、“边寨喜讯”、“天耀中华”等；

吕继宏老师演唱风格高亢辽阔、发音通畅、声韵饱满、音质华美且情感炽烈；艺术体验非常丰富；

他曾获得中宣部“五个一工程奖”、中国戏剧表演“梅花奖”、2009年被评为“人民喜爱的艺术家”荣誉称号；

（十）、郁钧剑

我国优秀的男高音歌唱家之一；原总政歌舞团国家一级演员；

郁钧剑，1956年出生于广西桂林；中国音乐学院毕业；其代表作有：“当兵干什么”、“家和万事兴”、“什么也不说”、“五百年桑田沧海”等；

郁老师的演唱情真意切、洒脱流畅；音色甜润醇厚、吐字清晰；既有民族韵味又有时代气息；颇受专家的一致推崇和交口赞誉；

他曾获得中国金唱片奖、中国文华奖、中宣部“五个一工程奖”等项殊荣；以上个人见解，敬请指正。

世界著名的十大歌剧

世界著名的十大歌剧

歌剧是一门西方舞台表演艺术，简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧(是唱出来而不是说出来的戏剧)。歌剧在16世纪末，即1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨，它源自古希腊戏剧的剧场音乐。歌剧的演出和戏剧的所需一样，都要凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演等。下面是我盘点的世界著名的十大歌剧，让我们一起来欣赏吧。

1、弄臣

三幕歌剧。根据法国维克多.雨果的剧本《逍遥王》改编，由伟大的意大利歌剧作曲家朱塞佩·威尔第(Giuse

剧情剧情大意为貌丑背驼的主人公利哥莱托，在孟图阿公爵的宫廷中当一名弄臣。公爵年青貌美，专以玩弄女性为乐，引起众多朝臣的不满。利哥莱托对朝臣妻女受辱的不幸大加嘲讽，得罪了许多人，终致失女之祸;自己的爱女竟对虚情假意的公爵一往情深，甘愿为爱情而替公爵一死。

2、茶花女

《茶花女》三幕歌剧，根据法国小仲马的剧本《茶花女》改编，威尔第作曲，皮亚维作词，1853年3月6日首演于威尼斯凤凰剧院。

剧情剧情描述了名妓薇奥莱塔为青年阿尔弗莱德真挚的爱情所感动，毅然抛弃纸醉金迷的生活。但是，阿尔弗莱德的父亲乔治欧激烈反对。为了顾全阿尔弗莱德的家庭和幸福，薇奥莱塔决心牺牲自己的爱情，重返风月场。阿尔弗莱德误以为她变了心而当众羞辱她，患有肺病的薇奥莱塔终于承受不了这一致命的打击而卧床不起。不久，乔治欧良心发现，把全部真情对儿子言明。当阿尔弗莱德回到薇奥莱塔身边时，她已经奄奄一息，疾病和不公正的社会夺去了她的爱情和生命。

　 　3、卡门

《卡门》剧照四幕歌剧。根据法国普罗斯贝尔·梅里美的同名小说改编，法国著名作曲家乔治·比才(Georges Bizet 1838-1875)作曲，法国亨利·梅拉克和吕多维克·阿莱维作词。1875年3月3日首演于巴黎喜歌剧院。

剧情剧情描述了漂亮而性格坚强的.吉卜赛姑娘卡门爱上了军曹霍塞并使其陷入情网，霍塞因此舍弃了原来的情人并离开军队加入卡门所在的私运贩行列。但这时卡门又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥。于是，霍塞与卡门之间的矛盾日益激烈。最后，倔强的卡门断然拒绝了霍塞的爱情，终于死在霍塞的剑下。

　 　4、奥赛罗

《奥赛罗》四幕歌剧。根据英国威廉·莎士比亚的同名戏剧改编，威尔第作曲，意大利阿里戈·博伊托作词，1887年2月 首演于米兰。

剧情剧情大意为：阴险的旗官亚戈因对奥赛罗怀恨在心，挑起了奥赛罗和副将卡西奥的矛盾，又制造种种假象，诱使生性多疑的奥赛罗认为妻子苔丝德蒙娜与卡西奥之间存在感情而丧失了理性，掐死了无辜的苔丝德蒙娜。当他了解真相后，追悔莫及，在爱妻身边拔刀自刎。

5、艺术家的生涯

艺术家的生涯亦称《波西米亚人》、《绣花女》。四幕歌剧。根据法国亨利·谬尔杰的小说《穷艺术家的生活情景》改编，由意大利贾科莫·普契尼(Giacomo Puccini 1858-1924)作曲，意大利朱塞佩·贾科萨、路易基·伊利卡作词，1896年2月1日，托斯卡尼尼指挥首演于意大利图林。

剧情剧情大意为：生活贫困的穷诗人鲁道尔夫巧遇绣花女咪咪，一见钟情。后来，两人的爱情濒于破裂。咪咪生了严重的肺病，和鲁道尔夫见最后一面时，又重新和好，并计划着将来的一切。咪咪终于病重死去，鲁道尔夫悲痛欲绝。

　 　6、托斯卡

托斯卡三幕歌剧。根据法国维多利安·萨尔杜的剧本改编，由普契尼作曲，伊利卡和贾科萨作词，科斯坦齐1900年1月14日首演于罗马科斯坦齐剧院。

剧情剧情大意是警察总监以处死马里奥胁迫托斯卡委身于他，歌剧女演员托斯卡为假恋人、罗马画家马里奥·卡伐拉多西，假意应允。骗到警察总监签发的离境通行证后，托斯卡刺死了警察总监，但她亦被警察总监“假处死”的花招所骗，马里奥被真的处决了。托斯卡因刺死总监之事暴露，最终跳墙自杀。

7、蝴蝶夫人

《蝴蝶夫人》剧照二幕歌剧。根据美国约翰·朗的小说和大卫·贝拉斯科的话剧改编，由普契尼作曲，意大利伊利卡和贾科萨作词，1904年2月17日首演于米兰的拉.斯卡拉剧院。

剧情剧情大意为：天真活泼的日本姑娘巧巧桑，人称“蝴蝶姑娘”，委身于美国海军上尉平克尔顿。婚后不久，平克尔顿回国，三年之间杳无音信。原来，平克尔顿已另有新娶，置蝴蝶夫人于脑后。当他偕美国夫人重登长崎，苦苦等候三年的蝴蝶夫人悲愤交加，在交出了伶俐的儿子后，刎剑自尽。

　 　8、浮士德

浮士德浮士德是一部长达一万二千一百一十一行的诗剧，第一部二十五场，不分幕。第二部分五幕，二十七场。根据德国大文豪歌德原著诗剧《浮士德》，第一部份改编而成。于1859年03月19日首演于法国巴黎抒情歌剧院。

剧情剧情大致为：年迈的哲学家浮士德十分羡慕青年们的活力，于是祈求魔鬼给他以返老还童的帮助。魔鬼梅菲斯特·费利斯对浮士德说：如果你肯出卖自己的灵魂，不仅能返老还童，而且还可以得到一个名叫玛格丽特的姑娘。浮士德应允后，就喝下魔鬼的药，果然变成了英俊少年。后来魔鬼又施展魔法，使浮士德骗得了玛格丽特的爱情。可是，当玛格丽特怀孕后就被浮士德抛弃了。在一次决斗中，浮士德又将玛格丽特的哥哥瓦伦丁刺死。玛格丽特因受刺激而神经错乱，杀死了自己的孩子而被囚。浮士德见此情，深感震惊，进入牢房要带她逃走。但垂死的玛格丽特已不认得他 。这时魔鬼抓住浮士德，要他的灵魂，而天使引导玛格丽特进入天国的歌声使浮士德得到了解脱。

　 　9、乡村骑士

乡村骑士独幕歌剧，由塔尔焦尼·托泽蒂(G.Targion-Tozzeti)和梅纳希(Guido Menasci)，根据韦尔加(G.Verga)原著的短篇小说合作改编，由马斯卡尼(P.Mascagni)谱曲，1890年5月20日在罗马孔斯坦齐歌剧院(Constanzi Theatre)首次公演。

10、图兰朵

芭蕾舞剧《图兰朵》改编自同名歌剧，在80多部世界性的歌剧中，普契尼的《图兰朵》是唯一一部中国题材的作品，多年来以其深邃的思想内容和高超的艺术水平历演不衰，"今夜无人入睡"更是广为传唱，成为歌剧选曲中的"流行歌曲"。

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世界十大著名音乐剧

世界十大著名音乐剧：

1、《The Phantom Of The Opera歌剧魅影》

《歌剧魅影》是百老汇历史上最长的演出剧目，这部剧还曾被改拍成华语电影《夜半歌声》

2、《The Lion King狮子王》

百老汇音乐剧王者之作《狮子王》灵感源自同名奥斯卡获奖动画电影，累计票房已超过了史上任何一部电影或舞台演出作品。

3、《Cats猫》

《猫》是迄今为止最为成功的音乐剧之一，《猫》曾获得七项托尼奖曲目Memory则成为现代音乐中的经典。

4、《Les Miserables悲惨世界》

《悲惨世界》是由维克托·雨果的1862部同名小说改编而成，本书以法国大革命时期的社会动荡为背景，故事宏大而充满戏剧冲突。该剧与《猫》、《歌剧魅影》和《西贡小姐》一同被认为是20世纪80年代以来，欧洲最具影响力的音乐剧。

5、《Wicked魔法坏女巫》

《Wicked魔法坏女巫》改编自《绿野仙踪》，这部音乐剧打破了世界各地票房纪录，也被《Time时代》杂志评为“年度最佳音乐剧”。

6、《The Producers金牌制作人》

看《金牌制作人》需要提前做足功课，这部剧讲述了一个讽刺故事，以幽默对白取胜：一名百老汇制片人和一名小会计发现赔钱的剧目竟然比赚钱的剧目能带来更多收入，于是他俩合作，挑最烂的剧本，找最烂的导演，选最烂的演员，做一出史上最烂且必会失败的歌舞剧。然而，这部烂剧却意外地火了。

7、《A Chorus Line歌舞线上》

《歌舞线上》是百老汇一部经典的音乐喜剧，在1976年的托尼奖颁奖典礼中，该剧独得包括“最佳音乐剧”在内的9项大奖。描写了两个平行发展的故事：为角色而竞选的舞蹈班的男女演员的故事，以及舞蹈导演和其女友的爱情故事。

8、《Hairspray发胶星梦》

《发胶星梦》的故事情节让人想起那部韩国电影《丑女大翻身》，同样是讲胖女孩追梦最终成功的翻身励志故事。这部剧已经获过托尼奖六大奖项。

9、《Rent吉屋出租》

《租》是一部摇滚音乐剧，讲述了生活在纽约的底层年轻艺术家的追梦故事，尤其受年轻人喜爱。这部音乐剧同时获得了托尼最佳音乐剧奖以及普利策奖。

10、《Chicago芝加哥》

《芝加哥》是全球历史上演出时间最长的复排版音乐剧之一。很多人对《芝加哥》的第一反应，莫过于性感的“芝加哥女郎”，这部音乐剧改编自20年代一起轰动一时的真实案件。