世界十大隐藏的画家（世界名画隐藏的秘密）

世界十大著名画家？

1. 米开朗基罗（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，1475－1564）

又译「米高安哲罗」，1475年生于佛罗伦斯加柏里斯镇，雕塑家、建筑师、画家和诗人。他与达芬奇和拉斐尔并称「文艺复兴三杰」，以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画的肌肉健壮。他的雕刻作品“大卫像”举世闻名。米开朗基罗脾气暴躁，不合群，和达·芬奇与拉斐尔都合不来，经常和他的恩主顶撞，但他一生追求艺术的完美。他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。

2. 里昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci ,1452年4月15日 --- 1519年5月2日）

意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响，更是意大利文化的象征。

3.彼得.保罗.鲁本斯（Peter Paul Rubens，1577.6.28-1640.5.30）

出生于德国的茨根小城一个律师家庭，笔法洒脱自如，整体感强。特点是将文艺复兴美术的高超技巧及人文主义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来，形成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟，色彩丰富，运动感强的独特风格，成为巴洛克美术的代表人物。

4.伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606.7.15- 1669.10.4）

荷兰17世纪的一位现实主义绘画巨匠，荷兰的伦勃朗也是以妻子为模特儿绘制出不朽之作的一位画家。由于后世对他的价值的再认识，其名声日显而赝品陡增，以至出现“伦勃朗一生画了600幅油画，其中有3000幅在美国”的笑话，同样给考证留下了一个非常棘手的问题。他的肖像画风格人物安排具有戏剧性，深深打动人心，当我们凝视的时候，仿佛感到画布上有生命在流动。

5. 让－奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean-Auguste DominiqueIngres 1780-1867）

法国伟大的画家。作为19世纪新古典主义的代表，安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格，始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。

6.保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839—1906）

法国著名画家，是后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”。他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了不少思路，其独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的大部分画家。正是由于塞尚这种绘画的主观性改变了整个西方艺术的进程，对他以后的艺术家产生了观念上的震撼，这种震撼导致了艺术思想的全面解放。可以说，现代艺术起始于塞尚。

7. 克劳德·莫奈(Claude Monet, 1840.11.14—1926.12.6)

莫奈一生对造型漠不关心，他关心的是正确的层次关系。正是因为莫奈对造型格格不入，所以他能够轻而易举地表现出他所确实看见的事物，但也正因为此，他却表现不出事物的幻觉真实感。莫奈不只满足于能够画他所看到的事物和按照他所看见的那种方式来做画；他想要创造一种独特的效果，达到一种在绘画上似乎是不可能达到的目的。他喜欢所有使人眼花缭乱的东西，他描绘的河水、天空、房屋和树木都洋溢着非同寻常的生命感。

8.文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890）

又称”凡高”，以下称“梵高”，荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭。1866年从曾德特的乡村泽文伯根的寄宿，梵·高进入蒂尔勃格的文法学校。是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。梵高的作品，有《星夜》、《莺尾花尾花》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，已跻身于全球最著名、广为人知与珍贵的艺术作品的行列。1890年7月29日，因精神疾病的困扰，曾割掉右耳，后在法国瓦兹河饮弹自杀，时年37岁，葬于瓦兹河畔的公墓。

9.巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso，1881～1973）

一位真正的艺术天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件，在绘画、素描之外，也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。在毕加索1973年过世之后，世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展，有关毕加索的话题不断，而且常常带有新的论点，仿佛他还活在人间。

10. 萨尔瓦多·达利(Salvador Dali 1904年5月11日～1989年1月23日)

西班牙超现实主义画家和版画家，他是一位具有卓越天才和想象力的画家。在把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面，他对超现实主义、对20世纪的艺术做出了严肃认真的贡献。达利的一生充满了传奇色彩。除了他的绘画，他的文章、口才、动作、相貌以及胡须均给欣赏他的人们留下了扑朔迷离的印象。

世界著名画家有哪些

1.莱昂纳多·达·芬奇（1452-1519）意大利文艺复兴时期的第一位画家，整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。代表作有《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》、《岩窟中的圣母》等。

2.米开朗基罗·博那罗蒂（1475-1564）意大利文艺复兴时期伟大的画家、雕塑家和建筑师，也是文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。他与达·芬奇、拉斐尔并称为意大利文艺复兴时期的“三杰”。大理石雕塑《哀悼基督》是他的成名作，大家最熟悉的雕塑还有《大卫》等。他最重要的绘画作品是梵蒂冈西斯廷教堂的天顶画《创世纪》和西斯廷祭坛壁画《最后的审判》等。

3.鲁本斯（1577-1640）德国人，巴罗克风格的代表画家。他擅长绘制宗教、神化、历史、风俗、肖像以及风景画，是17世纪西方成就最大的画家之一。主要作品有《竖起十字架》、《画家与夫人伊莎贝拉》、《劫持》、《亚马逊之战》、《亚当与夏娃》等。

4.伦勃朗（1606-1669）17世纪荷兰绘画黄金时代最具象征性的艺术大师。他多才多艺，画肖像、人物群像、风景，还画一些极为精美的铜版画。在荷兰乃至全欧洲的绘画史上所占的地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。成名作是《蒂尔普医生的解剖课》，最后一幅画是《浪子回家》。据统计，他一生留存下来的作品有油画600幅、蚀刻版画350幅、素描1500

5.让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（1780-1867）19世纪法国杰出的古典主义画家，代表作有《路易-弗朗索瓦-贝尔坦像》、《里维埃夫人肖像》，《俄狄浦斯解开斯芬克斯之迷》、《瓦品松的浴女》、《宫女》、《泉》等。

6.保罗·塞尚（1839-1906）法国人。是后期印象派的代表人物，继印象主义之后的绘画革新家，他与凡·高、高更一起被后人称为后印象主义画家。塞尚毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，堪称“现代绘画之父”。重要的作品有《诱拐》、《野餐》、《玩牌者》、《一篮水果》、《维克托·肖凯》、《大浴女》等。

7.克劳德·莫奈（1840-1926）出生于巴黎，是印象画派代表人物，注重人对生活的感觉和印象，主张到大自然中去，尊重自然和人的感觉印象，其影响力极为深远。莫奈的画描绘了从大自然中得到的稍纵即逝的瞬间印象。散涂的笔触急聚地涌上画布，绘画面上即便是最暗的阴影区也带来色彩。莫奈是第一位以他的绘画深入探讨这种视觉现象的艺术家。主要代表作《塞纳河畔》、《绿衣女子》、《印象·日出》、《圣·拉扎尔火车站》、《睡莲》等。

8.文森特·凡·高（1853-1890）荷兰人，他是19世纪伟大的艺术巨匠，后期印象画派代表人物。他的创作在艺术发展上具有深远的意义，推动了绘画色彩方面的大胆创新、增强了综合形体的表现力。凡·高的作品风格曾得到野兽派画家和表现派画家的关注。他一生留下了丰富的作品，但直到去世后才逐渐被人们认识。在这些作品中，画家突出地追求自我精神的表现，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。这样的艺术对20世纪表现主义影响甚深，特别是德国表现派画家，从他的作品中吸取了不少重要的原则。可以豪不夸张地说，他是继伦勃朗之后荷兰最伟大的具有世界性影响的画家。代表作有《吃马铃薯的人们》、《织布者》、《有柏树的玉米地》、《向日葵》、《夜晚露天咖啡馆》等。

9.巴勃罗·鲁伊斯·毕加索（1881-1973）西班牙人。作为20世纪最具影响力的现代派画家，他一生的画法和风格迭变。其早期画近似表现派的主题，后注重原始艺术简化形象。1915年至1920年，画风一度转入写实。1930年又明显倾向于超现实主义。晚期制作了大量的雕塑和陶器等，亦有杰出的成绩。毕加索的父亲是图画教员，曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有较强的造型能力。毕加索自幼具有非凡的艺术才能。代表作有《阿维尼翁少女》、《三个舞蹈者》、《佛朗哥的梦幻与谎言》、《格尔尼卡》等。

10.萨尔瓦多·达利（1904-1989）西班牙超现实主义画家和版画家，以探索潜意识的意象著称，与毕加索、马蒂斯一起被认为是20世纪最有代表性的三位画家。他在把梦境的主观世界变成客观的、令人激动的形象方面，对超现实主义及20世纪的艺术作出了巨大的贡献。达利的一生充满了传奇色彩。除了绘画，他的文章、口才、动作、相貌以及胡须均给人们留下了深刻的印象。他最有名的作品大概是《记忆的永恒》、《十字架上的基督》、《安达鲁的狗》、《黄金时代》、《萨尔瓦多·达利的秘密生活》、《内战的预兆》等。

世界十大著名画家

众所周知，全球最流行的绘画种类是油画和国画，它们都得到了许多人的认可，油画的影响力覆盖了世界各地，而国画的影响力主要集中在东亚汉语文化圈。

达芬奇·人体结构图

由于我国的文化影响力还没有达到非常强大的地步，因此，国画的影响力目前还没能冲出亚洲，得到全球的认可。从受众面，以及全球影响力来看，全世界顶级画家往往集中在油画领域，其中，文艺复兴时期的绘画巨匠达芬奇（1452年——1519年），以及现当代绘画大师毕加索（1881年——1973年）被公认为全球的顶级绘画大师。

在达芬奇之前的14世纪，西方流行蛋彩画，素描在西方也已经初步形成，但还不够完善，达芬奇认为素描对物象的造型有很大帮助，因此，他通过大量实践，首先完善了素描技法。接着，为了把人物画得更有质感，，更有立体感，达芬奇主动学习解剖学知识，通过解剖，逐步搞清楚人体和动物的肌肉组织和骨骼结构，然后，把这些方法吸收到油画中，一下子提升了画面的质感。

达芬奇还发明了“焦点透视法”，这是非常科学的观测方法，把目光焦点首先固定在某个物体的一个点上，然后把目光向左右、上下、前后移动，能准确地分辨出两个物体之间的空间感，达到视觉真实的效果。

同时，达芬奇还非常重视光源照射在物象表面时，由于强度和角度的不同，会产生奇妙的变化，呈现出不同的色调，这个发现，最终变成了油画中的光影关系。

古希腊雕塑一直很重视“黄金分割法”，达芬奇认为这种方法很不错，就主动吸收到油画中。最终，达芬奇创造出了一套完善的油画技法，给后人提供了宝贵经验。

达芬奇对西方美术史的贡献，就如同一位建筑师给一座高楼大厦设计好了建筑方案，画好了建造图，并摸索出了基本的建造方法，后来的画家在遵循达芬奇的画法的基础上，并通过相应的变法和探索，完全能自成一体，创造出个人面貌。

毕加索对西方美术史的贡献，主要体现在艺术思维上。

绘画不仅仅需要广度，还需要深度。广度就是精益求精，不断完善技巧层面的元素，让画面在形象和神韵方面都达到极致化的高度。

深度就是把绘画跟哲学结合起来，来解读人类的一些终极问题。毕加索正是这样做的，用绘画来展现人的生命意识，如生老病死，欲望、激情、臆想、梦境等，用绘画给人们提供了另一个精神高地。

世界有哪些著名的女画家?

1、松井冬子

松井冬子，是日本知名艺术家。松井于1974年出生于静冈县，目前正在东京艺术大学大学院攻读日本风格绘画博士学位。她利用传统技艺方法描画灵魂与魔鬼的世界，这就是从日本传统的题材自然之美遥遥脱离的题材。她的绘画风格色彩暗淡而朦胧。

她的代表作包括《被切断的长期实验》, 主题是一只正四处觅食的大狗，和《保持净相》,展示了一个面色惨白的女子的内脏器官。《夜盲症》是关于一个美丽却令人毛骨悚然的女鬼，《突然安顿下来然后睡着了》描绘的是一头濒临死亡的大象。

2、草间弥生

草间弥生，出生于日本长野县松本市，毕业于日本长野县松本女子学校。在1956年移居美国纽约市，并开始展露她占有领导地位的前卫艺术创作，现居住在日本东京。

草间在相当早的创作时期就发展出了自己的特色，她善用高彩度对比的圆点花纹加上镜子，大量包覆各种物体的表面，如墙壁、地板、画布、家里会出现的物品。她自己的打扮往往也与作品有很高的同质性，并以短上衣和非常强烈的眼影妆闻名。

3、齐慧娟

白石老人最小的孙女，父亲齐良末是白石老人最小的儿子。齐慧娟天资聪颖，年幼时即显露出良好的艺术禀赋。她三岁时即在父亲的指点下习画练字，诵读诗文。

白石老人最小的孙女，父亲齐良末是白石老人最小的儿子。齐慧娟天资聪颖，年幼时即显露出良好的艺术禀赋·她三岁时即在父亲的指点下习画练字，诵读诗文。

4、潘素

潘素，女，著名收藏家张伯驹先生的夫人，字慧素，江苏苏州人。当代女画家。早年习花鸟，中年转攻山水，晚年善金碧青绿山水及雪景山水。

民国时期曾任北平美术分会理事，建国后任北京中国画研究会理事，吉林艺术学院教授，中国美术家协会会员，北京中山书画社副社长，北京工笔重彩画会艺术顾问，第六、七届全国政协委员，民革中央委员，中国和平统一促进会理事等职。

5、弗里达·卡罗

弗里达·卡罗是一位知名的墨西哥女画家。她出生在墨西哥城南部的科瑶坎街区。父亲是德裔犹太画家与摄影师，家族来自罗马尼亚的欧拉地。

在卡萝的作品中，从未出现崩溃或失控的表情，其实画中的身体上有无数伤口，它仍然是一幅冷静坚毅的表情。它直视无畏的眼光，却隐藏了画家内心不愿承认的脆弱。如《两个卡萝》一作中，眼泪与漠然的神情，这不单是观者感到冲突之处，也是卡萝作品里充满张力的地方。

参考资料来源：百度百科-松井冬子

参考资料来源：百度百科-草间弥生

参考资料来源：百度百科-齐慧娟

参考资料来源：百度百科-潘素

参考资料来源：百度百科-弗里达·卡罗