世界十大感动设计作品（世界感动人物）

张国荣的御用设计师，拿遍600多个奖：我的设计不是贵，是超级贵

标志性的山羊胡，小黑圆眼镜，简洁得体的着装，人称他是不乏“明星气质”的设计师

如今，70岁的他，眼神依旧如同二三十岁：激情锐利、充满智慧。

也许你不知道他的名字，但你一定看过他的设计，遍布在各大商超的货架上。

迄今拿过600多项国际设计大奖，自称 “自己的设计不是贵，是超级贵” ，却依然深受人们喜爱。

▲logo设计作品

他的设计观，东西交融，雅俗共赏，堪称中国文化的传承人。

他说，不是我对中国文化理解有多深，是我知道怎样把它表达出来。

他就是陈幼坚，平面设计界的教父级人物，公认的全球十大著名设计师之一。

（王澍、贝聿铭、马岩松等大师均位列此“全球十大”榜单）

▲陈幼坚（Alan Chan）

01

设计“教父”

不可否认，这是一个成功的极具市场竞争力的“产品”。

除了可口可乐，我们从小嗑到大的洽洽瓜子、至今也很爱喝的 维他奶 。

还有 李锦记、蓝月亮、尖叫 等，它们的logo标识均出自他手。

看得出都是年代感十足的经典之作。

▲农夫山泉尖叫系列

有人可能不知道，与诸多设计大师不同。

事实上， 设计教父陈幼坚并非科班出身的设计师， 也没有过系统的设计专业学习经历。

除了受到父亲对他的艺术启蒙， 其余经验全部来自于自己的亲身实践。

▲儿时与父亲的合照

20岁开始去外国人开的广告公司做助理学徒，边干边学奋斗了10年。

本想着继续干下去，但由于当时行业内的“免费比稿”风气盛行，让陈幼坚非常厌倦。

1980年，开始了自己的创业之路。

▲年轻时候的陈幼坚

1986年，起初创业的达尔讯广告公司，正式更名为 “陈幼坚广告设计公司” 。

1996年，陈幼坚设计公司被设计界视为“圣经”的《Graphis》杂志评选为 世界十大最佳设计公司之一，也是唯一获此殊荣的华人设计公司。

▲上海外滩美术馆logo设计

▲国家大剧院logo设计

真的很难用一个词概括陈幼坚的作品，因为他的设计遍布全球各个领域。

如果非要举出一个最著名的，那就不得不提到他的“SEIKO书法钟”。

把精妙繁复的中国文化与工艺，用现代设计技巧重新铺排，创造了一个 具有中国书法精髓的时钟。

▲被美国旧金山市现代美术博物馆纳为永久收藏

乍一看似乎平平无奇，等它的指针一“动”起来 ，你就能发现其中的奥秘。

分针与汉字楷书点画符号的交叉， 正好组成完整的中文数字。

一、二、三、四、五、六、七、八……

“与其说这是个时钟，

不如说是写在圆形宣纸上的书法作品，

因为我在写书法或者在欣赏书法作品的时候

同样有一种时间静止的错觉，

这也是我的灵感来源之一。”

——陈幼坚

02

拿过600多项国际设计大奖

原来生活中那么多眼熟的设计，都是陈幼坚大师的设计。

其实他的设计和艺术远不止此，下面让我们来看看他还有哪些经典的优秀作品。

▲部分海报作品

唱片封面设计

80年代的时候，陈幼坚为很多当红巨星都设计过唱片封面，其中有罗文、梅艳芳、张国荣、罗大佑等等。

▲罗文《射雕英雄传》封面

▲梅艳芳《飞跃舞台》封面

▲罗大佑《爱人同志》封面

其中和哥哥张国荣合作得最久，从出道到89年告别演唱会， 陈幼坚一直张国荣的御用设计师，包揽了他所有唱片的封面设计兼美术指导。

▲陈幼坚与哥哥的合照

1983年 《张国荣的一片痴…》

1984年 《Leslie》

1987年《Summer Romance'87》

1988年 《Virgin Snow》

1989年 《Salute》

1989年 《Final Encounter》

这张封面中的“FINAL”特效，放到现在做根本不是问题，当时却是陈幼坚用木头纯手工搭建出来的！

为什么说他的设计“贵”，起源就是80年代，唱片行业的报价他最高，几乎是行业标杆。

即便这样，找他的人依旧络绎不绝。这大概就是实力吧～

海报设计

他的海报设计也是一绝！

▲海报展现场照片

2002年， 为北京申奥设计的招贴画。

五环颜色环绕着天坛，体现了运动的感觉，又有北京的特色。

2001年 设计的名古屋学校讲座海报。

中间圆圈的红色文字是关于展出的主题地点相关信息，也 恰恰是这个圆圈，让它和周围的文字形成共生。

左上是「名」，中间上面小十字线加上圆圈就是「古」字，右下和圆圈的组合是「屋」字，合起来就是名古屋。

下面这个是给一字体设计公司 设计的杂志封面 ，很有趣。

“左”字是用很多右字拼出来的，而“右”字又是由很多左字拼出来的。

并且版式上也有对比，图一是横向，图二是竖向。

1990年陈幼坚 个展「东情西韵」的海报。

海报主体是一个汉字“东”，代表East，海报颠倒后上方的英文字母“W”，代表West（西）。

利用纸的边缘，作为竖线，海报的左上部似乎是隐藏的陈字偏旁“阝”。

▲ "East Meets West" 展览

2002年再次办此展的时候，换了一种表现方式，表达的含义还是不变。

1997年 公司宣传海报。

用汉字“一”和用毛笔摆出来的阿拉伯数字“1”结合起来，形成汉字“十”。强调从“十”分出来的“一”。

意指陈幼坚设计公司是世界十大最佳设计公司之一。

1998年 “设计与生活展览”海报 。

表达了深圳和香港是兄弟，像筷子一样缺一不可，用两只筷子代表深圳和香港两地密切的关系。

纪念好朋友田中一光设计的海报。

主体由田中一光里的“一”和英文名中的“I”组合而成。

陈幼坚和田中一光是很好的朋友，包括他去日本开个展也由田中一光引荐。田中一光逝世后，陈幼坚为了纪念他，设计了下面这张海报。

品牌视觉产品设计

说起他的经典作品，还得提到“茶”。他做过不少关于茶的设计。

竹叶青 四川成都绿茶品牌

2008年起，陈幼坚为竹叶青品牌，做了一系列沿用至今的 品牌视觉和店面空间设计 。

此品牌标识灵感，来源于每一根竹叶青泡在茶杯中的形态。

根根竖起，犹如茶在水中舞蹈，是竹叶青绿茶独有的特色。

在论道的包装盒上，选用了玻璃材质作为包装的长封条，打开方式如中国古代时期的珍贵宝物，精致大气。

▲竹叶青高端茶系列“论道”

▲最新的竹叶青茶包装

路易威登LV茶道 硬箱

陈幼坚设计过一款“茶之道”硬箱。

用价值百万的全球限量品，将中国茶文化和LV经典的品牌文化“旅行”做了结合。

灵感来源于中国的“茶”字，整个陈列的结构就是根据“茶”字演变而来。

在旅途中，打开它就能体现品茶的实用功能，而关起来则是一个经典细腻、韵致典雅的装饰艺术品。

还有一些其他的设计，也相当出彩。

SEIBU 品牌标识

1983年 Canton Disco俱乐部标识

03

堪称中国文化的传承人

熟悉陈幼坚设计的人都知道，作品里有许多中国传统文化的元素，表现出东西合璧的唯美。

他将自己的这种设计表达风格归纳为：东西文化交融的 “东情西韵” 。

▲工作室的logo正是手中“四喜娃娃”的造型

将传统元素和现代设计手段二者配合得恰到好处，体现出中国传统文化的真正内涵。

这在当时为整个中国设计行业的审美树立了风向标，不少人称他，是“一本活的设计界教科书”。

▲《当下 Now》腕表

审美和文化， 是他看来做设计很重要的两个条件， 审美决定视觉风格，而文化决定了作品是否有内涵。

▲陈幼坚的摄影作品

他的设计“贵”，却很多人愿意买单。这无疑是商业和设计合作的最佳典范。

他说过，只做打动人的设计。

要用心来做，发自内心的东西自然最容易感动人。

设计不是迎合品牌客户的想法，而是真正了解消费市场，才能去印证作品的真实。

当然，生活与商业也可以应用在艺术设计中。

▲Whampoa Club的窗柩设计

▲陈幼坚 “我的日记”展

对于大家疯狂跟风的所谓潮流设计。

他认为， 创意、概念是最重要的；了解市场、懂文化，是最基本的。

我们在"当下"做设计，卖给"当下" 社会 圈，但是“当下的潮流”只是一个工具。例如字体的表达、颜色的表达、纸张的表达、外形的表达。

而概念就不一样了，它不一定只是当下的。

好设计不会随着时代变迁被淘汰。

▲澳门顶级私人会所“红伶”

▲陈幼坚设计的S chair

如今已经70岁的陈幼坚，像个“老顽童”一样，依旧活跃在众多设计领域，时不时的搞个联名。

▲陈幼坚跨界设计口红

生活中他还培养了很多小爱好，比如逛旧货市场、看画展、玩摄影。

简直活成了所有人都羡慕的“老年生活”！

从业50年，他用自己的独特天分，在设计界为中国赢得众多美誉。

这么多年，从设计往艺术领域延展，发展艺术也许是陈幼坚对钟爱设计的升华。

看似一种随心而为，其实是他的坚持。

回顾自己的设计、艺术生涯时，陈幼坚说自己每一天都没有停过，跑到这个阶段，很有使命感，一直没放弃。

▲杂志封面上的他

“从第一天20多岁出来打工到现在，

可以有今天，我非常感恩”。

“人生就是这样，不断寻找，

不断增加自己的能量，从外表到内心。

剩下的时间，我应该利用我有生的时间，

将我学来的东西进行分享。”

——陈幼坚

令人感动的2022年普利兹克奖

2022年第51届普利兹克奖于3月15日授予非洲建筑师迪埃贝多·弗朗西斯·凯雷（Diébédo Francis Kéré），这是普利兹克奖历史上首次授予非洲建筑师，标志着奖项重新关注此前被边缘化了的建筑实践，这也许意味着西方建筑学本身的重大转向。

凯雷即是建筑师，也是教育家和社会活动家。他于1965年出生于西非贫困国家布基纳法索的乡村，在德国柏林工业大学攻读学位后，回到祖国建造众多教育建筑。他使用地域材料建造超出建构本身的现代建筑，以设计为锚点改变社区发展方向，证明了建筑可以超出使用功能，带来的社会影响力。弗朗西斯·凯雷曾表示：“我希望能改变人们的思维定式，推动他们去实现梦想、承担风险。不能因为富有，就理所当然地浪费材料。不能因为贫穷，就固步自封不去尝试追求品质。每个人都理应享受品质，每个人都理应享受舒适，每个人都理应享受‘奢华’。人与人是紧密连接在一起的，对气候、民主和物质匮乏的忧虑是我们人类共同的课题。”

凯雷的全部作品展示了植根于一个地方的材料的力量。他的建筑完全属于当地社区，是与社区居民共同建造的，地域性材料、建造方式和本土化实施过程共同构成了建筑特色，实现了为社区服务。

凯雷的第一座建筑——甘多小学（Gando Primary School，2001年，布基纳法索甘多），是由甘多人民建造的，为甘多人民建造的。从构思到完工，当地人提供了他们的资金、劳动和资源，在他的“创造性地使用本地材料和现代工程的指导”下，手工建造出学校的每一部分。凯雷对建筑的第一感觉来自缺乏通风和照明的童年教室，发誓有朝一日要把学校建设得更好，舍弃欧洲人带来的“闷罐子”风格，“通过设计改善气候环境条件，给予建筑基本的舒适感，可以拥有真正的教学空间和学习氛围” 。

凯雷开创了具有高度表现性和表达性的建筑词汇：双层屋顶、热质量、风塔、间接照明、交叉通风和遮阳室，这些词汇成为他的核心策略。自从完成了他家乡的学校后，凯雷一直在追求用当地的工艺和技能来改善小村庄的公民生活和精神，而且很快提升了国家对立法建筑的重视。

凯雷将当地的粘土用水泥强化，形成具有生物气候热质量的砖块，将冷空气保留在室内，同时允许热量通过砖块天花板和宽阔的悬空高架屋顶排出，从而实现通风，而不需要空调的机械干预。甘多小学项目的成功使学生人数从120人增加到700人，并促进了教师住房（2004年）、扩建（2008年）和图书馆（2019年）的建设，被《纽约时报》评选为“二战后全球最重要的25座建筑之一”。

“对光的诗意表达在凯雷的作品中是始终一致的。阳光渗透到建筑、庭院和居中空间，克服了严酷的正午气候，提供了宁静或聚会的场所。” 在甘多小学图书馆的混凝土屋顶中，放置有锯开的传统粘土罐的钢筋网格为骨架浇筑的结构，浇筑完成后，屋顶留下圆洞形的空隙，使热量得以散发，同时光束可以穿过孔洞并照亮室内。桉木建造的外墙创造了灵活的户外空间，散发垂直的光线。

凯雷的作品设计充满了西非文化的象征。西非的传统是在一棵圣树下交流思想、讲述故事、庆祝和集会，这一元素在他的设计中反复出现。2017 年他在英国伦敦建造的蛇形画廊（Serpentine Pavilion），中心形状也来自于一棵树，以一种特别有效的方式转化为一种普遍的视觉语言。

正如普利兹克奖评审评语所言：

“他在社区参与的过程中发展了一种敏感的、自下而上的设计方法。他的地方和全球视角远远超出了美学和美好意图，使他能够将传统与现代相结合。

弗朗西斯·凯雷的作品提醒我们，在我们努力为数十亿人提供足够的建筑和基础设施时，我们必须为改变不可持续的生产和消费模式而斗争。他提出了一个基本问题，即在技术不断变化以及结构的使用和重新使用的背景下，建筑的永久性和耐久性的意义。

他对当代人文主义的发展融合了对历史、传统、精确性、书面和不成文的规则的深刻尊重。

他向我们展示了今天的建筑如何反映和服务于全世界人民的需求，包括审美需求。

他向我们展示了地方性如何成为一种普遍的可能性、社区感和叙事质量一直是而且无疑将继续是建筑实践的基石、建筑可以成为持续和持久的幸福和快乐的来源。”（有删减）

相于诺贝尔奖，我更钟情于这个建筑界的最高荣誉奖“普利兹克奖”，专业、权威、仁善！

普利兹克奖(pritzker prize)，创立于1979年，用以每年表彰一位或多位在世建筑师在建筑设计领域的卓越贡献，因其评审程序的公正性、权威性以及获奖者的影响力，奖项在一定程度上勾勒出了现代建筑思潮的伟大脉络。获奖者将获得10万美元奖金和一枚铜质奖章，这枚普利兹克建筑奖章是根据路易斯·沙利文的设计而铸造的。奖章的一面是奖项的名称，另一面刻有三个词：“坚固、价值和愉悦”，呼应古罗马建筑师维特鲁威提出的三条基本原则：“坚固、实用和美观”。

我们中国的建筑师王澍，获得了2012年第34届普利兹克奖，其设计的宁波当代艺术博物馆独具匠心，“能够唤起往昔的回忆，却不直接使用历史的元素”（评委语）。华人贝聿铭（美国）获得的是1983年第05届普利兹克奖，其众所周知的代表作是位于法国巴黎的卢浮宫玻璃金字塔。

～以上内容来源于知乎、澎湃新闻及三联生活周刊

全球首发｜2020红点设计概念大奖揭晓，42件最佳设计作品完整榜单出炉！

全球首发｜2020红点设计概念大奖揭晓，42件最佳设计作品完整榜单出炉！

以下文章来源于红点设计博物馆，作者红点设计博物馆

红点设计博物馆服务号

红点设计大奖每年收到来自全球70个国家和地区超过20,000件参赛作品，共有：红点产品设计大奖、红点品牌与传达设计大奖、红点设计概念大奖、当代好设计奖4大奖项。

相对于红点产品设计大奖与当代好设计奖，红点设计概念大奖参赛作品针对的是产品和服务的设计概念，或报奖时未量产销售的设计原型。

2020年红点设计概念大奖（Red Dot Award: Design Concept）参赛作品在经过国际专业评审团的重重评定之后，获奖结果于今天最终公布。红点最佳设计奖代表红点设计概念奖中的最高水准，引领着全球范围的设计趋势，每年红点最佳设计奖的公布都在各大行业领域引起广泛关注。

聚焦红点最佳设计奖

2020年红点设计概念大奖（Red Dot Award: Design Concept）一共收到了来自 52个 国家和地区的企业、设计工作室、研究机构和设计师提交的 4,170件 设计概念、设计研究项目、原型，仅 42件 作品获得了红点最佳设计奖（Red Dot：Best of the Best），比例仅占所有参赛作品的 1% 。在这些获得红点最佳设计奖的杰出设计概念中，有5项被提名为红点之星的候选——这是红点设计概念大奖的最高奖项，也是全球设计界的导航灯。

以下是最新首发的2020年红点最佳设计奖获奖作品完整榜单，让我们一起先睹为快～

ENSO

口罩容器

公司 ： zenius Ltd., Japan

设计师： Fukushima Masaki, Sasaki Ryosuke

Enso口罩容器设计为手腕佩戴，也可以作为时尚单品。其造型的设计灵感来自“Enso”，即一、两个不受限制的笔触绘制的书法圆圈，表达了放飞心灵而让身体自由创造的时刻。在日本禅宗书法中，它的含义可以解释为“完美的无穷”，甚至可以阐释为宇宙本身，完全取决于个人理解。Enso的使用取决于用户个人想法，它的多种用途给人们带来了自由度和舒适感，这正是这种不确定时期人们所缺乏的感受。

Bamboo Washing Machine

竹洗衣机

机构： School of Design, Dalian Minzu University, China

设计师： Bai Minghe, Liu Xiaoxu, Pan Cheng,Qiao Song, Prof.Xu Kun, Yu Xinyue,Yu Yue, Zhao Tianqi

这款竹洗衣机（Bamboo Washing Machine）是传统涡流洗衣机或筒式洗衣机的简化版本，由两个主要部分组成：一个是主要的洗衣机机体，这个部分可公用，另一个是各个家庭自有的装衣物木桶，这两个部分可轻松组装，且整个产品都是可生物降解的，其有效的包装节省了运输过程中的空间，降低了运输成本。它利用了河流和溪流的自然水流量和压力将潮汐能转换为机械能，当水进入这个洗衣机底部时，主滚筒会根据水压的情况进行顺时针或逆时针旋转，从而产生可以有效快速清洗衣物的涡流。

UNICONE

单髁置换骨科器械

公司： Suzhou MicroPort OrthoRecon Co., Ltd., China

设计主导： Huang Huanhuan

TOGOther

无障碍行动载具

机构： National Yunlin University of Science and Technology, Taiwan, China

设计师： Pan Yu-Ting, Wu Ya-Cheng

TOGOther无障碍行动载具是一种电动运输工具，可连接到各类轮椅设备。根据残障人士的需求，它可提供三种移动模式：独立模式、辅助模式以及个人运动模式。一起走（TOGOther）的设计源于建立一个人人共享的包容性社会的理念，其设计不仅减轻了残疾人本人的负担，也减轻了照顾者的负担，为老龄化社会公共事业提供了建设性的支持。

House Wide Shut

通透式遮蔽房屋

工作室 ：Grupa Plus Architekci, Poland

设计师： Jakub Roziewicz

通透式遮蔽房屋（A House Wide Shut）是一种全玻璃结构居住空间，该房屋结构由三层玻璃立面组成。最外层可挡风蔽日，甚至还可以屏蔽掉居住者不喜欢的景色。中间层具有完整的AR功能，而最内层则可以显示多媒体信息，其玻璃墙使用了交互式的自适应遮罩，为居民提供了隐私。通透式遮蔽房屋将真实世界和虚拟情景相结合，信息化数字世界的自由增强了现实世界的美感。

De-noising Pillow

降噪枕

公司： inDare Design Strategy Limited, China

设计主导： Chen Yujie

降噪枕（De-Noising Pillow）是一款可有效隔离噪音的U形枕头，从而让使用者获得更安静和高质量的休息时光。该枕头内置了弹簧结构，可调整为完美契合每位用户的颈部曲度。其L形设计的一大优点是可用作前额枕头，在降低噪音的同时隔离掉大部分光线。

Little Hoppa

三合一儿童游乐设施

公司： Sofie, United Kingdom

设计主导： Sofie Hepworth

Little Hoppa是一款三合一儿童游乐设施，既是孩子的游乐园、又是弹跳椅和活动桌。它耐用、创新且可作为多种活动设施，因此可以随着孩子的成长随时适应他们不同阶段的喜好和需求（适用于0-4岁）。桌面可双面使用：年龄较小的孩子使用的一面设有内置道路，以及讲故事用的图形和互动玩具，可以进行激发想象力的游戏，而年龄较大的孩子则可以使用另一面平坦面来进行绘画或阅读。Little Hoppa外观精美，足以单独成为一个设计对象，每个阶段的搭建和拆卸都很容易，大多数零件都可重复使用。

Play Together

秋千

设计师： Guo Xin, Hu Boyang, Wang Xinyue,Yang Haojing, China

Play Together是一款旨在增进父母与孩子感情的公共秋千，利用差动传动的原理，无需父母推动就可以为秋千提供动力。秋千的两个座位由一个旋转开关共同控制，也可解锁旋钮开关，解锁时两个座椅均可独立使用。Play Together的材料选择体现出其用户为本的理念，秋千上的把手以及座椅表面均由防滑柔软的橡胶制成，提供了舒适感。座椅的造型减少了滑落的风险。秋千与边框的相连处有一个橡胶制的缓冲器，用于减少金属碰撞。整个产品的整体色调令人愉悦，回归到儿童产品的设计初心。

Empathy Pen

共情笔

设计师： Oklim Lee, United States

这款“共情笔”（the Empathy Pen）为所有人提供了了解手震感受的机会和方法，手震是帕金森病的主要症状之一。该笔还可用于教育学生和教师，将成为学习有同理心的第一步。笔杆的末端附有一颗绒球，以防止使用者受伤，同时给这款笔附上一丝温暖的美感。

UN/LIMITED

背包

设计师： Chou Kuan-hua, Taiwan, China

UN/LIMITED通过日常背包来探索体积和材料上的需求。该款背包是可伸展的，可以容纳意想不到的大物品，也可以压缩成一个更简约的形状，以方便出行。在“精简设计”的设计理念指导下，背包通过热焊进行密封，并由杜邦的Hytrel或类似的单一可回收热塑性弹性材料制成，并打造出不同的硬度水平。这一特性与当今市面上通常使用多种材质且难以回收的背包形成了鲜明的对比。UN/LIMITED意在打造出一款可回收、可持续的塑料产品，同时能够与使用者建立起真挚的情感纽带。

Tube Lock For Bicycle

自行车专用管锁

公司： Shenzhen C60Design Co., Ltd., China

设计主导： Qiu Qi

自行车专用管锁（Tube Lock for Bicycle）通过将锁与自行车座杆组合在一起，让自行车的防盗系统变得时尚而整洁。自行车座杆连接器是通用的，可以由自行车制造商安装，消费者也可以自行安装。产品使用指纹解锁，解决了锁匙丢失的风险。磁吸固定装置可以确保自行车锁更为牢固地固定在座管上。同时，集成的反光条可保证骑行者在夜晚的安全。

Clean Seat

公共马桶

工作室： Tsang Ching Pun Design Ltd. China

Clean Seat的马桶盖会在第一个传感器（位于马桶盖的前部）感应到有人靠近时自动打开。第二个传感器感应到使用人离开后，马桶盖随即关闭并自动上锁。当马桶盖上锁时，马桶将开启自洁功能。经过这一系列的清洗消毒，在下一位使用者使用时，马桶座将再次达到了干净卫生的状态。

Strap Light

灯

机构： Zhongshan Torch Polytechnic, China

制造商： AMAZI Lighting Tech Co., Ltd., China

Strap Light灯以其灵活的模块化设计展现出无限的可能性。线条与节点的组合简单直观。轮廓光圈构成其核心部分，可以自由组合成一个简单的壁灯（超薄版），配置壁灯以区分房屋的不同楼层（标准版）。Strap Light灯鼓励人们重新定义自己的空间。铝结构使产品表面光滑；配以丙烯酸透明板，以达到良好的照明效果。这些金属管易生产、造价低、易组装。

Mixx

家庭影院合成灯

设计师： Kim Wonkyoung, South Korea

Mixx家庭影院合成灯将投影仪、扬声器、照明和蓝牙功能全部融合到一个家用电器中。它完美地替代了对电视和扬声器等多种家用设备的需求，同时仍然提供相同种类的娱乐体验。当Mixx的家庭影院系统在不使用时，它可充当落地灯以照亮空间。同时，其外观造型优雅，可单独作为一个室内装饰品。

Moving-Z

家具柜

公司： ZINUS Design Department, South Korea

设计主导： Kim Jiyun

Moving Z是一种新型家具概念，它便于移动并且可以放入狭小的空间。它旨在减少搬家时所需的时间和精力。对于经常搬家的人，Moving Z可以轻松打包、产品组件规格统一，由多种材料制成，可以自由堆叠或排列。Moving Z的模块化设计和灵活特性意味着它可以轻松的替换和维修。轮式框架可用作推车，可方便地移动物品。Moving Z的设计和优化可以减少库存量单位（SKU），有效提高了该产品的生产和库存管理效率。

The Smooth Void-The Lounger

躺椅

设计师： Maria Wolff Metternich, Germany

Smooth Void躺椅展示了编织的无限潜力，它不仅可以作为覆盖物或装饰元素，还可以作为装饰品。Smooth Void躺椅提供多种休闲方式，躺椅和身体完美贴合、互相支撑，创造舒适感的同时又展现出一种独特的活力。Smooth Void躺椅的有机和极简主义造型诠释出一种特别的美感，并通过协调连贯的色彩搭配和设计唤起整个产品生命力。大约二十层棉和莱卡混合面料在底垫上拉伸，组成了间隔织物。通过这样的材质构造，带来高度舒适的触感，进而为用户带来生理和心理上的舒适感与愉悦感。

Drop Leaf Table

落叶桌

工作室： tsai Design, Australia

设计主导： Jack Chen

落叶桌（Drop Leaf Table）通过便利生活的智慧，为这一空间难题提供了解决方案。日常使用时，它是一个供两人使用的圆桌。如果需要使用笔记本电脑或其他工作任务需要直边的桌面，则可以将单叶桌面折叠起来。桌子的制造时将数控技术（CNC技术）与传统木材和金属工艺相结合，打造出这款外观看似简单，实则是优雅又功能强大的组合家具。

Magnetime

座钟

设计师： Elham Mirzapour, Iran

MagneTime是一款由两部分组成座钟：代表宇宙的悬浮球和代表时间之门的环绕环。它的设计灵感来自时间这一神秘的第四维度，悬浮球带来的失重感也代表了这种神秘感。通过使用磁悬浮系统，悬浮球可以在没有任何支撑的情况下盘旋在空中。钟面指针以光显示，MagneTime座钟可连接Wi-Fi，并连接到一款配套的应用程序上，可以用来设置时间。

WandsWayout WSB

微型饮品工厂

公司： Wayout International AB, Sweden

设计主导： Martin Renck

Wayout公司摈弃了预包装再运输的模式，为本地的水和饮料供应提供了一种可持续的替代方案。此方案通过将产业链收益转移到消费产品的环节，推动当地经济繁荣，绕开过时繁琐的产业结构，帮助人类可逐渐过渡向更绿色、更健康和更安全的未来。这种可出租的微型工厂概念，使任何租赁者都可以为消费者现场量身定制饮料这种方案组合。

Cast Iron Spice Grinder

铸铁香料研磨碗

公司： Hebei Hequ Trading Co., Ltd., China

设计主导： Zhou Yapeng

The Cast Iron Spice Grinder铸铁香料研磨碗去除了所有不必要的结构从而实现最简设计。该研钵和研杵的尺寸和细节结合了最适合研磨碗的特性和材料，并根据用户的使用体验和习惯优化。这款研磨碗包含了一个主盛钵，一个灰泥研钵和一根捣杵。捣杵两端均可使用，其中一端可研磨更精细的香料。

Bee Hive Intelligent Camara Array

蜂巢智能相机阵列系统

公司： Shenzhen Boyan Technology DBARayShaper China, China

设计主导： Dr. Wen Jiangtao

铂岩蜂巢智能相机阵列系统（RayShaper BeeHive Intelligent Camera Array system）以其高度模块化的革命性设计领跑计算机视觉系统领域。每个六角形模块（或“单元”）均为独立带有MTF（调制传递函数）接口的4K120帧专业级摄像机，都可适应多种高质量的镜头。

Piano

路由器

公司： Shenzhen Skyworth DigitalTechnology Co., Ltd., China

设计主导： Li Haopeng

Piano路由器支持物联网应用，企业级4K/8K视频，AR（增强现实）/ VR（虚拟现实），并可在学校、车站、购物中心等多种场景使用。在设计方面，这款路由器以其人们熟悉的类似钢琴键盘的外观融入家庭装饰中，整体美学亲切友好。Piano路由器的波浪形表面可向前倾斜，下有可伸缩的支撑底座，从而产生浮动的视觉效果。

Wearable Light Therapy for Natural Newborn Care

新生儿可穿戴式光疗

公司： Bilihome B.V., Netherlands

设计师： Marina Toeters, Christian Steven van Eek

可穿戴光疗在专门设计的服装中使用了三层不透明、透气且温度可控的织物。尽管功能强大，但该产品看起来却很像品普通的婴儿背心或套头衫。它穿着舒适，并具有很大的光疗面积。该设备由通过磁性连接控制开关的外部电池供电。

Mini Mobile Stage

迷你移动舞台

设计师： Wang Mingye, Yan Zhenyang, China

街头歌手在外出表演时经常必须随身许多设备或经常到处转场。迷你移动舞台（The Mini Mobile Stage）是一款集成了吉他扬声器、音乐架、麦克风架、储物盒、舞台聚光灯甚至凳子的产品。除了极其便携和易操作之外，仅需几个简单的步骤即可将手推车变成弹出式表演舞台。除此之外，迷你移动舞台可以连接到自行车架上，方便街头歌手在骑自行车时携带。

atLightCurtain

软件

公司： Autonics inc., South Korea

设计主导： Park Ji Young

atLightCurtain是用于设置和监视安全光幕的软件，可保护工业现场危险区域中的工人和设备。它以清晰的图像提供产品状态信息，因此工人无需过于接近危险区域即可确认产品状况。它通过一个扁平化的简洁用户界面（UI）来完成此任务。整个界面通过便于用户理解的直观配色和可视化效果构建了视觉信息层次。这套用户界面（UI）具备泛用性，可以针对各种工业装置或设备进行优化，从而在不同设备之间提供无缝的体验。

Multi layered 3D lighting effect

多层3D光效

公司： LOTTE CHEMICAL, South Korea

设计主导： Kahng Sookyung

多层3D光效（Multi Layered 3D Lighting Effect）为车载AI及自动驾驶汽车的传统照明或显示设备提供了另一种传达解决方案。多层3D光效可以传递详细而微妙的情感指标。其采用先进的传感器来检测驾驶条件的任何变化并引发乘客的情感互动。

Aperture

碎纸机

工作室： Blond Ltd, United Kingdom

设计主导： GJames Melia

该款碎纸机只有两个按钮：自动和反向。传统的碎纸机的前方会有一个观察窗，要求用户蹲下才能看到里面的东西。这款产品根据人体工学对此进行改善，可以拉开产品的外壳来形成观察口，从而让用户站立着即可确认机子内工作情况，此观察口还能作为无缝拉把使用。这些功能上的改进使这款碎纸机更加整洁，肃静且不对外界造成干扰，从而自然地适应各种室内风格和场景。

Logi ULTRA

键盘

设计师： Li Shuai, China、Tillmann Schrempf, Germany

罗技（Logi）ULTRA键盘是串联当下与未来工作空间之间的新世代产品，它是为适应工作空间的演进趋势，以及向远程办公模式过渡而生的产品。罗技ULTRA的设计旨在共享办公空间里供多人使用，因此键盘的布局可根据每个用户的人体工学，偏好和软件需求进行定制。罗技ULTRA将这些信息保存在云端中，用户可以通过安全的指纹验证在世界任何地方进行访问。设备上的超触觉传感器能发出超声波，从而引起用户皮肤的触觉反馈。节能的电子墨水屏幕则具有高对比度，确保显示内容清晰易读。

Teamplayer

控制台

公司： Klaxoon, France

设计主导： Matthieu Beucher

Teamplayer控制台试图发起视觉上的“智能工作”革命。Klaxoon的协作工具套件已为全球数以百万计的团队所采用，用于高效举办各类会议，工作坊和培训课程。借助一系列智能控制器（例如滚轮和软垫）以及超个性化的开放式快捷平台，Teamplayer控制台让所有人都能使用可视化管理软件。软垫和滚轮的设计具有超强的适应性，用户可以直观地执行任何操作。Teamplayer控制台利用集体智慧的力量来提高参与度，并使信息可视化，从而协助团队成员更好的做决策。

canoo

电动车

公司： Canoo, United States

设计主导： Richard Kim

Canoo电动车专注于通过三种方式革新传统汽车：一是通过全新的设计，利用电动车（EV）的独特技术优势，最大程度上为车辆提供大型SUV车辆级的内装和紧凑的总占地面积；二是省心且无长期条款的会员模式；三是随着时间的推移产生更多收益的下一代商业模式。这是一种极简主义的解决方案，只向会员提供他们所需的一切，不提供任何累赘的东西。并向他们提供更加宽敞，直观的出行体验。

Prophecy Concept

现代车

公司： Hyundai Motor Company, South Korea

设计团队： Hyundai Design Center

预言概念（Prophecy Concept）这款车为现代电动车家族又新增一位代表作，它将现代汽车的设计语言扩展到更广阔的视野。侧视图中最为完美的突出了它的特征，整洁、简单，透明的丙烯酸材料可以清楚地看到功能组件的美感。现代Prophecy Concept车的操纵杆集成支持多种功能的按钮，提供了全新而有趣的驾驶体验，引入的所有设计元素均基于“乐观未来主义”。这也是Prophecy Concept所展现的标志性设计概念。“乐观未来主义”将为人和车辆之间建立“情感联结”。

VISION-S Prototype

索尼VISION-S原型车

公司： Sony Corporation, Japan

设计师： Creative Center, Sony Corporation

NEMO Submersible

潜水器

公司： U-Boat Worx, Netherlands

设计主导： Lex van Rijswijk

NEMO潜水器专为在温度舒适的环境中探索深海而设计，它可以安全地潜水深达100米，使冒险家可以探索隐藏的沉船残骸、寻找新的水生物种或者只是享受令人叹为观止的海底环境。Nemo的细节精雕细琢：透明的座舱，八边形推进器风道，类似汽车的船尾以及完全由丙烯酸制成的加压船体，这款潜水器的重量轻、体积小，所以可以将其拖在汽车后或拖车上，方便从岸边出发，广泛适合各类人群使用。

The New Door Gods

新门神

设计师： Dr Chen Mengxi, China

许多中国人没有戴口罩的习惯。这在流感季节或最近的新冠疫情期间尤其成问题。在中国，人们向“门神”祈求平安，而新门神（New Door Gods）是对传统中国农历新年习俗的现代诠释， 这些海报鼓励人们养成良好的个人卫生习惯，并戴口罩以防止呼吸道飞沫传播病毒或细菌。

A.V. Mapping A.I. Platform

音视频人工智能平台

公司： Memuriesic Co., Ltd., Taiwan, China

设计主导： Frinny Lee

世界十大著名服装设计师的代表作和点评

世界十大著名服装设计师的代表作和点评:

1、华伦天奴(Valentino)

华伦天奴用自己的名字来命名他的品牌，他的名字已成为意大利式优雅的同义词。

华伦天奴早在上高中时，就已表现出一种超前的艺术气质。17岁时便去了巴黎，就读于巴黎服装工会学校（ecole de la chambre syndicale de la couture parisienne），一所法国传统高级服装定制学校。之后在Jean Dessès与Guy Laroche共事中磨练了自己的鉴赏力和与生俱来的才华,

华伦天奴-克莱门特-卢多维科-加拉瓦尼，1959年初涉时装界，是少数几位闻名世界的意大利设计师之一。巴黎的同行把他看作旗鼓相当的对手。杰基-肯尼迪和船王奥纳西斯都向他定制服装，更促成了他的功成名就。

华伦天奴的成衣并不追求戏剧效果和轰动效应，二十要使缝制的衣服穿的出去，在技术上完美无缺，特别是要突出女士的个性，让他们感到自己漂亮，有魅力。

华伦天奴的艺术风格犹如高级鸡尾酒会，轻快迷人，又有些大胆，使人兴味盎然。

2、伊夫-圣洛朗（Yves Saint Laurent）

伊夫-圣洛朗1936年生于阿尔及利亚，父母是法国人。1955年他的设计草图被介绍给Christian Dior，于是被聘为迪奥的助手。1957年迪奥去世，年仅21岁的伊夫-圣洛朗成为了这家全球最有声望的时装公司的首席设计师。

但是好景不长，由于迪奥的老顾客们认为伊夫-圣洛朗过于激进，1960年，他被炒了鱿鱼。他应征服役，又因精神崩溃而退役。但在好友的强大财力支持下，1962年，他有了自己的时装公司。

50年来，大部分经典时装，都是由伊夫-圣洛朗开的先声。1966年，他将"中性化"概念引入时装界；首创衬衫式夹克；双排钮扣厚呢上装；1968年，大胆启用不戴胸罩的模特展示薄透时装；70年代开创嬉皮服装潮流……

他开创的时装潮流，几乎被世界上每位成功设计师追随，他无愧于"懂得如何在变革和延续性之间寻求完美平衡的天才"。

3、克里斯汀-迪奥（Christian Dior）

克里斯汀-迪奥1905年生于法国诺曼底一个家道中落的家庭。二十年代常常一贫如洗，三十年代一出售时装画为生，1946他有了自己的公司。

他的时装设计灵感来自一位高级交际花，以及好莱坞的漂亮女星Ava Gardner。

克里斯汀-迪奥在二十世纪时装最辉煌的时刻立下了汗马功劳，1947年，42岁的他推出了"新形象"时装，一举成名。战争时期设计师们都很保守，克里斯汀-迪奥摈弃战时朴实风格，开始设计豪华服饰，方长衣裙，收窄腰身，恢复到世纪初的模样。一条裙子用料22.75米，这在实行配给制的当时很难想象。

克里斯汀-迪奥在推出"新形象"之后，只活了十个年头，1957年，巅峰时期的迪奥死于心脏病，此后伊夫-圣洛朗、马克-伯昂、吉安佛朗哥先后掌门，如今的大赢家是约翰-加利亚诺，使CD品牌重新进入鼎盛。

4、克利斯汀-拉夸（Christian Lacroix）

看克利斯汀-拉夸的作品如同欣赏一场假面舞会。华贵典雅、千娇白媚的高级时装似乎是一系列面具，其背后隐藏了一种时刻萦绕在设计师脑海中的潜意识，或是一种精神。

克利斯汀-拉夸的时装形象中既有东方女性的神秘莫测，又有伦敦女性的古板怪异，还有法国女性的浪漫随和。创造这些形象的基础就是现实生活。

克利斯汀-拉夸一直沉浸在幻想与现实、Ji情与理智的矛盾之中，然而他决非孤独的探索者，他的努力，他的困惑代表了一代人的处境，也道出了无数人的心声。

克利斯汀-拉夸的时装帝国在竞争Ji烈的二十世纪末日益壮大；他也成为了时装界的焦点人物，面对如此了不起的成就，克利斯汀-拉夸却平静的说："一切就这么发生了，过去的梦想一步步成为现实，就像第一次同黛安娜王妃用餐，很自然的感觉，就象是老相识，可我知道我只在梦里见过她。"

5、詹尼-范思哲（GIANNI VERSACE）

童年时曾想做个钢琴家，但最终她还是从母亲的手中接过剪刀。从此，他找到了以自己独特的理解力来衡量、表现爱与美的途径，范思哲的帝国诞生了，他被视为米兰的娇子。

1972年，他独自来到意大利时装之都米兰。当时，意大利时装业刚刚起步，诚意生产一片兴旺，范思哲凭借他的热情赫无所畏惧渐渐站住了脚。不久，一个成衣商登门来请他设计几套服装，范思哲出色的完成了他的第一个系列，他设计的服装极为畅销，合伙人高兴之余，送了他一辆大众甲壳虫轿车。

范思哲设计顶峰的标志是1989年在巴黎推出"Atelier"系列。这是范思哲不满足于称霸意大利而毅然决定打入法国高档时装业的第一步，此举顿时引发了意大利时装进军巴黎的风潮。

范思哲享誉世界的紧身裙，不论是洁白素净或鲜艳荧光，装饰着闪光的拉链和透明合成材料的裙腰，看似高科技的产物，实际上是范思哲对梦想的写意。

6、唐纳-卡伦（DONNA KARAN）

唐纳-卡伦1948年生于纽约的长岛，1985年，与当雕塑家的丈夫斯蒂芬创立了DONNA KARAN NEW YORK（DKNY）这个品牌。他们把工厂设在自己的起居室里，边学便干，很快受到了众人的瞩目。1988年开始生产牛仔装，2年后有了DKNY JEANS品牌，90年代，DKNY MEN 和DKNY KIDS先后诞生。

唐纳-卡伦对黑色的沉迷，体现在她追求舒适、讲究质感的设计风格上，从一件黑色毛衫到一双用于装饰的乌木筷子，你都可以看出她的匠心独运。

当今的明星很少有没穿过DKNY时装的，特别是那些好莱坞的当红影星，从黛米-摩尔、汤姆-汉克斯，到克林顿总统夫妇。

唐纳-卡伦的产品还有美容品和香水，这些产品无不体现出华贵、感性与现代气息。

7、拉尔夫-劳伦（Ralph lauren）

拉尔夫-劳伦1939年生于纽约的布鲁克斯，从1967年起开始尝试销售自己设计的领带，他自称"没有代表作，没有草图，有的只是尝试。"

随后，他着手设计男装系列，于是就有了PoLo品牌。

本世纪初长达40年的英美上层社会生活、荒野的西部、旧时的电影、30年代的棒球运动员以及旧时富豪都是他设计灵感的源泉。在将朴素的谢克风格引用到时装设计领域方面，应该说他功不可没。

拉尔夫-劳伦的精明之处在于让全世界都心悦诚服：能园购买lauren品牌之梦，便身价倍增。他展示商品的办法别具一格，店内表现的是一种家庭氛围，这种方法非常成功，开在麦迪逊大街的商店第一年的销售额就超过三千万美元。

8、卡尔文-克莱恩（Calvin Klein）

卡尔文-克莱恩世界最知名时装品牌；广告世界的征服者；美妙香氛的缔造者，凯特-莫斯超模生涯的铺垫人。

1942年，卡尔文-克莱恩生于美国一个欧洲犹太家族，祖母是个裁缝。1968年，25岁的卡尔文-克莱恩创办了自己的公司。

卡尔文-克莱恩轮廓鲜明、极具男性魅力的容貌帮了他的大忙，他征服了时装杂志的男女编辑，事业也迅速获得成功。1985年推出Obsession 香水；1988年推出Eternity香水；1991年推出Escape香水；1994年推出CK one香水都十分畅销。

牛仔裤和香水使卡尔文-克莱恩成为20世纪末潮流的倡导和引路人。

9、夏奈尔（Gabrielle CHANEL）

1883年，加布里埃尔-夏奈尔（Gabrielle Chanel）出生于法国，夏奈尔的童年十分不幸，12岁母亲过世，又被父亲抛弃，只得在音乐厅演唱，虽然技不惊人，却为他赢得了COCO的浑名。25岁时，成为一名富有贵族的情人，把他引入了悠闲奢靡的上流社会。

1913年夏奈尔的第一家店铺开张。作为时装先锋派和创造者，他坚信女性应该主宰自己的生活，包括穿着打扮。

COCO CHANEL的经典标志是无领粗花呢套装、小小的黑色连身裙，亦真亦假的珍珠配饰、镶拚皮鞋和堪为传世之作的夏奈尔5号香水。

10、马克雅各布（Marc Jacobs）

马克雅各布生于纽约。在1981年从艺术设计高中毕业后，他加入了Parsons设计学校并在那里获得了最高荣誉。

1997年1月，马克雅各布加入了路易威登，马克雅各布作为创意总监而Duffy作为摄影总监。作为创意总监，马克雅各布致力于法国奢侈品家族路线，包括手袋，男女装成衣，鞋和小型皮具饰品。他还致力于Monogram Canvas, Epi, Taiga, Damier等系列的设计。

曾有人以“坏孩子”称呼这位美国服装设计师，说他作风散漫、行为怪异，但喜欢他的人却认为这才叫做正宗“雅痞”做派。

经过二十多年的发展，MarcJacobs已经发展成时尚界里一个举足轻重的名字。 很多人都认为“MarcJacobs”才是设计师精髓与理念的最佳载体。