世界十大超燃镜头（高燃镜头）

电影十大精彩镜头有哪些？举个例子:比如李小龙猛龙过江最后单挑那段

一、《站台》的二人世界：

就我看来，《站台》是贾樟柯迄今为止最出色的一部电影，影片通过时代的变迁传达出太多复杂的情绪，而贾樟柯的长镜头电影美学也在影片中得以完美的呈现。在那个最让人津津乐道的段落中，长镜头沉稳地记录着一切，城墙上的二人世界也不再是温馨和甜蜜。尹瑞娟和崔明亮一人一句，一对一答，一出一进，呈现出一种情感上的疏离，也预示着两人今后很难聚合在一起！

二、《冬荫功》的打斗：

长镜头并不是现实主义影片或者文艺电影的专利，在泰国商业大片《冬荫功》中，导演巴猜平桥就令人惊讶地创造出一个四分钟的打斗长镜头，让动作巨星托尼贾从楼下一直打到楼上，而且时常采用不同的方式来击倒对手。这的确需要相当深厚的执导功底，各方面的准备工作都要考虑周全，因为稍有不慎就要NG，前面那一系列的拍摄努力都会付诸东流！

三、《大事件》的开头：

从一个匪徒走上楼去同团伙会合，到楼下街道上重案组警员的守株待兔；从匪徒同巡警的小小纠纷，到重案组故意制造纷争来引开巡警......直至最后的警匪街头火拼，《大事件》开头的7分钟长镜头运用了灵活异常的镜头内部场面调度，为我们记录了同一时间段中所发生的一系列事件。没有任何奇观式的动作展示，只有匪徒、警察两大团体的各自活动和最后的动作交汇。抛弃了强制性的画面剪接，长镜头的银幕时空看起来更自然！

四、《爱情万岁》的哭：

哭！又哭！还是哭！一个劲的哭！哭得没完没了！怎么还再哭啊！该哭玩了吧！我想这大概就是观众在毫无心理准备的状况下看《爱情万岁》结尾时的感受。蔡明亮那长达七分多钟的长镜头一动不动，将这个女人的感情宣泄残忍地记录了下来。无尽的泪水引诱我们进入她的世界，跟着她一起心碎，一起伤悲

五、《雨月物语》的超现实主义：

沟口健二的《雨月物语》中有一个震惊世界影坛的长镜头：男主人公源十郎从正门走进家中，发现里面空无一人，于是一边喊着妻子的名字一边从侧门走了出去。镜头从侧门又重新摇回正门，我们可以从窗户的缝隙间看到焦急寻找的源十郎，他转了一圈重新从正门中走了进来。而这个时候，我们惊奇地发现，宫木已经安静地坐在屋子中间围着柴火烧饭了。该长镜头将超现实主义的色彩融入到高超的场面调度技巧中，尽显东方电影之神韵！

六、《德州巴黎》的“独白”：

文德斯的《德州巴黎》展现了时间的绵延，当男主人公塔维斯和曾经的妻子简在那个色情表演小包间中再次相遇时，他背对着简将自己这么多年来的内心感受和苦难经历用一种舒缓的语调娓娓道来。演员哈里·斯坦顿的情感自然流露，完全没有雕琢的痕迹，这也体现了长镜头一大优点，就是给演员的表演带来充分的自由，有助于人物情绪的连贯，使重要的戏剧动作能完整而富有层次地表现出来！

七、《职业：记者》的结尾：

安东尼奥尼的《职业：记者》呈现出现代人身份的迷失和一种无法言说的荒谬感，结尾处那个颠覆传统叙事手法的奇妙长镜头绝对是全片的精华所在。只见洛克躺在一个小旅馆的床上，镜头从装有铁栅栏的窗子缓缓地向外推摄，在扫视整个广场后又从外面的视角向屋内窥探（此间出现了不少看似无逻辑，其实却对事件的发展起到主导作用的元素），而此时的场景则是洛克的死亡，警察的到来和妻子脸上的惊愕之情！

八、《不可撤销》全片：

带有实验性质的《不可撤销》，全片99分钟的时间总共只有10个长镜头，于是每个镜头足足有10分钟那么长。从一开始同性恋俱乐部中晃得令人发晕的阴暗画面到那个长达10分钟的著名强暴镜头再到最后阳光草地的和谐温馨，导演加斯帕诺实在是有点胆大妄为，他让银幕时间的进程完全违背了物理学上的熵变定律！

九、《夺魂索》全片：

《夺魂索》根据著名案件改编，在影像上却成了希区柯克的一次大胆实验。影片中他把长镜头发挥到了极致，看上去几乎不用剪辑，完全打破了蒙太奇的规则，没有切换，没有正反打，一个镜头从头到尾，完整记录了整个事件的发生过程。但实际上希区柯克还是采用了演员身体逐渐占满整个画面然后拉开等小技巧，使得镜头间的衔接在银幕上呈现出天衣无缝的效果，于是整个摄影就感觉像是一气呵成的模样了！

十、《俄罗斯方舟》全片：

这是一部真正只用一个镜头完成拍摄的长片。整部影片在圣.彼得堡美术博物馆中一气呵成不间断拍摄长达96分钟，索科洛夫的摄影机穿过35个展厅及850人组成的空间，走了两公里多的路程。从古装到时装，在一个个精雕细琢的画面中演员所有的演出都依据事先设计做到精确无误，美轮美奂，真正做到了拍摄时间和电影时间的同步。于是，一个长镜头掠过了俄罗斯300年的浩瀚历史，也成就了电影史上的不朽奇迹。

世界十大顶级镜头

世界十大顶级镜头：Canon佳能、Nikon尼康、SONY索尼、FUJIFILM富士、SAMSUNG三星、CASIO卡西欧、Panasonic松下、OLYMPUS奥林巴斯、Leica徕卡、PENTAX宾得。

1、Canon佳能，始于1937年日本，知名生产影像与信息产品的综合集团，摄影爱好者熟知的单反品牌，世界500强，佳能（中国）有限公司。

2、Nikon尼康，始于1917年日本，全球著名的光学产品设计和制造商，专注于专业领域的摄影，尼康映像仪器销售（中国）有限公司。

3、SONY索尼，始于1946年日本，日本代表性企业，世界电子3C/游戏/金融/娱乐领域的巨擘，便携式数码产品的开创者，索尼公司。

4、FUJIFILM富士，创建于1934年日本，世界知名综合性影像/信息/文件处理类产品及服务的制造和供应商，富士胶片（中国）投资有限公司。

5、SAMSUNG三星，始于1938年韩国，世界500强企业，全球知名企业集团，涉及电子/金融/机械/化学等众多领域的大型跨国公司，三星集团。

6、CASIO卡西欧，始创于1946年日本，以多功能G—SHOCK手表著称于世，电子仪器/电子消费产品知名生产企业，卡西欧（中国）贸易有限公司。

7、Panasonic松下，于1918年日本，世界著名消费电子品牌，涉及家电/数码视听电子/办公产品/航空等诸多领域，全球著名的综合性电子技术企业集团。

8、OLYMPUS奥林巴斯，始创于1919年日本，全球光学数码科技先行者，世界相机领域领先企业，世界精密光学技术的较具代表性企业，奥林巴斯（中国）有限公司。

9、Leica徕卡，始于1907年德国，世界著名光学仪器制造商，精湛的制作和昂贵的价格是其品牌标志，十大望远镜品牌，徕卡相机贸易（上海）有限公司。

10、PENTAX宾得，始于1919年日本，理光公司旗下，世界著名单反相机品牌，领先的影像仪器制造商，理光映像仪器商贸（上海）有限公司。

镜头介绍

镜头在影视中有两指，一指电影摄影机、放映机用以生成影像的光学部件，二指从开机到关机所拍摄下来的一段连续的画面，或两个剪接点之间的片段，也叫一个镜头。

一指和二指，是两个完全不同的概念，为了区别两者的不同，常把一指称光学镜头，把二指称镜头画面。根据镜头的产地分类主要是日系镜头和德系镜头。日系镜头主要是色彩的还原性比较好，德系镜头的层次感比较强。市场上中国的镜头也逐渐占领一定的市场，主要是价格比较低廉。

世界上排名前十的相机镜头

世界上排名前十的相机镜头如下：

1、卡尔.蔡司Planar T* 50mm f/1.4

2、尼康 Noct 58mm f/1.2

3、尼康 AF 20-35mm f/2.8D IF

4、佳能 EF 85mm f/1.2L USM

5、宾得SMC PENTAX-FA 77mm f/1.8 Limited

6、索尼SAL 500mm f/8 Reflex

7、尼康 AF 28/1.4 D

8、佳能 EF 200/1.8L USM

9、佳能EF 35mm F1.4L USM

10、徕卡Summicron 35mm F2

十大超燃动作电影有什么？

十大超燃动作电影有生死狙击、突袭、暴力街区、疾速追杀、赶尽杀绝、疯狂的麦克斯4、飓风营救、空中营救、孤胆特工、黑客帝国。

1、生死狙击

生死狙击是于2007年5月份在国内上映的动作谍战类型影片，讲述了主人公在总统街头演讲充当隐形狙击手暗中保护总统，而在演讲当天，总统身边的衣索比亚主教被杀，主角被当成暗杀者遭遇警方追捕，唯一出路就是寻找真凶为自己洗刷罪名的故事。

2、突袭

《突袭》是一部由加雷斯·埃文斯执导的一部动作片，主要讲述了一支特警部队在黎明前突袭毒贩据点的故事。影片被众多网友评价为是一场饕餮的暴力盛宴，其中近身爆头、枪械匕首出神入化的使用，让人看了很是刺激。

3、暴力街区

暴力街区是由卡米勒·德拉马雷执导的动作片，主要讲述了卧底警察潜入贫民窟，调查杀伤性武器丢失的故事，电影里的东设计极为干练，拳拳到肉的血刃之斗充满了特技打斗的流畅美感。

4、疾速追杀

疾速追杀是由大卫·雷奇、查德·斯塔尔斯基联袂执导的动作惊悚片，主要讲述的是一位失去一切的退休杀手约翰·威克，只身杀到纽约像黑帮寻仇的故事。观众可以在这部电影中可以看到一个鲜活的美国江湖，其中主打的动作戏，枪枪爆头、招招致命，让人看得十分爽快。

5、赶尽杀绝

赶尽杀绝是由克里夫·欧文、莫妮卡·贝鲁齐等人主演的美国动作片，主要讲述了一位冷酷的职业杀手为了保护一个婴儿与舞女联手对抗黑帮的故事。这部电影里充满着一枪毙命的快感，流血的弹孔和华丽的射击动作更是这部影片的标志性镜头。

电影史上有哪些著名的电影长镜头

作为一个喜欢看电影的人，来给你回答这个问题。电影史上有哪些著名的电影长镜头？让我用我的经验来给你回答吧。

《职业：记者》

他的片尾镜头是很经典的一幕，时长6分17秒的镜头给我留下了很深的印象。在电影《职业：记者》中，他用一个安静、平稳的长镜头颠覆了传统戏剧化的表现方法。镜头从杰

克·尼克尔森躺倒后摇开，逼近一侧的窗口铁栏，摄影机缓缓移动，直到最后穿越了铁栏而出，用一个回转再次对准了窗口。穿窗而过显得更为干净利落，并在屋内、屋外的整体格局里保持了空间的完整性。

《赎罪》

《赎罪》中海滩这个4分52秒的长镜头，已经被编入了摄影教科书。整场戏里机位移动复杂到匪夷所思，拍摄视角多变而又从容自然，镜头缓缓拉开，呈现出敦刻尔克海滩颓败的全貌，也显露出非凡的恢弘和大气。为了达成摄影机穿行和环绕的效果，这部分的场景拍摄，共花费约一百万英镑。它的震撼效果也绝对非凡。

《好家伙》

时长大约为3分2秒的夜店镜头，这个镜头基本上是以主角人物为主体，跟拍完成。这一段镜头从内景转换到外景，一路穿过七弯八拐的巷子，其间不断有人从人物背后、镜头之前穿行而过，群众演员多而复杂，却被处理的井井 有条，摄影机长距离行走具有难度系数。马丁· 在这个镜头里展现了他的大师手笔。

《雨果》

开场镜头：时长50秒 结尾镜头：时长：2分13秒

开篇长镜头是俯瞰1930年代初的巴黎全景，然后镜头下降，钻入车站，与火车并排前进，在人群中穿行，最后来到大钟面前，对准躲在后边的男主角。长度为50秒——刚好是《火车进站》的片长。片尾一个2分13秒的长镜头更为难得，完全是一镜到底！

《大事件》

导演：杜琪峰 摄影：郑兆强

开场镜头：时长6分47秒

《大事件》开场的整体感和真实感，设置了一段6分47秒的长镜头，

整段中警察、匪徒、记者有机交错，一气呵成，不带任何枯

《雨月物语》

导演：沟口健二 摄影：宫川一夫

归魂镜头：时长1分

“一个场景只拍一个镜头”，是日本电影大师沟口健二所秉承的美学原则，

《不羁夜》

导演：保罗·托马斯·安德森 摄影：罗伯特·艾斯威特

开场镜头：时长2分50秒

镜头从一个匾牌的特写开始，镜头跟随两位主人公进入夜总会，从正面切换到背面，再进行跟拍，由于夜总会的视野更

宽，摄入镜头的人物也更多，整场戏的调度难度其实要强过《好家伙》。

《不夜城》

导演：李志毅 摄影：黄岳泰

街道镜头：时长3分47秒

摄影机跟随金城武的背影穿梭在东京新宿的歌舞伎厅，走走停停、曲折回环，时而

被人强行的进入，时而又有人被无情的滤除，在3分47秒的篇幅里，整个歌舞伎町的繁华乱世和刘健一的黑帮生涯尽收眼底。

《人类之子》

导演：阿方索·卡隆 摄影：艾曼努尔·卢贝兹基

车内镜头：时长4分4秒

在这个镜头中车内有五人，如此的操作算得上别出心裁，镜头在狭窄的空间里游走自如，让这段戏显得干净利落，成为密闭空间长镜头探索的成功案例之一。

《冬荫功》

导演：普拉奇亚·平克尧 摄影：Nattawut Kittikhun

楼梯镜头：时长3分45秒

动作片似乎很少涉及“长镜头”，题材要求它们必须用到快速的剪接，以制造眼花缭乱的对打场面。泰国影星托尼·贾在电影《冬荫功》中一反常态的设计了楼梯打斗

的一个长镜头，在3分45秒的时长里，他从一楼打到四楼，摄影机同步跟进，这是一场耗费体力的尝试

《老男孩》

导演：朴赞郁 摄影：郑正勋

长廊镜头：时长3分11秒

从根本上来说，《老男孩》追求一种打斗情绪多过了打斗快感，它在长镜头里拍出了蒙太奇的效果和感觉，让整个镜头的感觉比实际时间长得多。这种外在“单纯”而内在“波涛汹涌”的方法加强了本镜头的力度，使其作为幕高潮具备了应有的冲击力。