世界十大知名音乐封面（世界十大知名音乐封面排名）

全球10大悲情歌曲是什么？

1 Gloomy Sunday

2 Bressanone

3 9crimes

4 Famous Blue Raincoat

5 Select Memory

6 Dream On

7 To Blossom Blue

8 Songs from a secret garden

9 Forever

10 Alien

1.Gloomy Sunday--鲁兰斯.查理斯

黑色星期天,说道悲伤歌曲,不能不提到他,1932年，匈牙利钢琴手鲁兰斯.查理斯(Rezso.Seress)与其女友的爱情破裂后，写下一首充满哀伤的歌，名为‘忧郁的星期天’。歌中描述一位不幸的男子无法将其所爱的人重新召回身边，他在一个忧郁的星期天频频出现自杀的绝望念头，而这个念头伴随着对其爱人极度的思念难以排遣。那忧伤的调子，流露出魄人心魂的绝望情绪。这首歌流入世间之后引发了许许多多悲惨离奇的事故。上个世纪不少人因听到它而采取各种极端的方法自杀。就像古老的潘多拉盒子一经打开，无数妖魔和灾难被释放到人间。”以上是这首歌的创作背景，想必大家都很“胆大”的听过这首歌了，当然，我们听的是英文翻唱版，原唱西班牙语的录制在1945年被毁了，因为它的可怕威力，因为从1932年到1945年间的13年里，凡是听过这首歌的人纷纷自杀，竟然数以百计，即便如此，还是不断的有人去听，然后还是不断的有人死去。

试着翻译了歌词，结合曲调真是受罪，极度郁闷了.一遍一遍，一件一件忧伤的往事回荡在我脑中，我也快崩溃了.我在颤抖？但我感到死者对死亡的无畏,至少我感觉他在安慰我们不要过度悲伤。不过作用刚好相反，劝心情本来就不好的人别听，真的！

2.Bressanone--Matthew Lien

马修．连恩的音乐是一为好朋友发来的这是这首“布列瑟农”，它把忧伤与别离压抑成了看似波澜不惊的平静，音乐结尾处那渐行渐逝的列车的呼啸声，撞击着柔软的心，那是一种想哭的温柔，是对心灵深处最原始记忆的呼唤和感动。火车飞驰着远去，它带走了一个恋人无奈却感恩的心，只留下教堂的钟声在偏僻的小镇按部就班的响鸣．．．．．．

3.9crimes-- Damien Rice

amien Rice出生於70年代早期，以摇滚风格开始音乐之路，但在这张专辑里面你实在听不出来，大量的空心吉它和弦,轻松打击乐器低调而简约的伴奏，间或有一些华丽悲伤弦乐来烘托气氛，没有多余的花俏来转移焦点，只为呈现Damien Rice 那充份蕴含情感的歌声，一起构成了一个亲密却伤感的空间，精致而乾净。Damien Rice声音的渲染力，甚至可以将歌曲的情绪化为实质，然后直接传到听者的心上，他对乐器的感觉和协调性也非常出色, 可能是他小时候学过画的缘故，除了专辑封面和内页的插图出自他手之外，在他的吟唱之下,那些背景音乐仿佛组成了一幅异常美丽的图画,这一首是很安静的歌,其中有一些小小的波澜,呈现出了一首富有很强感情色彩的歌,认真聆听他们的声音,体会那份感情.

4.Famous Blue Raincoat--Leonard Cohen

Leonard Cohen出生在一个中产阶级的犹太人家庭，生长在一个进步的环境，在他年纪很小的时候就被鼓励表达自己的想法。13岁的时候就拿起吉他，开始是为了吸引女孩子，但是1、2年内就开始在当地的咖啡馆里唱自己写的歌。他在大学毕业前就因为创造性的文学作品而赢得了McNaughton奖学金。之后他出版自己的文学作品，同时过着不羁的生活，和很多女人有瓜葛，服用LSD。他因为一些颠覆自己偶像地位和一些放纵的个人行为而成为CANADA和American知名人物。

“Famous Blue Raincoat”是Cohen的一首经典作品，曾多次被人翻唱。忧伤的旋律缭绕在我们的耳际，然后，纠缠着我们本来柔软的灵魂。音乐就像上好的茶叶，回味全在你的唇齿之间。他的音乐没有刻意的煽情，没有刻意的掩饰，没有刻意的包装，音乐纯净的如同我们自己和自己的灵魂交流。 5.Select Memory-Eels

Eels是一支英伦乐队，由三个拒绝长大的孩子组建，他们的音乐与主流音乐有较大的距离，但并不另类，界于两者边缘．Eels本质上是一支古典吉他摇滚乐队，他们的音乐特点是蓝调唱乐，歌声独特，又充满真情．Selective Memory选自Eels最好的专辑之一:Daisies of the Galaxy(银河雏菊).歌中沙哑尖锐的假声成功的勾起人心底最深处的记忆”I wish I could remember (我希望我能永远记得) But my selective memory won't let me (但我选择性的记忆却不允许)”．

6.Dream On-Aerosmith

空中铁匠乐队－这是一支非常具有传奇性的乐队，他们在摇滚乐的历史上拥有着极其重要的地位；他们是上世纪七十年代最受欢迎的摇滚乐队之一，同时不仅像六、七十年代的一些常青乐队一样活跃至今，他们还是其中极少数仍然拥有非常好的商业成绩的乐队之一．

Dream On是听一次就永远无法忘怀的歌，歌者用冷冷的又有点沧桑的嗓音在那低诉着：“Iknow what nobody knows，Where it comes and where it goes……”然而，最后又忘情地嘶喊”Dream On Dream On...”尽情地做梦吧，不要醒来不要醒来...

7.To Blossom Blue-Lake of Tears

Lake of Tears是一支徘徊在doomy边缘的乐队,1992年在瑞典成立，乐队是由类似PARADISE LOST一般的Death Doom Metal，到与MOONSPELL相近的Gothic Metal，到融入许多PINK FLOYD式的迷幻元素，在这其中又加入了不少Stoner颗粒般的质感，最终乐队用舞曲般的步调离开了Metal这个舞台．

To Blossom Blue出自专辑《Forever Autumn》，从歌中感到的，是一种无以为继般的悲伤和痛楚感觉，据说从来没有听过一首歌唱得这么悲伤，不像另一歌特Sopor Aeternus需要用哭腔来表达悲伤，相比之下，泪湖的To blossom blue只是运用了正常的唱腔，却能让人听的想哭。

8.Songs from a secret garden--Secret Garden

Secret Garden这张专辑的伤感能杀死人，让人象迷失在神秘的丛林里，黑暗的看不到天，找不到出口，沉溺在这样的黑暗中，象一个人孤独的坐在路边大树的阴影下，静静看路上人来人往，别人看不到你你也不想被看到，因为你害怕，因为你孤独，你知道这不是什么好事，但只有这样，受伤的心才能感到一丝安全，这样的孤独一直在诱惑你。。。

9.Forever--Stratovarius

悠扬的提琴和着宁静的吉他轻轻拨动你的心弦，有如伫立秋天的原野，远望落日西下。低吟的歌声似穿过树林的秋风，让回忆如落叶一般随风扬起，飘向远方，飘入灵魂最深处。Forever 出自芬兰Stratovarius金属乐队1996年的专辑《Episode》，这也是Stratovarius(灵云乐队)最抒情的最为传诵的作品。

10.Alien--Arco

简单的编制、编曲、主唱平静中带着哀愁的声音和词曲，是 Arco 最吸引人的地方。或许也因为音乐表达的情境符合此时此刻的心情。光是聆听乐器所奏出的每个音符，就足以令人融化在忧郁的氛围中。 Arco的音乐就这样将忧伤的感觉深入你的骨髓。

A Winter Shade of Pale 惨白的浅影

He doesn't see me 他没再见我

也都挺悲的

十大经典摇滚励志歌曲推荐

经典的摇滚歌曲深远的影响我们的文化，很多励志的摇滚歌曲听了都会觉得意犹未尽。下面是由我给大家带来关于十大经典摇滚励志歌曲推荐，希望对大家有帮助!

十大经典摇滚励志歌曲

1.《Stairway to Heaven》---齐柏林飞船( Led Zeppelin)

这是首发于大学城报的一条评论：这是我听过对高潮最棒的音乐解读。社交舞会，葬礼，婚礼上都有这首歌的踪影，它俨然成为文化经典。

2.《Free Bird》---Lynard Skynard

这是一首半民谣曲风的快节奏的歌，也是历史上点唱最多的歌。这首歌让成年男子落泪，他们一边翻转着手中的打火机，一边等侯着听这首长达14分钟的现场版。

3.《Riders On The Storm》---The Doors

这是Morrison生前录制的最后一首歌，这首歌一直是乐迷们的心头好。让人难以忘怀的歌词就像是在与乐迷们倾诉着。这首歌是众多经典摇滚乐队心目中最爱的情歌。

4.《Comfortably Numb》---Pink Floyd

这首歌的前奏几乎被形容为惨无人道。但是，歌词引起了人们对逝去的天真童年的共鸣，这首歌具有黑暗而又美丽的气质，它将会是流芳百世的经典。

5.《Truckin》---The Grateful Dead

这首歌由多位真正的文化大使所写，意在提醒听众感激生命这场漫长而奇特的旅行。这首歌每隔10年就会在一代人中间流行。

6.《Bohemian Rhapsody》---Queen

尽管这首歌没有和声，但是它仍然是史上最好的配有管弦乐的歌曲之一。它称得上是当今世上真正意义上的摇滚史诗歌剧。

7.《All Along The Watchtower》---Jimi Hendrix

虽然这首歌原作者是鲍勃.迪伦，但是迪伦对他的翻唱印象深刻，Hendrix单独制作了的革命颂歌的封面，同时他也惊讶于Jimmy是如何做到的。

8.《Proud Mary》 ---CCR

这首歌自发布之日起，就被媒体报道了上百次了。它是一首节奏明快的精品，深情的阿卡迪亚人的曲调永远都是悦耳动听的，让歌迷的灵魂得到升华。

93《Let It Be》---The Beatles

这是最鼓舞人心的歌曲之一，旋律和歌词感染了歌迷的内心，它深深拨动了歌迷的心弦，因为，他撩动了歌迷们的心弦，它也是披头士最后同台演唱的曲目之一。

10.《Free Fallin》---Tom Petty

从人文角度来看，这首带有颓废气质的歌特别受人喜爱，那是因为他的简单，而非反复吟唱的副歌部分。它的原生态触动了歌迷的痛处，带领他们走入了生活中狂野的一面。

摇滚歌曲介绍

摇滚最早起源于欧美，流传到中国，则更多的继承了外国摇滚的那种追求自由和解放的精神，又加上了对社会和生活的思考。在表现形式上和外国摇滚差别较大。

早期最有影响力的是“中国摇滚之父”崔健，其他出名的摇滚乐队有眼镜蛇、七合板、1989乐队、唐朝乐队、黑豹乐队、面孔乐队、高旗和超载乐队、汪峰和鲍家街43号、指南针乐队、轮回乐队、长镜头乐队、

扭曲的机器、零点乐队、瘦人、二手玫瑰、阴影乐队、子曰乐队、红色摇滚、BEYOND(香港)、太极乐队(香港)等等。个人有郑钧、陈劲、许巍、臧天朔(早期)、王勇、等等。

1990年代初，摇滚乐在中国大陆达到流行高潮，号称魔岩摇滚三杰时期。魔岩三杰为窦唯、张楚、何勇。

此后中国摇滚几近瓦解，但没有消亡。90年代末活动的地下乐队有地下婴儿、谢天笑与冷血动物、扭曲的机器、木马、玉麟军、清醒乐队。近几年，中国摇滚出现复苏迹象，摇滚乐队异常活跃，在各种演出中都可看到摇滚乐队的身影。2004年8月在贺兰山举行了大规模中国摇滚的光辉道路演唱会。

摇滚歌曲《Stairway To Heaven》介绍

《Stairway To Heaven》是Led Zeppelin的巅峰之作，也堪称世界摇滚史上的神作。此曲收录在Led Zeppelin的第四张专辑《Led Zeppelin IV》(1971)里，由Jimmy Page(吉米-佩奇)和Robert Plant(罗伯特-普朗特)创作。2004年《Guitar World》杂志评选的100 Greatest Rock Guitar Solos中排行第一。《滚石》杂志的编辑这样评价道，"如果一个时代所有的经典摇滚作品要被浓缩成一首歌，那这首歌很可能就是《Stairway To Heaven》，自从1971年发行以来，电台里播出这首歌的次数已经难以计数，而且直到今天，都没有减少的迹象。"

有至少三个相当充分的理由能使这张专辑成为一张永恒的作品，但是我们只需要一个，那就是《Stairway To Heaven》。1971年《LED ZEPPELIN IV》专辑推出，其中一首《天堂的阶梯》倍受青睐。静溢清晰的民谣箱琴渐入主唱忧郁的倾诉，即而，在飞速宣泄的吉他Solo声中，爆裂的金属乐淹没了整个乐曲，使人们的听觉和感觉在短短的几分钟内有了一个极大的反差。这首重金属的传世之作，在此后的许多年中，一直被视为金属迷的钟爱。这张专辑在滚石杂志选出的500张历代最强专辑中排名第66位。

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世界十大畅销歌曲 排行第一的你肯定听过

圣诞节快到了，你是不是以为我接下来要讨论的是世界十大最著名的圣诞歌曲，然而并不是，我要讲的是世界十大畅销歌曲。尽管排名前十的畅销专辑可能不会有太大的变化，但随着越来越多被媒体统计的销量的披露，排名前十的单曲销量确实有了很大的变化。

10 - 艺术家：墨水点乐队 - 歌曲名：如果我不在乎

在20世纪50年代，希尔普斯和康妮弗朗西斯都用这首歌来描绘的，1974年，大卫·卡西迪录制了一个版本。另一个值得注意的封面来自“五黑宝”合唱团。1970年，灵魂团体片刻（后来被称为瑞、古德曼布朗）在公告牌百强单曲榜上获得了第44名。

9 - 艺术家：美国援非 - 歌曲名：天下一家

这首歌是1985年3月7日发行的，是专辑中唯一的单曲。在全球范围内取得商业上的成功，在世界各地的音乐排行榜上位居榜首，成为美国历史上最畅销的单曲。第一个获得认证的铂金唱片，“天下一家”获得了美国唱片工业协会颁发的四重铂金认证。

8 - 艺术家：猫王 - 歌曲名：把握现在

1960年，“把握现在”在美国成为了第一名。他花了五个星期的时间在英国，在1960年花了8个星期的时间，在2005年又花了一周的时间，还有许多其他的国家，作为一个重新发行的歌曲在全球范围内销售超过2500万册，这是猫王史上最大的国际单曲。

7 - 艺术家：多莉·帕顿 - 歌曲标题：我将永远爱你

“我永远爱你”这首歌，最初是在1973年由美国歌手兼词曲作者多莉·帕顿录制的。她的乡村版本于1974年被发行，是一个独唱歌曲，在她的合作伙伴与导师波特瓦格纳的建议下，帕顿决定完成独奏事业。

6 - 艺术家：多明戈·莫都格诺 - 歌曲名：蔚蓝之蓝

1958年，这首歌被选为“欧洲音乐之歌”的意大利歌曲，在1958年的“欧洲之歌”比赛中被选为“欧洲音乐之歌”。在这首歌中，它获得了10首歌曲的第三名。这首歌的所有版本的总销量超过了2千2百万张，成为有史以来最受欢迎的欧洲视觉歌曲之一，也是最成功的圣雷莫音乐节歌曲。

5 - 艺术家：比尔海利与彗星合唱团 -歌曲名：昼夜摇滚

这首歌的原标题是“今晚我们要摇滚起来！”这后来被缩短为“(昼夜摇滚)”，尽管这种形式通常只在1954年的比尔哈利德卡唱片的录音中使用;海利和其他人(包括桑尼Dae)的这首歌的大多数其他录音都将这一头衔进一步缩短为“摇滚音乐”。

4 - 艺术家：蒙哥杰利 - 歌曲名：在夏季

多塞特说，这首歌只花了十分钟写的，他是趁日常工作中休息的时候，用二手芬达吉在蒂姆克斯的一个实验室工作的。

3 - 艺术家：平·克劳斯贝 - 歌曲名：平安夜

这首歌最初是在1818年圣诞夜在奥地利奥贝多夫的圣尼古拉斯教区教堂发行的，当时奥地利的萨尔扎克河是奥地利的一个村庄。一名年轻的牧师，父亲约瑟夫莫尔，在前年来到奥本村。1816年，他在马里帕尔法尔的家乡，在萨尔茨堡伦戈地区的父亲的家乡，他的父亲曾写过这首歌的歌词，当时约瑟夫曾在那里担任协调师。

2 - 艺术家：艾尔顿·约翰 - 歌曲名： 风中残烛

这首歌在1998年的第40届格莱美颁奖典礼上获得了格莱美最佳男歌手奖。在1998年的英国音乐奖上，这首歌获得了英国最佳单曲奖的提名。早期版本的“风中残烛”的歌词，也是托潘的作品，是对玛丽莲梦露的致敬。

1 - 艺术家：平.克劳斯贝 - 歌曲名：白色圣诞节

关于柏林在何时何地写这首歌的说法不一。一个故事是他在1940年写的，在加州的温暖的拉昆塔酒店，住在拉昆塔酒店，作为好莱坞的常客，也受到了编剧兼导演弗兰克·卡普拉的青睐，尽管亚利桑那州的比尔特也声称这首歌是在那里写的。

世界十大音乐鬼才排名？

1 .Marilyn Manson （玛丽莲·曼森）

他无疑是二十世纪，九十年代最臭名昭著的人，虐杀，自杀表演，残杀小动物，自我监禁，自残，猥亵/绑架妇女，破坏教会设施，敲碎自己所有牙齿，抨击耶稣，等等一系列似于变态的疯狂举动，让他名声大噪。而他出名的不仅仅是这些，最重要的是他交出了一份几乎等于满分答卷，是的， 他做出了这个地球上最顶尖的歌特式摇滚，和金锐摇滚。“鬼才”这个形容词，几乎就是为他创造出来的。

他的暴戾节奏，让无数年轻年为之着迷。他难以理解的行为，也被很多人所模仿。包括他那魔鬼式的打扮，都成为了一些疯狂膜拜的因素，无论如何，他是个艺术家，音乐，绘画，文章，他面面俱到。MANSON这个世界上现存的最顶尖摇滚乐手之一。

史上最顶尖的摇滚乐属于Marilyn Manson的。 玛丽莲曼森可以说是史上最离经叛道的重金属组合，他们的封面不是骷髅就是吓人的死尸（第四张专辑更因为封面的无性别概念遭到唱片商店拒绝出售）而该乐团的所有成员,全都以连环杀手或变态杀人狂的名字为艺名。因此，他们也是最不受美国家长欢迎的乐队。

2 . Eminem （埃米纳姆）

他是Manson的朋友，又是一个已经臭名远扬的人，同Manson一样的暴戾。Shady（ 别名）的Hardcore Rap里夹杂着太多关于阴谋、下流、厌恶性、毒品、仇杀的字眼，Manson抨击耶稣，Eminem抨击总统、母亲、同性恋以及所有卑鄙下流的人或者现象。

他现在用这种方式向我们诠释了天才在人群中的特殊角色，并且不得不承认，他扮演的非常成功。时代杂志曾经做过相关的评论：“Eminem的音乐想象是一架战略轰炸机，打击了美国年轻人最薄弱的痛处。”

其实换个角度想，Eminem是单纯的，也是勇敢的，很倔强，美国文学大师塞林格在他那本当年轰动全球的小说《麦田里的守望者》中刻画的叛逆小子霍尔顿，几乎就是他的前身。他们都很我行我素，他们都满口脏话，他们都痛恨这个世界，痛恨一切肮脏的勾当，他们都深深爱着自己的妹妹和儿女。

Eminem，美国说唱界的旗帜，一个俗世缠身的天才。

3. 2Pac

说到说唱，不得不提他，他是美国说唱圈里的“钻石一代”。

他的身份多种多样，一个艺人、一个歌手、一个帮派组织成员、一个黑帮势力分子、一个在街上被枪杀的明星。　

他还在监狱蹲苦牢的时候，他的单曲却一路打榜到冠军位置，在他名利双收的时候，他却跑去参与帮派斗殴，并且曾一度传言他斗殴中还枪杀了一名黑人。2PAC过人的地方在于，这样一个他，却有着超强的音乐节奏感。那种与身俱来的音乐细胞，带他走向一段辉煌，但略显短暂的巨星之路。从Life Gose On，No More Pain到Chettn Gospel，人们领教了什么是优秀的音乐，他之后，无数黑人说唱乐手开始崛起。匪帮说唱开始在整个美国和世界蔓延开来。

2Pac无论从哪个角度来看，都是Hip Hop历史上的一个传奇人物。

4.Enigma （英格玛音乐工作室）

Enigma不是团名，也不是代称，而是一个Project，是一个来自伟大德国的音乐工作室，以其神秘主义风格吸引了无数乐迷。神秘主义的主题用现代电子乐来表现，使人产生一种时空交错的奇妙感觉。其中的人声也非常美妙：女声亮丽动人，如夜莺一般悦耳；男声低沉隐约，令人着迷。乐队的音乐取材也非常广泛，源于世界各地。Enigma融合了数种相互衡突矛盾的音乐类型：格雷哥里圣歌唱诗班、黑人舞曲旋律节奏、法语说白和类似Vangelis音乐大师作品的键盘音乐效果。欲营造出虚无灵妙余音妖娆的空幻音乐天地，是“New Age Music”的代表。

5.Tiesto

这个世界上优秀的DJ比比皆是.而是TIESTO是最出色的一个。他出身在荷兰,14岁就已经崭露头角.

2001年,他终于在DJ杂志评选的DJ票选中，击败众多大牌DJ，如愿登上世界第一，并在2002年继续蝉联，这是已经达到了事业的高峰。

Paul Van Dvk曾这样评价TIESTO：“他非常非常的顶尖！”.

Tiesto 1969年1月17日出生 原名:Tijs Michiel Verwest 是一位优秀的音乐制作人，他连同另一荷兰世界级DJFerry Corsten，组成了Gouryella，并出版了两首大热细碟“Gouryella”及“Walalla”，都成为了一众著名DJ .

6.Ben scott

也许这个世界上很少有人知道他的名字.你甚至在网络上都找不到他的相关资料.但他的音乐,你一定不会陌生.著名的电影碟中碟主题曲,以及众多电影主题曲和游戏背景音乐.都是由这个天才音乐人创造出来的.

他的才华洋溢的非常骄傲.而他的人生恰恰相反,33年的生命历程里,一路都伴随着失意.他换过很多艺名,他本想用这种方式换换他的运气.可没曾想到,却引起了著名的原创抄袭风波.知情人都知道碟中碟主题曲却是出自他手,但却莫名其妙的成了别人的作品.

2002年3月,Ben Scott组建了一支名为Pro-test的乐队,乐队名字的寓意,显而易见,Protest(抗议).整个乐队只有他一个人.没有歌迷,也没有支持者.也许真的是天妒英才,2002年11月,Ben Scott在自己公寓中开枪自杀.从此这个天才连着他的名字,以及他璀璨的音乐.一起消失在人们的视线中,留下的,只有照片,还有回忆……

7.Avril Lavigne

这是这个榜单唯一女性。

17岁的年纪,别人逃学为了玩,她干脆从加拿大一路跑到美国创作她的音乐.别人学校比成绩的时候,她硬是把自己的歌曲打榜到美国榜单的冠军位置.别的女孩用手刷睫毛,她用手刷吉他,并在美国成功立足成为世界瞩目的摇滚天后。

这就是Avril,不能用文字去修饰的一个女孩,特立独行的她,也许在很多年后,都将成为人们的美谈.毕竟现在这个世界上玩摇滚的女孩不多,像她这样大胆和倔强的更少,AVRIL带动了整个欧美女性摇滚的一股浪潮.

Avril是难得一见的集演唱、创作、表演于一身的艺人，她富于激情活力。Avril的吸引力是跨越年龄、性别、地域和文化界线的。

8.Linkin Park

要是把几个天才组合到一起,他们能释放多大的力量?

答案,就看看现在的LP吧.

几个年轻人.

一些奖项.

很多优秀的音乐

乐感,对音乐理解力,爆发力,纯粹的节奏.

一切一切都昭示,他们必须成功.

千万的歌迷,是他们最值得骄傲的资本

之所有说他们是怪才,完全源于乐队成员的年少经历.

读懂了这些.就读懂了他们桀骜的音乐.

9.Michael Jackson

他保持了很多世界第一，他是世界最值得歌颂的音乐人.他一举一动都轰动着全球,他的舞步是世界上最独特和美妙的.他的演唱会的设施永远是最顶级的。Dangerous，HIStory巡演甚至专门定制顶级现场演唱会音响，舞台由迈克尔杰克逊和肯尼奥特加两人设计，其舞台空前伟大，梦幻，迈克尔杰克逊的艺术造诣不愧为时代急先锋，只有他才能配的上【King Of Pop】的称号，只有他才能制作出最伟大的音乐，最梦幻的舞蹈，他的音乐曲风是完美地融合了黑人节奏蓝调与白人摇滚的独特的MJ乐风。他魔幻般的舞步更是让无数的明星效仿。一生投身慈善事业，曾两次提名诺贝尔和平奖。同时作为一名全面的艺术家，杰克逊不仅在音乐方面有着卓越成就，在舞蹈、舞台表演、时尚等方面都有着独特的贡献和非凡的影响力，他被公认为是有史以来最伟大的艺人。

他的fans是王国，他是国王，他在美国的社会地位高过总统。

Michael Jackson是世界上舞蹈能力最强的歌手。他的舞蹈天赋极强，五岁时就可以做出原地旋转三圈的动作。他看过Jackie Wilson和James Brown的表演后，就开始模仿他们的动作，后来在舞台上也经常表演各种舞蹈，他和Diana Ross一起排练舞蹈的时候，曾经让Diana Ross感到尴尬，因为他学舞蹈的速度太快了，Diana Ross还没有学到一半时，Michael就已经能够熟练地跳出整个舞蹈了。Michael Jackson精通的舞蹈有十数种之多，像踢踏舞、爵士舞、牛仔舞、桑巴舞、锁舞……都是信手拈来，当然，还有他独创的“月球漫步”以及拥有个人发明专利45度倾斜。他的舞蹈影响了众多歌手和专业编舞家，也不断被其他领域冰舞冠军的冰王子普鲁申科等冰舞冠军的模仿、同时他的巨大影响力，在全球推广普及Poppin‘。

他真的是很莫名奇妙的，5岁，莫名奇妙的上了舞台，8岁莫名奇妙的统治了黑人音乐，14岁，莫名奇妙的冠军单曲，然后莫名其妙的千万唱片，莫名其妙的十万人现场，莫名奇妙的亿万捐款，莫名奇妙的离世。

就这么走到了最后，我们念叨着流行之王，到最后，忽然间，他竟然是流行之王？

他是在没什么诡异，到最后，他竟是天使和魔鬼的结合体？

十大鬼才音乐人，他的才华超过任何一个，14岁的成就就超过了其中的大半，他是唯一称为伟大的歌手。

他1958年8月29日的深夜出生于美国中部印第安纳州的工业小城加里市的一个黑人家庭中，其父亲杰瑟夫·杰克逊和母亲凯萨琳·杰克逊有九个孩子，迈克尔排行第七。迈克尔的曾祖母是黑奴的后代，他的另一个远祖是印第安人。

杰克逊家族起初住在一间很简陋的两房屋里，迈克尔的父亲在铸造厂和钢铁工厂工作并住在工厂里，母亲凯萨琳则是担任收银员，家中经济非常拮据。加里市的治安非常混乱，为了避免孩子误入歧途，父亲的管教相当严厉。迈克尔和他的兄弟姐妹们都说他们的父亲对孩子非常严格，而且经常打骂他们，在家庭暴力的阴影中成长。在一次电视采访中被问到这个情况时，迈克尔曾情绪失控哭泣起来。

迈克尔和他的兄弟姐妹某次因弄坏父亲吉他的弦，被要求演奏一段音乐，结果一鸣惊为天人，这使得他们父亲产生了“造星”的念头，希望他们能在音乐界有所造诣。

8亿唱片，3亿捐款，10亿歌迷，原来他需要用亿来计算。

流行音乐歌手、作曲家、作词家、舞蹈家、演员、导演、唱片制作人、慈善家、时尚引领者、画家、作家、人道主义者、黑人领导者、39个慈善机构的领导者。

10.Elvis Aron Presley

“猫王”是埃尔维斯·普雷斯利的昵称，他与鲍勃·迪伦，披头士，迈克尔·杰克逊并称摇滚乐史上最伟大的不朽象征，他的音乐超越了种族以及文化的疆界，将乡村音乐、布鲁斯音乐以及山地摇滚乐融会贯通，形成了具有鲜明个性的独特曲风，强烈的震撼了当时的流行乐坛，并让摇滚乐如同旋风一般横扫了世界乐坛。

歌神张学友得过哪些世界级音乐大奖？

音乐奖项张学友在音乐颁奖典礼上获奖无数,以下是他所获众多音乐奖项的极少数摘要：1984年：第一届香港十八区全港歌唱比赛，在20,000多名参赛者中勇夺第一 1985年：获香港电台十大中文金曲“最有前途新人奖”

张学友

1994年：美国Billboard颁奖典礼“最受欢迎亚洲艺人大奖” 1995年：蒙地卡罗世界音乐颁奖典礼“全球亚洲最畅销歌手”　1996年：蒙地卡罗世界音乐颁奖典礼“最高销量华人歌手” 1997年：获得台湾金曲奖流行音乐类最佳国语男演唱人奖 首位获得此奖的非台湾歌手 2001年：获香港电台十大中文金曲最高荣誉“金针奖”1985 Malaysia Nescafe 星丽奖颁奖、演唱纪念状及纪念品 1993 Singapore 第一届醉心金曲奖「最佳歌曲」～ 吻别 1993 Singapore 第一届醉心金曲奖 「最受欢迎男歌手」 1993 Singapore 第一届醉心金曲奖「最佳唱片」～ 吻别 1993 Toronto 多伦多美加华语十大至爱金曲 ～ 你是我今生唯一的传奇 1993 Toronto 多伦多美加华语十大至爱金曲 ～ 祗想一生跟你走 1993 Toronto 多伦多美加华语十大至爱金曲全年至爱歌曲「大奖」～ 祗想一生跟你走 1993 Toronto 多伦多美加华语十大至爱金曲 「至爱男歌手金奖」 1993 Toronto 多伦多美加华语十大至爱金曲 「至爱国语歌曲金奖」 ～ 吻别 1993 Toronto 多伦多美加华语十大至爱金曲 「全年至爱大碟奖」～我与你 1994 Singapore 偷心专辑新加坡销量突破八万张纪念座 1994 Singapore 第二届醉心金曲奖「最佳金曲」～ 吻别 1994 Singapore 第二届醉心金曲奖 「最受欢迎男歌手入围奖状」 1994 Singapore 第二届醉心金曲奖「最受欢迎男歌手」 1994 Canada 多伦多美加华语十大至爱金曲 ～ 我等到花儿也谢了 1994 Canada 多伦多美加华语十大至爱金曲 「至爱男歌手金奖」 1994 Canada 多伦多美加华语十大至爱金曲「至爱国语歌曲金奖」～ 祝福 1994 Canada 多伦多美加华语十大至爱金曲 「全年至爱大碟奖」～ 饿狼传说 1994 US 美国墙报音乐颁奖礼 「最受欢迎亚洲艺人大奖」 1994 US 荣誉市民证书 1995 US 10月29日三藩市张学友日证书 1995年纽约时报称学友的每一张专辑在亚洲的销量都达300万张,超过了麦当那和布如斯.斯布林斯丁.学友在麦迪逊花园广场开演唱会(首位亚洲艺人). 1995 Singapore 第三届醉心金曲奖「最佳本地作曲作品」～ 我等到花儿也谢了 1995 Singapore 第三届醉心金曲奖 「最佳演绎男歌手」

张学友 金曲奖(13张)1995 France 蒙地卡罗1995世界音乐颁奖典礼「最高销量华人歌手」 1996 Singapore 第四届醉心金曲 「最佳演绎男歌手」 1996 Singapore 第四届醉心金曲 「亚太区最受推崇男歌手」 1996 North America 新时代传媒「北美至HIT中文歌曲排行榜」～ 你的名字、我的姓氐 1996 North America 新时代传媒 「北美华语电视播MTV大奖」 ～ 情书 1996 North America 新时代传媒 「北美国语榜(男歌手)」～ 情书 1996 North America 新时代传媒「北美国语榜(男歌手)」～ 忘记你我做不到 1996 North America 新时代传媒「北美传媒互选大热之星」 ～ 你的名字、我的姓氐 1996 France 蒙地卡罗举行1996世界音乐颁奖典礼 「最高销量华人歌手」 1996年美国内华达州与拉斯维加斯市共同定2月17日为"张学友日". 1996年学友为商业周刊的封面人物被称为"新麦克尔.杰克逊". 1996年全球十大华语影星第五名. 1996年入选日本杂志百名最受欢迎的外国艺人之一

十大摇滚乐队最具代表性的摇滚歌曲

Suede（山羊皮乐队）:

回顾英国独立乐团的发展与蓬勃，无可否认成立于1989年、以主唱兼灵魂人物Brett Anderson为主的Suede乐队绝对扮演了举足轻重的角色，主唱妖艳而中性化的嗓音和吉他手华丽极致的吉他独奏，都为当时风起云涌的英伦摇滚平添了许多靓丽的色彩。他们身上流露出强烈的自我依恋的美感，在凄美的英式吉它衬托下的音乐中充满了醉生梦死的城市生活、双性恋言论、暧昧主义者行径与永不衰减的雄心壮志。1993年，山羊皮乐队第一张同名专辑《Suede》发布，随即便成为英国历史上销售速度最快的专辑，在媒体和公众中引起了巨大轰动。

乐队的现场演出也掀起了别样的风潮，大胆而神秘、鬼魅而性感、狂妄而宣泄的演出风格散发出了蛊惑人心的魅力，简单刺激地冲击着矫揉造作的低调。可是强烈的企图心、多变的风格及令人难以抗拒的魅力，就像所有的伟大事物一样，美得让人屏息，却又如昙花一现般地短暂。在山羊皮乐队代表作《Dog Man Star》发行前，吉它手 Bernard Butler因为创作理念的差异离开了乐队，也标志着一段辉煌的完结。随着Coldplay等一批新兴乐队的崛起，Suede也失去了英伦霸主的地位，乐队于2003年宣布解散，一个光鲜靓丽的神话也就此结束了

Bon Jovi(邦.乔维乐队):

乔维乐队1983年成立于美国新泽西，1984年第一张同名专辑《Bon Jovi》的发行带来了巨大的轰动，成为了美国音乐界的新传奇，时髦的外形和音乐一样符合大众的口味，紧身皮裤加绚丽头巾、撕裂的衬衫和超大的装饰品、吹喷的长发和纹眉眼线，再加上主唱Jon Bon Jovi封面模特般的长相，以及流行硬摇滚的风格，在当时立即开拓出女性观众的新版图，并带动了硬摇滚与流行乐的大融合，使更多的歌迷尤其是女性歌迷开始喜欢上了摇滚乐。与此同时，邦*8226;;乔维乐队专辑的大卖也使他们的商业价值日益飙升，同时乐队在商业演出中也获得了巨大的利润，每年3000万美元的收入也使他们成为了最赚钱的摇滚乐队之一。

METALLICA〔金属乐队):

二十世纪八十年代后期，欧美摇滚乐坛重金属音乐处于鼎盛时期，而此时出现的Thrash l（激流金属）象一股洪流一样冲击着乐坛，这种流派的创始者就是llica乐队。复杂的编曲和大量华丽的吉他独奏扩展了传统鞭笞金属的含义，再加上主唱James Hetfield那极富冲击力的演唱，使llica长期处于重金属的统治地位。金属乐队1981年成立于美国的洛杉矶，1983年推出第一张真正意义上的Thrash l专辑《Kill ’Em All》，1986年代表作《Master Of Puppets》获得高度好评，同时也把llica推上了重金属的顶峰，成为最收欢迎的重金属乐队。

1988年推出的《And Justice For All》获得了前所未有的成绩，这是重金属音乐历史上最出色的专辑，其中单曲《One》荣获当年葛莱美最佳重金属歌曲奖。llica的成功很大程度上源于他们卓越超群的演奏技巧，高速的吉它和弦、飞快的吉它独奏、变化多端的鼓点，整齐而有力地带来了巨大的冲击力。在音乐风潮变幻纷繁的欧美摇滚乐坛，llica一直不曾随波逐流，始终坚持自己纯正的重金属音乐风格，同时他们不断创新和丰富着音乐的元素，1999年和旧金山交响乐团合

Guns N’ Roses（枪炮与玫瑰乐队）:

Guns N’ Roses诞生于1985年的好莱坞，他们的快歌令人热血沸腾，他们的柔情也照样感动万千。所发表的五张专辑和一张现场演唱专辑，张张都是好评如潮的重量级作品，最具影响力的曲目《DON'T CRY》在billboard排行榜上停留将近3年，创造了摇滚乐的神话。但是音乐上的巨大成就却无法掩盖他们生活中的种种劣行，吸毒、酗酒、粗口和暴力伤害，不但使自己麻烦不断，也令众多乐迷无法理解，同时对于摇滚的面貌也给予了近乎毁灭性的打击。所有关于摇滚乐的爆炸力、原创性、致命性、边缘性和争议性样样具备，使他们成为美国摇滚乐史上最受争议的乐队之一。

在经历了辉煌和沉寂之后，1996年，超级吉他手Slash离开了乐队，1997年乐队宣布解散。Guns N’ Roses也可以认为是美国一段时期的写照，反恐、战争和霸权的政治主题使反抗、愤怒和理智成为了社会主题，枪炮代表了政治霸权，玫瑰则寄托了文化冲击。浓厚朋克色彩的金属乐风夹杂着暴力与性感的迷幻和自我陶醉的奢侈，让无数人为之疯狂，但放荡不羁的叛逆对于传统道德底线的冲击却也近乎残酷地进行着毁灭

Nirvana（涅磐乐队):

世界上没有几个歌者能像Kurt Cobain那样在死后得到众多乐迷“摇滚之神”般的供奉。上世纪90年代，美国失业危机重新抬头,朋克乐在音乐界再度爆炸，西雅图的Grunge音乐风暴引起了强烈的反响与轰动。

Grunge，在英语中的原意是“肮脏、邋遢”，这是对上世纪80年代末出现在西雅图的地下摇滚音乐风格的定义。这些乐队在舞台上用邋遢的衣服、凌乱的长发示人，音乐中融入金属音乐的力量和结构，又有朋克音乐的简单和直接。而在这些乐队中间，Kurt Cobain于1986年组建的Nirvana堪称Grunge的领军人物。

1991年9月，乐队专辑《Never mind》发行，1992年1月便成为美国销量第一的唱片，全球的销量超过1000万张，Nirvana走向成功，同时也开始了一场心灵毁灭的悲剧：1994年4月5日，在中国祭拜亡灵的传统节日，Kurt Cobain在自己的住所用猎枪结束了生命。在Nirvana作品中，扭曲的吉他，沙哑的歌喉，猛然间爆发出Kurt Cobain 内心的狂燥、愤怒、压抑、扭曲的矛盾冲突，同时也反映了他的温柔、感性、脆弱和恐惧，与外部世界的格格不入，这一切都为他生命的悲剧奠定了伏笔。Kurt Cobain用行动实践了他的音乐理想，如同凤凰一样涅磐重生，留给亿万乐迷无尽的怀念和心痛。

R.E.M乐队（快转眼球乐队）:

.E.M乐队的名字是Rapid Eye Movement（快速转动眼球），于1980年组建，乐队用英式朋克音乐的嘲讽态度从新浪潮的音乐层面上出发，重新定义了美国摇滚乐中另类的定义，从某种意义上讲，他们是美国另类摇滚乐之父。作为一支真正起家于地下的乐队，他们在建团初期就开着大篷车周游美国大陆，将自己的音乐理想和精神传播于乡村、学校和酒馆。

R.E.M代表着地下音乐的最高水平，听似舒缓的旋律表现着深沉的摇滚内涵，噪重的吉他噪音却变得慵懒了起来，暴躁的鼓鸣也优雅了许多，本应嘶喉的嗓音却也如细腻的丝绸一般哀婉深沉。他们的音乐态度一直是阴暗低调的，总是从非常人性的角度来解释一些深刻的人生哲学，而不似流行音乐简单的享乐主义。

他们的音乐拥有着梦一般的气质：飘逸、放浪、又隐含着些许甜蜜的忧伤。形式上的大胆突破，跳动的吉他弹奏、坚实的贝司线条，以及主唱魅力四射的吟唱，交织出一首首似梦似真又直击心灵的旋律。这种特立独行的气质使R.E.M在上世纪80年代吹响了非主流音乐的号角，也深深地影响了后辈，几乎每个另类摇滚乐队身上都有他们的影子。R.E.M乐队也总是竭尽全力地维持着地下音乐的状态，展现在乐迷面前的是一种摇滚乐内在的力量，一种纯粹而神秘的境界。

Queen（皇后乐队）:

没有一个摇滚乐迷敢于承认自己不知道或不喜欢Queen乐队，因为Queen乐队对于欧美摇滚乐发展做出了里程碑式的贡献。1972年，Queen乐队在英国成立，世界上最成功的艺术摇滚乐队诞生了。

他们把古典音乐、歌剧、艺术摇滚、前卫摇滚完美地结合在一起，加上主唱Freddie高亢、性感、华丽的嗓音和绚烂多姿的吉他独奏，使他们的音乐具有古典音乐的磅礴气势而又不失摇滚的硬朗气派。《A Night At The Opera》是Queen乐队最为经典的专辑，这张专辑的制作耗费了巨大的精力，也是摇滚乐史上制作费用最高的一张专辑。其中著名的单曲《Bohemian Rhapsody》成了Queen的招牌曲目，在酷似歌剧唱诗般的华丽配乐中不断加入大段的重金属吉他合奏，这正是Queen的典型风格。而这首名扬四海的单曲9个星期停留在英国排行榜冠军宝座，打破了英国单曲排行榜上冠军停留时间最长的记录。在美国这首歌和整张专辑也获得了巨大的商业成功，成为白金唱片。

Queen乐队掀起的音乐新浪潮使他们获得了前所未有的声誉，独特的音乐艺术风格对于摇滚乐的发展起到了风向标的作用，也深深地影响了后辈的摇滚艺人。

U2乐队:

U2是上世纪80年代英国和爱尔兰最伟大的摇滚乐团，整个80年代都被《滚石》杂志称为U2的十年。起源于爱尔兰的U2组合1977年开始了他们的音乐旅程，U2乐队一直致力于反战和自由等事业，专辑《War》是U2对于祖国爱尔兰所发生的宗教与政治风暴的真挚而富于情感的回应。《War》树立了U2在表现政治良知的音乐领域中的先锋领袖地位，也为被世人误为暴躁、发泄、肮脏的摇滚乐正了名。乐队出自于地下乐队的历史，使他们在演出中表现出了惊人的真实感和震撼力，主唱Bono情感炽热的演唱吸引了无数的追随者，也使乐队获得了现场之王的称号。

U2乐队多次获得葛莱美音乐大奖，专辑销量全球近1.5亿张，由于他们热衷于公益事业，主唱Bono被称为全世界最有影响力的音乐人，他积极地参与到公益事业中，呼吁政商界人士关注非洲的贫困问题，以援助的方式消除恐怖主义发生的根源。由于他们的音乐倡导世界和平，主张解救贫困，以及他们所做出的努力与成绩，2003年，主唱Bono获得了诺贝尔和平奖候选人的提名。乐队至今仍然坚持用音乐改变政治的理念，继续着以往的辉煌

Rolling Stones（滚石乐队）:

没有人会怀疑他们的伟大。成立于1963年的Rolling Stones与同时代另外一支伟大的乐队The Beatles相比，具有更强的攻击性和叛逆色彩，他们是天生的坏小子，狂放不羁，处处透着锐利狡黠的气息；可以说，他们是后期嬉皮运动中自我中心主义的代表。1968的《Beggars Banquet》和1969年的《Let It Bleed》是Rolling Stones的颠峰之作，也开始了他们与The Beatles分庭抗争的局面。1971年4月，乐队成立了自己的品牌“滚石”唱片公司，也就此开创了整个流行音乐界的里程碑。

Rolling Stones以不拘小节、举止粗鲁而闻名一时，他们在不断获得金唱片奖的同时又不断地爆出各种各样的新闻。人们无何奈何地称他们为集美丑于一身的折衷大师。当然，这种形象也有利于市场争夺的需要。在当时黑人节奏布鲁斯音乐盛行的年代，能有一个如此年轻气盛、狂野不羁的乐队出现在歌迷面前，确实让人眼前一亮。 他们的思想没有更多的理想主义，他们主张简单而直接，他们的音乐更多的是体现当时青年的现实问题，爱情和生活烦恼是音乐的主题。单纯地从现场来看，Rolling Stones是上世纪60年代最为优秀的，因为The Beatles乐队所取得的辉煌大多是在录音棚里完成的。

人们把Rolling Stones看作是朋克音乐和重金属音乐最早的雏形,不少乐队在乐风和台风方面深受他们的影响。40多年的历程，Rolling Stones乐队积累了大量的财富，2003年他们以六亿美元的年收入成为全世界最有钱的乐队。他们至今依然乐此不疲地出唱片、举行巡回演出、出席各种颁奖活动，他们想要证明：他们还活着，而且活得快乐、顽强。

The Beatles（披头士乐队）:

The Beatles是世界音乐史上的一个奇迹，从来没有一个乐队赢得过如此热烈持久来自世界各地的拥戴，从来没有一个乐队在摇滚乐乃至西方社会打下如此深刻的烙印，以至创造了一个时代。 乐队成立于1960年的利物浦， 1962年，The Beatles的第一张单曲唱片《Love me do》发行后便引起了巨大的反响；1963年，他们在英伦三岛受到了狂热的欢迎，《I want to hold your hand》等歌曲常年上榜。

1964年他们在著名的卡内基音乐厅登台演出，这时候，世界性的The Beatles热潮就此形成了，他们的语言、装束、生活习惯，到处都被狂热地追随和摹仿着。1967年，乐队宣告解散，也标志着一个时代的乐观主义的消亡。1980年，主唱John Lennon在一次不幸的崇拜者枪击事件中去世,留给乐迷无尽的悲痛，全世界的摇滚乐迷都沉浸在对The Beatles往昔的怀念之中。The Beatles的歌曲题材广泛，从爱情到反战、从社会生活到政治斗争，这些都扩展了摇滚乐的表现力，反映了上世纪60年代青年的心声。《Yesterday》、《Let it be》、《All you need is love》等经典歌曲至今都仍然被广为传唱。

他们改变了20世纪的流行文化,把音乐的潜力第一次从意识中挖掘出来，使音乐在当时成为文化、社会、政治和***力量的载体；他们用音乐领导了一个朝代，成为当时一个时代的象征；他们用音乐改变了一代代人的大脑，抚平了战争留给人们的心里创伤。他们不是音乐的起点，也不是音乐的终点，而是漫长音乐之旅上燃烧着的蜡烛，照亮了整个音乐的旅程。没有了他们，人类的音乐之旅将不再完整