清明上河图是哪个朝代的（清明上河图描绘的是哪个城市）

清明上河图是哪个朝代的

清明上河图是北宋的。《清明上河图》是北宋画家张择端的传世名画，画的是北宋都城汴京以及汴河两岸的自然风光和昌盛现象。清明上河图是中国十大传世名画之一。

《清明上河图》以长卷方法，选用散点透视构图法，生动记录了我国十二世纪北宋汴京的城市面貌和其时社会各阶层公民的生活状况。全图大致分为城外春色、汴河场景、城内街市三个部分。画中约莫有814人、牲畜60多匹、船只28艘、房屋楼宇30多栋、车20辆、轿8顶、树木170棵，往来衣着不同，神情各异，栩栩如生，其间还穿插各种活动，构图疏密有致，富有节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙，颇见功底。

在五米多长的画卷里，共绘了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。《清明上河图》虽然场面热闹，但表现的并非繁荣市景，而是一幅带有忧患意识的“盛世危图”，官兵懒散税务重。

清明上河图的数量之谜

关于传世《清明上河图》的数量，至今莫衷一是。经奈良大学教授古原宏伸调查：日本有18件，台北有13件，纽约有6件，伦敦有4件，芝加哥、洛杉矶、布拉格及北京等地各3件，其他去向不明的有4件，共计41件。而北京故宫相关人士参与编纂的《清明上河图：珍藏版》一书则说：中国大陆有10件，中国台湾有10件，日本有11件，美国有6件，欧洲有6件，其他去向不明的有5件。

清明上河图是哪个朝代的作品？

《清明上河图》是北宋画家张择端创作的风俗画，画的主题是描绘北宋首都汴京(今河南开封)，在清明节那天从城郊到城内街市的繁华热闹景象。是流传至今的反映当时汴京生活面貌的宏伟巨作。

它以全景式的构图，精细的笔法，细致而生动的描绘，广阔而详尽地展示出当时各阶层人物的生活和动态，包括经济状况，城乡关系，民情风俗等。

扩展资料：

《清明上河图》画的内容结构大体可分为三段，开首一段是京郊的农村风光；中段是以“虹桥”为中心的汴河及其两岸船车运输、交通、手工业和商业、贸易等紧张忙碌的活动；后段是城门内外街道纵横交错，店铺鳞次栉比，人流汹涌、车水马龙的繁华热闹景象。

画家鲜明地描绘了以劳动群众为主体的人物活动，面对前呼后拥地骑马坐轿的权贵，无所事事的悠然游逛，形成强烈的对比，增强了整个画面波浪起伏的变化和引人入胜的艺术效果。

参考资料来源：百度百科——清明上河图

清明上河图是哪个朝代的？

宋代张择端画的长卷《清明上河图》，是一幅反映北宋都城汴京（今河南开封）的社会生活风俗画，高24.8、长528.7厘米，水墨淡彩绢本。画卷以全景式的构图，精细的笔法，细致而真实地记录了宣和年间汴京繁华热闹的景象，展示了当时的经济面貌、城乡交流和民情风俗。画的内容结构大体可分为三段：开首一段是京郊的农村风光；中段是以拱桥为中心的汴河及其两岸的运输和贸易的忙碌情景；后段是城门内外街市的繁荣景象。画卷中共画了550余个人物，各种牲畜60多头，木船20多只，各种形制样式的房屋楼阁、车、轿等等，是中国古代规模最大的风俗画。

张择端，北宋画家，字正道，东武（山东诸城）人，早年游学汴京，后习绘画，宋徽宗朝任职翰林图画院，善画风俗画，尤擅绘舟、车、桥梁、街道、城郭等。据记载张择端除了《清明上河图》传世外，另有《金明池争标图》、《西湖春晓图》、《南屏晚钟图》等作品。但《清明上河图》是其惟一的传世真迹。

北宋都城汴梁，是当时世界上最大、最繁荣的城市，屋宇林立，繁华似锦。张择端的《清明上河图》真实生动地描绘这一历史盛况。画面由城郊沿汴河逐渐向城内铺展。城外村郊几座茅舍、小桥溪水、杨柳依依，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感受到初春的意境，农民正在田垄菜地耕作，乡间小路上驮运货物的骡驴，恬静而安宁。接近内城，商贾行旅增多，画面逐渐繁荣热闹起来。

中段是整个手卷中最精彩的部分。汴河是北宋时的漕运枢纽，商业交通要道，画面上河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹；有的船满载货物，逆流而上，有的船靠岸停泊，正在紧张地卸货。横跨汴河的是一座规模宏大的木质拱桥，形式优美，宛如飞虹，故名虹桥。桥上行人如潮，桥下水流湍急，舟楫相争，正好有一只大船要穿桥而过，但桅杆还来不及放下，眼看着船头就要撞上虹桥了，船工们有点紧张，有的死死地撑住船舷，不让船撞上桥梁，有的用竹篙奋力顶住桥洞，以免被湍急的河流直冲而下。一些身手矫健的船工则立刻去降下桅杆。与此同时，桥上也聚了一大群看热闹的百姓，有的人扔下绳索相助，更有几个胆大的甚至跨越到拱桥的栏杆外，一手拉住栏杆，另一只手挥舞着、喊叫着好像在指挥，桥底下还有二人朝船上招呼，奋力拉绳相助，紧张之情一一溢出纸外。

接下来，画面所展示的是汴京城内外茶肆酒楼、作坊店铺、民宅、官府衙门，屋宇错落。街上车水马龙，川流不息。骑驴的、挑担的、抬轿的、问候的、休闲游玩的，男女老幼，士农工商，三教九流，应有尽有，百业兴隆，热闹非凡。更有路旁一酒楼内，有人举杯畅饮。画面最后的一处房屋，屋檐下挂有“赵太丞家”的四字匾，有人正在求医问药。画卷至此才算收笔。

从艺术角度看，《清明上河图》气势宏大，构图严谨，笔法细致。在长达五米多的画卷中，对工匠、商人、士人、医生、相士、和尚、道士、官吏和儿童妇女等各种人物的情态、动作的精心刻画，以及人物间情节的巧妙安排和树木、水纹、船只笔法的劲健酣畅，充分体现了作者在人物、山水、楼阁诸方面的全面造诣。可谓集宋代各画种的高超技艺于一图，纷繁多变间游刃有余。更加难能可贵的是，《清明上河图》景物繁多，巨细无遗，然而并不显得琐碎繁缛，表现出画家对大场面宏观把握的能力，以及于真放中见精微的绘画境界，令人不得不佩服作者对生活细致入微的观察能力和生动传神的表现力。总之，张择端的《清明上河图》是一幅历史价值、艺术价值和文物价值都相当高的国之瑰宝。

清明上河图是哪个朝代的作品

1. 清明上河图是谁画的

清明上河图是谁画的 清明上河图是谁画的？

中国十大传世名画之一。北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品。属一级国宝。清明上河图生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在我国乃至世界绘画史上都是独一无二的。

《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。粗粗一看，人头攒动，杂乱无章；细细一瞧，这些人是不同行业的人，从事着各种活动。大桥西侧有一些摊贩和许多游客。货摊上摆有刀、剪、杂货。有卖茶水的，有看相算命的。许多游客凭着桥侧的栏杆，或指指点点，或在观看河中往来的船只。大桥中间的人行道上，是一条熙熙攘攘的人流；有坐轿的，有骑马的，有挑担的，有赶毛驴运货的，有推独轮车的……大桥南面和大街相连。街道两边是茶楼，酒馆，当铺，作坊。街道两旁的空地上还有不少张着大伞的小商贩。街道向东西两边延伸，一直延伸到城外较宁静的郊区，可是街上还是行人不断：有挑担赶路的，有驾牛车送货的，有赶着毛驴拉货车的，有驻足观赏汴河景色的。

汴河上来往船只很多，可谓千帆竞发，百舸争流。有的停泊在码头附近，有的正在河中行驶。有的大船由于负载过重，船主雇了很多纤夫在拉船行进。有只载货的大船已驶进大桥下面，很快就要穿过桥洞了。这时，这只大船上的船夫显得十分忙乱。有的站在船篷顶上，落下风帆；有的在船舷上使劲撑篙；有的用长篙顶住桥洞的洞顶，使船顺水势安全通过。这一紧张场面，引起了桥上游客和邻近船夫的关注，他们站在一旁呐喊助威。《清明上河图》将汴河上繁忙、紧张的运输场面，描绘得栩栩如生，更增添了画作的生活气息。

张择端具有高度的艺术概括力，使《清明上河图》达到了很高的艺术水准。《清明上河图》丰富的内容，众多的人物，规模的宏大，都是空前的。《清明上河图》的画面疏密相间，有条不紊，从宁静的郊区一直画到热闹的城内街市，处处引人入胜。

据齐藤谦所撰《拙堂文话•卷八》统计，《清明上河图》上共有各色人物1659人，动物209头（只），比古典小说《三国演义》（1195人）、《红楼梦》（975人）、《水浒传》（785人）中任何一部描绘的人物都要多。

《清明上河图》全图可分为三个段落，展开图，首先看到的是汴京郊外的景物。中段主要描绘的是上土桥及大汴河两岸的繁忙景象。后段则描绘了汴京市区的街景。人物大不足3厘米，小者如豆粒，仔细品察，个个形神毕备，毫纤俱现，极富情趣。

据图后明人李东阳的题跋考据，《清明上河图》前面应还有一段绘远郊山水，并有宋徽宗瘦金体字签题和他收藏用的双龙小印印记，而今这些在画上都已不见。原因有两种，一种可能是因为此图流传年代太久，经无数人之手把玩欣赏，开头部分便坏掉了，于是后人装裱时便将其裁掉；一种可能是因宋徽宗题记及双龙小印值钱，后人将其故意裁去，作另一幅画卖掉了。

还有许多专家猜想《清明上河图》后半部佚失了一大部分，因为画不应该在刚进入开封城便戛然而止，而应画到金明池为止。

【清明上河图是谁的作品】

作者简介 张择端 又名：张正道 性别：男 朝代：宋代 国别：中国 籍贯：山东省诸城 北宋画家.字正道，东武（今山东诸城）人.早年游学汴京（今开封），后习绘画，徽宗时在翰林图画院任职.善画风俗画，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭等.所绘《清明上河图》卷，描绘当年汴京近郊在清明时节社会各阶层的生活景象，真实生动，是一件具有重要历史价值的优秀风俗画.另有《金明池争标图》，亦为艺术杰作.《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事.绘画史上名为《清明上河图》的画幅很多，但真本毕竟只有一幅.经过众多学者、专家对这一专题的研究，大家意见基本一致，都认为现藏北京故宫博物院的这幅是北宋张择端的原作.其它的同名画作，均为后来的摹本或伪托张择端的臆造本.北宋年间的汴京极盛，城内四河流贯，陆路四达，为全国水陆交通中心，商业发达居全国之首，当时人口达100多万.汴京城中有许多热闹的街市，街市开设有各种店铺，甚至出现了夜市.逢年过节，京城更是热闹非凡.《清明上河图》着重描绘了北宋首都水陆运输和市面繁忙的景象.北宋以前，中国的人物画主要是以宗教和贵族生活为题材.张择端虽然是在翰林图画院供职，创作的作品都称为“院体画”或“院画”，但他却把自己的画笔伸向社会各阶层人民的生活之中，创作出描写城乡生活的社会风俗画.《清明上河图》画了大量各式各样的人物.而且，张择端对每个人物的动作和神情，都刻画得非常逼真生动.这充分说明，张择端生活的积累非常丰厚，创作的技巧非常娴熟.。

【清明上河图是那个朝代的《清明上河图》是那个朝代的画/？康朝与宋

五代、两宋是中国绘画艺术的鼎盛期.随着画院的设立， 中国美术史宫廷绘画呈现兴旺活跃的景象，后世文人画通常将绘画传统回溯至此时.新的绘画内容如民俗画也开始出现，如北宋张择端的《清明上河图》 ，以长卷式构图，生动地描绘汴京（今开封）的繁华景象，如实地展示了当时的社会生活风貌.这一时期山水画最后人着墨最多的部份，五代时生活在中原的荆浩、关仝，活动于江南的董源、巨然，分别以不同的笔墨技法描绘不同地域的山川景象，画风各异，对后世山水画的发展有着重要影响.北宋李成的平远画风，范宽的崇山峻岭，许道宁的林木野水，郭熙的巨章高壁，惠崇、赵令穣的抒情小景，米芾、米友仁父子的云山墨戏，使北宋山水画呈现高度成熟的状态.到了南宋，大山堂堂的绘画风格不再，取而代之的是大量留白的绘画方式，李唐继承前朝，但开展出了独特的斧劈皴技巧来画山石，后来的院画家如马远、夏圭基本上追随李唐的风格，然而在画面上注重剪裁、大片留白渲染，呈现空气感，被称作是诗意山水，一变为纤巧，反映了山水画的不断变革和发展.。

【清明上河图画的是春夏秋冬哪个季节的景色？】

有不同的看法一是夏秋之际，清明上河图中清明二字并不是指清明节，而是指夏秋之际天气渐渐清爽明朗，多的不说，有三点证明：一，画上的人衣者单薄，小孩还光 *** 呐，二，没有一个人拿着凭吊亡者的物件，三，地上竟然有落叶.二是认为描绘的是春天景色对春景之说首先怀疑者是开封市教师孔宪易先生.他在1981年《美术》杂志第二期上发表《清明上河图的“清明”质疑》一文，列举了八项理由，认定《清明上河图》上所绘是秋景. 一、画卷右首有驮负10篓木炭的驴子.北宋孟元老《东京梦华录》记载：每年农历十月，汴京始“进暖炉炭，帏前皆置酒作暖会”，若说清明节前后进暖炉炭，违背宋人生活习俗.孟元老和张择端生活在同一时代，《东京梦华录》是研究北宋汴梁风土民俗的重要资料，所述史事当是可信的. 二、画面有一农家短篱内长满了像茄子一类的作物，更为有趣的是几名孩童赤身嬉戏追逐，这些都不可是清明时节的事物. 三、画面上的人物拿扇者有十多人，有扇风状，有遮阳状，常识告诉人们伏天用扇，初春用扇者极少见. 四、草帽、竹笠在画面上多处出现.“草帽、竹笠是御暑、御雨的东西，图中既不下雨，这肯定是御阳用的，根据当时汴梁的气候，清明节似无此必要，这是值得我们怀疑的.” 五、画面上酒肆多处，酒旗上写着“新酒”二字，而《东京梦华录》云：“中秋节前，诸店皆卖新酒……醉仙锦，市人争饮（见该书“中秋”条）.”宋代新谷下来要酿醪酒喜庆丰收，不然无新酒可言. 六、画面上有一处招牌上写着“口暑饮子”这样的小茶水摊.“如果‘口暑饮子’中的‘暑’字不错的话，这足以说明它的季节.” 七、河岸及桥上有好几处小贩的货桌上都摆着切开的西瓜.宋时古都汴梁的早春乍暖还寒，不可能有西瓜一类鲜果. 八、画面乘轿、骑马者带着仆从的行列，土坟后面向城市一段.细细分析，这些人虽然有上坟扫墓的可能，倒不如说它是秋猎而归更恰当些，因为，上坟四季皆有可能，就插花而言，春秋二季都能解释得通.今从画面种种现象来看，说是秋季倒符合实际些.。

国画《清明上河图》的作者是谁？它反映了哪个朝代、什么地方的生活

《清明上河图》是北宋末期画家张择端绘制的，全画宽约24厘米，长约528厘米，以长卷的形式，描绘了中国传统节日清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光.这幅画人物众多，场面宏大，有知识分子、农民、商人、 算命先生医生、僧人、缆夫等人物以及驴、马，牛、骆驼等牲畜.关于画中到底画了多少个人物，众说纷纭，有的说五六百人，也有说七百多人，更有说超过一千人的.画中穿插各种活动与情节，赶集、买卖、闲逛、饮酒、聚谈、推舟、拉车、乘轿、骑马、娶亲等等，活灵活现；整幅画大到广阔的原野、浩瀚的河流、细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品，都栩栩如生.北宋年间的汴京极盛，城内四河流贯，陆路四达，为全国水陆交通中心，商业发达居全国之首，当时人口达100多万.汴京城中有许多热闹的街市，街市开设有各种店铺，甚至出现了夜市.逢年过节，京城更是热闹非凡.为了表现京城的繁荣昌盛，张择端选择了清明这个重要节日的景象进行59表现.《清明上河图》着重描绘了北宋首都水陆运输和市面繁忙的景象.《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成.粗粗一看，人头攒动，杂乱无章；细细一瞧，这些人是不同行业的人，从事着各种活动.大桥西侧有一些摊贩和许多游客.货摊上摆有刀、剪、杂货.有卖茶水的，有看相算命的.许多游客凭着桥侧的栏杆，或指指点点，或在观看河中往来的船只.大桥中间的人行道上，是一条熙熙攘攘的人流；有坐轿的，有骑马的，有挑担的，有赶毛驴运货的，有推独轮车的……大桥南面和大街相连.街道两边是茶楼，酒馆，当铺，作坊.街道两旁的空地上还有不少张着大伞的小商贩.街道向东西两边延伸，一直延伸到城外较宁静的郊区，可是街上还是行人不断：有挑担赶路的，有驾牛车送货的，有赶着毛驴拉货车的，有驻足观赏汴河景色的.汴河上来往船只很多，可谓千帆竞发，百舸争流.有的停泊在码头附近，有的正在河中行驶.有的大船由于负载过重，船主雇了很多纤夫在拉船行进.有只载货的大船已驶进大桥下面，很快就要穿过桥洞了.这时，这只大船上的船夫显得十分忙乱.有的站在船篷顶上，落下风帆；有的在船舷上使劲撑篙；有的用长篙顶住桥洞的洞顶，使船顺水势安全通过.这一紧张场面，引起了桥上游客和邻近船夫的关注，他们站在一旁呐喊助威.《清明上河图》将汴河上繁忙、紧张的运输场面，描绘得栩栩如生，更增添了画作的生活气息.。

《清明上河图》描绘的是哪个朝代的哪个时期？

清明上河图是我国著名画家张择端在宋朝时期手绘出来的一幅画。这一幅画，不管是在古代还是在现代，它的价值都是非常高的。《清明上河图》这一幅画的背景是在宋朝时期经济最繁荣时期绘制的。

一、清明上河图背景

清明上河图这一幅画由宋朝时期十分著名的画家张择端绘制的。张择端绘制这一幅画的时候正值宋朝时期经济最发达的时候。在那个时候，宋朝的经济十分繁荣，交通，水路和陆路都十分通畅。当时在汴京城的热闹地带是非常繁荣的，整一个城市的人口也到达了宋朝人口的巅峰，大约有一百多万人口。在宋朝时期汴京城这一个地方，夜晚还出现了夜市。由此可见当时的经济是十分繁荣的，而且百姓们也各自忙着自己的事业。

二、介绍《清明上河图》

众所周知，《清明上河图》现在是中国现存的一幅十分著名的画，它也被世界人民认为是一幅十分著名的画。《清明上河图》这一幅画现在还在中国故宫的博物馆中。而这一幅画的长度大约有52.87米，宽度大约有2.5米左右。整一幅画从构图上看，其实它与宋朝时期其他的画并没有太大的区别，都是采用一些散点构图的方法。而整一幅画中最大的特点就是在这一幅画中，我们可以清晰地看到北宋时期人们的一些真实生活面貌。因为整一幅《清明上河图》所描述的就是宋朝最繁盛时期的经济和当时的一些建筑物以及宋朝人们的日常生活。

三、综述

《清明上河图》这一幅画，之所以被中国人列入为十分著名的名画之中，并不是因为这一幅画的画功有多好，构图有多么精致，而是这一幅画反映了我国宋朝时期人们最真实的生活状态。

清明上河图是哪个朝代的作品？

清明上河图是北宋时期的作品。

张择端的《清明上河图》是有名的风俗画，作品采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。

艺术特色

从《清明上河图》中可以看到几个非常鲜明的艺术特色：此画用笔兼工带写，设色淡雅,不同一般的界画，即所谓“别成家数”。构图采用鸟瞰式全景法，真实而又集中概括地描绘了当时汴京东南城角这一典型的区域。

作者用传统的手卷形式，采取“散点透视法”组织画面。画面长而不冗，繁而不乱，严密紧凑，如一气呵成。

画中所摄取的景物，大至寂静的原野，浩瀚的河流，高耸的城郭；小到舟车里的人物，摊贩上的陈设货物，市招上的文字，丝毫不失。在多达500余人物的画面中，穿插着各种情节，组织得有错落有致，同时又具有情趣。